Et les officiants de cette originale performance entrent en scène. Ils sont deux, coiffés de toque de cuisiniers, ils se présentent, madame M et monsieur R. Ils tournoient dans l'espace délimité par les lèvres des bois, accueillant comme des hôtes au petit soin pour leurs invités, et c'est bien la sensation qui enveloppe chaque spectateur en quelques minutes, d'être des invités choisis pour cette expérience de libération des sens, en particulier le gustatif et l'olfactif, mais aussi d'autres sens qui entreront, eux aussi, dans cette danse des saveurs et des pensées et combleront bientôt toute l'assemblée.

Charlie Windelschmidt explore, depuis une dizaine d'années, d'autres manières de donner voix au théâtre pour ouvrir son accès à ceux qui s'en sentent souvent exclus. "Par les bouches" est le troisième opus de la compagnie Dérézo qui met en place cette forme de spectacle original où l'art culinaire vient se fondre avec les arts du spectacle vivant. Et la combinaison fonctionne à chaque fois différemment : il y eut "Le Petit Déjeuner" puis "Apérotomanie" où, comme son titre l'indique, il était question d'apéro.

Avec "Par les bouches", sous-titrée "Une histoire culinaire de la bouche, du cri primal au dernier souffle", Charlie Windelschmidt, accompagné de l'artiste culinaire Miske Alhaouthou, nous emmène dans un périple gustatif et une exploration culturelle autant historique que géographique des multiples significations de ce mot, de cet organe et de ses usages.

Qui dit sens dit sensualité, et l'art culinaire est évidemment un grand pourvoyeur en sensualité et en surprises des sens. La vue, l'odorat et le goût sont les premiers mobilisés par nos deux hôtes toqués qui demandent à l'assemblée de prendre une noisette et de l'humer : une noisette torréfiée par un artisan de la région brestoise d'où est originaire la compagnie. Une torréfaction qui fait ressortir et se développer les arômes de la petite noisette bien au-delà de ce dont elle est capable à l'état naturel. Puis toute l'assemblée croque dans cette noisette et sa saveur envahit alors les bouches et les palais et se met à titiller les souvenirs anciens.

La vue est bien sûr en jeu, elle aussi. Aux petites tuiles colorées à la betterave ou ornées de graines de cumin, il va falloir incorporer une goutte d'une des huiles marinées que nos hôtes disposent sur tout le pourtour : piment oiseau, laurier, ail ou produits plus rares venus des Comores dont est originaire Miske Alhaouthou seront autant d'envolées gustatives qui enrichissent notre catalogue de saveurs personnel. Car la cuisine est bien une histoire personnelle et sociale, faite de souvenirs d'enfance et de choix communautaires qui diffèrent sur chaque continent, chaque île.

Sept amuse-gueules seront ainsi mis à l'épreuve de la bouche, sensations salées, sucrées, piquantes, allant de la profondeur du chocolat à l'acidité tonique du cidre, au floral de la cardamome. Dégustations entrecoupées ou plutôt accompagnées par des textes, souvent prétexte à des jeux de comédiens, textes qui ont rapport avec la bouche, extraits de pensées de philosophes, de psychanalystes comme Claude Olivienstein, d'ethnologues ou d'auteurs satyriques comme Paul Scarron (XVIIe), mais aussi de textes plus engagés.

À la fin de ce cérémonial païen et délicat, sensuel et subtil, ce banquet dans lequel les sens et les esprits se mêlent pour combler les âmes et les appétits, on se sent infiniment rassasié par la multiplicité des saveurs, des idées et des poésies.
◙ Bruno Fougniès

D'après les textes de : Mélissa Da Costa (Tout le bleu du ciel, LP) ; Nicolas Dissez ("L'os dans la gueule du crocodile ou Le phallus", in "Les apologues" de Jacques Lacan, PUF) ; Christine Durif-Bruckert ("La Nourriture et nous – Corps imaginaire et normes sociales", Armand Colin) ; Xavière Gauthier ("Pourquoi Sorcières" in "Sorcières, les femmes vivent", éd. Albatros) ; Gisèle Harrus-Révidi ("Psychanalyse de la gourmandise", Payot) ; Jean-Louis Jacopin ("Le Rire de résistance", tome 1, ss la dir. de Jean-Michel Ribes, Beaux-Arts éditions) ; Claude Olivienstein ("Écrit sur la bouche", Odile Jacob) ; Paul Scarron ("Vous faites voir les os" in "Recueil de quelques vers burlesques", Classiques Garnier) ; Christophe Tarkos ("Je gonfle" in "Petit bidon et autres textes", P.O.L.) ; Hélène Clastres ("Les beaux-frères ennemis. À propos du cannibalisme tupinamaba", Nouvelle Revue de Psychanalyse, n °6).

Mise en scène : Charlie Windelschmidt.
Avec : Mathilde Velsch, Robin Le Moigne.
Artiste culinaire : Miske Alhaouthou.
Construction de décor : Charlie Windelschmidt et Ronan Rouanet.
Construction des tabourets du spectacle : réalisée par les élèves de 4e et 3e SEGPA du collège Joséphine Baker, Brest (29).
Fabrication des assiettes : Atelier HyperBol, Daoulas (29).
Fabrication du Cigar Box : Lobo Guitar Box (22).
Administration : Sophie Desmerger.
Durée : 55 minutes.
À partir de 12 ans.

A été créé les 28 et 29 mai 2025 dans le cadre du Festival Champs Libres, à Vert-en-Drouais (28).

•Avignon Off 2026•
Du 4 au 21 juillet 2026.
Tous les jours à 18 h et 20 h. Relâche le jeudi.
La Manufacture, Hors les murs (lieu à venir), 2, rue des Écoles, Avignon.
Billetterie Téléphonique : 04 90 85 12 71.
>> Billetterie en ligne
>> lamanufacture.org

Autres spectacles de la compagnie en tournée
Le Petit Déjeuner


Apérotomanie

Certes, le théâtre, ce sont des mots, mais à bien y regarder, des corps aussi. Bien davantage. Des corps en rapport direct avec la sphère du monde et de ses choses qui nous guident pour être vivants ou en disparaître !

"Le corps est un signe vivant, un texte incarné dont chaque geste participe à l'élaboration du sens scénique" (sic). C'est, de toute évidence, ce biais particulier que le metteur en scène, Alexandre Tchobanoff, a choisi pour adapter cette pièce contemporaine incontournable de Bernard-Marie Koltès, approche tendue entre présence et effacement, force de "la" geste ou dimension plus feutrée et cotonneuse de celle-ci. Et il y est admirablement parvenu, en écho à ce que l'auteur lui-même en disait : "Il faut que le corps soit un lieu de tension extrême, un champ de bataille de la parole".

Avec du recul, nous avions déjà pu constater ce point particulier dans son adaptation des "Cendres sur les mains" de Laurent Gaudé, pièce dans laquelle Prisca Lona parvient aussi à porter le verbe d'un texte majeur tout en corps vocal. Elle y incarne, dans un mélange de force et de sobriété, une rescapée d'un champ de guerre, et son interprétation nous avait déjà profondément bouleversée.

Ici, aux côtés de sa partenaire, Justine Morel, son interprétation du Dealer n'en est pas moins fulgurante et férocement crue, toute habitée de tension lyrique et brute qui sublime la complexité du texte de Koltès.

Le parcours tourbillonnant d'Alexandre Tchobanoff, originaire de Bulgarie, artiste multiculturel et disciplinaire, directeur artistique du Théâtre de Sofia durant trois ans, appelé par la France en 1989 pour une mise en scène chorégraphiée à l'Opéra Garnier et formé dès l'enfance à la danse et à la musique, explique inévitablement cette dimension chorégraphique qu'il a su insuffler à ses deux comédiennes dont le jeu respectif, tout au long de la pièce, n'est pas sans rappeler le combat de deux félins prêts à en découdre.

C'est sensoriel, tendu, organique et remarquablement chorégraphié, en permanence "sur le fil du rasoir", comme peuvent l'être les corps des danseurs chez qui l'intellect et l'émotion ne doivent pas s'opposer, mais bien plus être tissés par les corps. Uniquement par eux.

La mise en scène de Tchobanoff, à laquelle la comédienne Prisca Lona est aussi partie prenante, se condense, à bien y regarder, comme un huis clos, et raconte de façon ingénieusement créative l'histoire des deux protagonistes avec, en toile de fond, la fureur de la ville qui jouxte le mystère d'un entrepôt abandonné, via une scénographie taillée au cordeau. C'est beau, à plusieurs niveaux, tant dans la forme et dans le fond.

Ce n'est pas la première fois que nous assistons à une adaptation de cette pièce, mais nous pouvons affirmer haut et fort que c'est bien la première fois que sa substantifique moelle nous est apparue de manière clairvoyante et limpide en ayant su nous capturer en plein cœur.

Dans cette resplendissante joute oratoire aux allures de poème dramatico-philosophique, interprétée de mains de maître par les deux comédiennes, le thème du désir a réellement surgi sans avoir jamais bondi auparavant, désir dont, bien souvent, on ignore vraiment l'objet. "Cet obscur objet du désir", flou et indicible, dont Lacan disait qu'il est le désir de l'autre avant tout.

Le Client, figure allégorique de cet échange commercial au cœur de la pièce et interprété très justement par Justine Morel, désire avant tout… désirer, mais passe son temps à nier ce même désir… Son jeu est porté par la voix haute et assurée de la comédienne, ainsi que par une grande intelligence expressive.

L'objet du désir n'est pas essentiel en lui-même, a dit Lacan. C'est avant tout un mouvement, une énergie et, en ce sens, Alexandre Tchobanoff l'a parfaitement saisi dans son parti pris "chorégraphié" et, encore une fois, puissamment organique. Les planches du théâtre servent aussi à cela : transcender la parole du dramaturge pour la porter au firmament d'un état qui peut aller jusqu'à le dépasser lui-même.

Dans ce très beau nouvel opus de "La Solitude des champs de coton" par Alexandre Tchobanoff et Prisca Lona, le texte de Koltès est sublimé, porté par des lumières et éclairages soignés et très expressifs, comme un troisième personnage. Par ailleurs, chacun des deux personnages est associé, à certains moments clés de la pièce, à un univers musical distinct, le Dealer par Mahler et le Client par Albert Ayler, figure centrale du free jazz au style incantatoire.

Soulignons enfin l'audace du metteur en scène dans le fait d'avoir choisi deux comédiennes aux allures plutôt androgynes, parti pris qui enveloppe le texte de Koltès d'une dimension politique pour le moins fine, dépourvue de clichés virils et convoquant ainsi ce qu'il y avait en effet à convoquer subtilement : l'être humain, l'homme ou la femme, dans leur ambiguïté intrinsèque face au désir.
◙ Brigitte Corrigou

Texte : Bernard-Marie Koltès
Mise en scène : Alexandre Tchobanoff.
Avec : Prisca Lona et Justine Morel.
Lumières : Alexandre Tchobanoff.
Scénographie et costumes : Alexandre Tchobanoff et Prisca Lona.
Musiques : Gustave Mahler et Albert Ayler.
Par la Cie Le Théâtre de Demain.
Durée : 1 h 20.

•Avignon Off 2025•
Du 4 au 25 juillet 2025.
Tous les mercredis, vendredis et dimanches à 14 h 05.
Théâtre du Girasole, 24 bis, rue Guillaume Puy, Avignon.
Réservations : 04 90 82 74 42.
>> Billetterie en ligne
>> theatredugirasole.fr

Cette pièce se joue en alternance avec la pièce "Cendres sur les mains" de Laurent Gaudé qui est donc représentée les lundis, jeudis et samedis à 14 h 05.

Et les officiants de cette originale performance entrent en scène. Ils sont deux, coiffés de toque de cuisiniers, ils se présentent, madame M et monsieur R. Ils tournoient dans l'espace délimité par les lèvres des bois, accueillant comme des hôtes au petit soin pour leurs invités, et c'est bien la sensation qui enveloppe chaque spectateur en quelques minutes, d'être des invités choisis pour cette expérience de libération des sens, en particulier le gustatif et l'olfactif, mais aussi d'autres sens qui entreront, eux aussi, dans cette danse des saveurs et des pensées et combleront bientôt toute l'assemblée.

Charlie Windelschmidt explore, depuis une dizaine d'années, d'autres manières de donner voix au théâtre pour ouvrir son accès à ceux qui s'en sentent souvent exclus. "Par les bouches" est le troisième opus de la compagnie Dérézo qui met en place cette forme de spectacle original où l'art culinaire vient se fondre avec les arts du spectacle vivant. Et la combinaison fonctionne à chaque fois différemment : il y eut "Le Petit Déjeuner" puis "Apérotomanie" où, comme son titre l'indique, il était question d'apéro.

Avec "Par les bouches", sous-titrée "Une histoire culinaire de la bouche, du cri primal au dernier souffle", Charlie Windelschmidt, accompagné de l'artiste culinaire Miske Alhaouthou, nous emmène dans un périple gustatif et une exploration culturelle autant historique que géographique des multiples significations de ce mot, de cet organe et de ses usages.

Qui dit sens dit sensualité, et l'art culinaire est évidemment un grand pourvoyeur en sensualité et en surprises des sens. La vue, l'odorat et le goût sont les premiers mobilisés par nos deux hôtes toqués qui demandent à l'assemblée de prendre une noisette et de l'humer : une noisette torréfiée par un artisan de la région brestoise d'où est originaire la compagnie. Une torréfaction qui fait ressortir et se développer les arômes de la petite noisette bien au-delà de ce dont elle est capable à l'état naturel. Puis toute l'assemblée croque dans cette noisette et sa saveur envahit alors les bouches et les palais et se met à titiller les souvenirs anciens.

La vue est bien sûr en jeu, elle aussi. Aux petites tuiles colorées à la betterave ou ornées de graines de cumin, il va falloir incorporer une goutte d'une des huiles marinées que nos hôtes disposent sur tout le pourtour : piment oiseau, laurier, ail ou produits plus rares venus des Comores dont est originaire Miske Alhaouthou seront autant d'envolées gustatives qui enrichissent notre catalogue de saveurs personnel. Car la cuisine est bien une histoire personnelle et sociale, faite de souvenirs d'enfance et de choix communautaires qui diffèrent sur chaque continent, chaque île.

Sept amuse-gueules seront ainsi mis à l'épreuve de la bouche, sensations salées, sucrées, piquantes, allant de la profondeur du chocolat à l'acidité tonique du cidre, au floral de la cardamome. Dégustations entrecoupées ou plutôt accompagnées par des textes, souvent prétexte à des jeux de comédiens, textes qui ont rapport avec la bouche, extraits de pensées de philosophes, de psychanalystes comme Claude Olivienstein, d'ethnologues ou d'auteurs satyriques comme Paul Scarron (XVIIe), mais aussi de textes plus engagés.

À la fin de ce cérémonial païen et délicat, sensuel et subtil, ce banquet dans lequel les sens et les esprits se mêlent pour combler les âmes et les appétits, on se sent infiniment rassasié par la multiplicité des saveurs, des idées et des poésies.
◙ Bruno Fougniès

D'après les textes de : Mélissa Da Costa (Tout le bleu du ciel, LP) ; Nicolas Dissez ("L'os dans la gueule du crocodile ou Le phallus", in "Les apologues" de Jacques Lacan, PUF) ; Christine Durif-Bruckert ("La Nourriture et nous – Corps imaginaire et normes sociales", Armand Colin) ; Xavière Gauthier ("Pourquoi Sorcières" in "Sorcières, les femmes vivent", éd. Albatros) ; Gisèle Harrus-Révidi ("Psychanalyse de la gourmandise", Payot) ; Jean-Louis Jacopin ("Le Rire de résistance", tome 1, ss la dir. de Jean-Michel Ribes, Beaux-Arts éditions) ; Claude Olivienstein ("Écrit sur la bouche", Odile Jacob) ; Paul Scarron ("Vous faites voir les os" in "Recueil de quelques vers burlesques", Classiques Garnier) ; Christophe Tarkos ("Je gonfle" in "Petit bidon et autres textes", P.O.L.) ; Hélène Clastres ("Les beaux-frères ennemis. À propos du cannibalisme tupinamaba", Nouvelle Revue de Psychanalyse, n °6).

Mise en scène : Charlie Windelschmidt.
Avec : Mathilde Velsch, Robin Le Moigne.
Artiste culinaire : Miske Alhaouthou.
Construction de décor : Charlie Windelschmidt et Ronan Rouanet.
Construction des tabourets du spectacle : réalisée par les élèves de 4e et 3e SEGPA du collège Joséphine Baker, Brest (29).
Fabrication des assiettes : Atelier HyperBol, Daoulas (29).
Fabrication du Cigar Box : Lobo Guitar Box (22).
Administration : Sophie Desmerger.
Durée : 55 minutes.
À partir de 12 ans.

A été créé les 28 et 29 mai 2025 dans le cadre du Festival Champs Libres, à Vert-en-Drouais (28).

Tournée
21 et 22 septembre 2025 : Le Manège, scène nationale de Maubeuge (59).
4 et 5 octobre 2025 : Communauté de commune Beauce et Perche (28).
17 octobre 2025 : Centre culturel Henri Queffelec, Ville de Gouesnou (29).
26 octobre 2025 : Commune de Bannalec (29).
11, 12 et 13 mars 2026 : Théâtre Liburnia, Libourne (33).
25 avril 2026 : Espace Keraudy, Plougonvelin (29).

Autres spectacles de la compagnie en tournée
Le Petit Déjeuner
29 juin 2025 : Communauté de commune du Morbihan, Locminé (56).
Juillet et août 2025 (avec Apérotomanie) : Été Métropolitain, Bordeaux Métropole (33).
4 octobre 2025 : Castelnau-d'Estrétefonds (31).
5 octobre 2025 : Machecoul (44).
11 et 12 octobre 2025 (à confirmer) : Théâtre intercommunal Émile Loubet, Montélimar (26).

Apérotomanie
28 juin 2025 : Ville de Fondettes (37).
4 juillet 2025 : Espace Keraudy, Plougonvelin (29).
Juillet et août 2025 (avec Le Petit Déjeuner) : Été Métropolitain, Bordeaux Métropole (33).
4 juillet 2025 : Espace Keraudy, Plougonvelin (29).
5 septembre 2025 : Les Marinades, Brest (29).

"Le champ de rêves" est un hymne enfantin au ver, héros du terreau par compostage. Zélie et Dimitri montrent combien tout cela est aimable. Zélie et Dimitri sont bien trop grands pour être enfants, bien trop émerveillés de ce qu'ils voient, de ce qu'ils touchent, pour être adultes. Grâce aux comédiens qui les portent, ces personnages sont sensibles aux bruissements, aux craquements, aux chants des oiseaux. Ils sont sensibles à l'art de l'illusion et guident l'attention des enfants vers l'art du théâtre, ce lieu singulier d'une naissance en commun, d'un éveil au monde.

Les comédiens dans la sobriété et le respect offrent, à la curiosité des petits d'hommes et de femmes de 1 à 8 ans, une scène ouverte sur un théâtre complet, parlé, chorégraphié, joué, avec ou sans objets transitionnels. Cela est fait avec un tact distancié et précis. Les caissettes en bois, les brins de bois peuvent devenir caisse de trésors à découvrir.

Ce spectacle est de ceux qui permettent aux enfants d'expliquer à leurs parents la puissance et l'utilité des plus fragiles. Ou comment cheniller dans un rêve de l'Homme Jardinier de la Nature. Un rêve à adopter d'urgence.

Jeu et conception : Catherine Favre et Mathieu Loth.
Regards extérieurs : Nadège Beaubois, Valérie Martin-Miancien.
Bande-son : Fany Vidal.
​Musique : Vincent Jurenak.
Choeur enfants : Lou, Manon, Faustine, Natacha.
Montage son : Krishna Lévy-Félix.
Illustration affiche : Julie-Amadéa Pluriel.
Photos : Guillaume Lacanal.
Captation vidéo, réalisation et montage : Fany Vidal et Antoine Rodet.
Collaboration artistique et graphisme : Florence Ollé.
Costumes : Maria Favre-Soler.
Par la Compagnie Matikalo.
À partir de 18 mois.
Durée : 30 minutes + Parcours sensoriel (20 minutes) libre.

•Avignon Off 2019•
Du 5 au 28 juillet 2019.
Tous les jours à 9 h 45, relâche le lundi.
Collège de la Salle, Salle Lycée

3, place Pasteur (angle rue puits des allemands).
Réservations : 04 65 00 02 33.
>> theatrecollegedelasalle.fr

Du 8 au 24 août 2019 : Théâtre de l'Orangerie, Parc de la Grange, Genève (Suisse).
Du 27 au 30 novembre 2019 : Gare au Théâtre, Vitry-sur-Seine (94).

"Le champ de rêves" est un hymne enfantin au ver, héros du terreau par compostage. Zélie et Dimitri montrent combien tout cela est aimable. Zélie et Dimitri sont bien trop grands pour être enfants, bien trop émerveillés de ce qu'ils voient, de ce qu'ils touchent, pour être adultes. Grâce aux comédiens qui les portent, ces personnages sont sensibles aux bruissements, aux craquements, aux chants des oiseaux. Ils sont sensibles à l'art de l'illusion et guident l'attention des enfants vers l'art du théâtre, ce lieu singulier d'une naissance en commun, d'un éveil au monde.

Les comédiens dans la sobriété et le respect offrent, à la curiosité des petits d'hommes et de femmes de 1 à 8 ans, une scène ouverte sur un théâtre complet, parlé, chorégraphié, joué, avec ou sans objets transitionnels. Cela est fait avec un tact distancié et précis. Les caissettes en bois, les brins de bois peuvent devenir caisse de trésors à découvrir.

Ce spectacle est de ceux qui permettent aux enfants d'expliquer à leurs parents la puissance et l'utilité des plus fragiles. Ou comment cheniller dans un rêve de l'Homme Jardinier de la Nature. Un rêve à adopter d'urgence.

Jeu et conception : Catherine Favre et Mathieu Loth.
Regards extérieurs : Nadège Beaubois, Valérie Martin-Miancien.
Bande-son : Fany Vidal.
​Musique : Vincent Jurenak.
Choeur enfants : Lou, Manon, Faustine, Natacha.
Montage son : Krishna Lévy-Félix.
Illustration affiche : Julie-Amadéa Pluriel.
Photos : Guillaume Lacanal.
Captation vidéo, réalisation et montage : Fany Vidal et Antoine Rodet.
Collaboration artistique et graphisme : Florence Ollé.
Costumes : Maria Favre-Soler.
Par la Compagnie Matikalo.
À partir de 18 mois.
Durée : 30 minutes + Parcours sensoriel (20 minutes) libre.

Du 20 avril au 5 mai 2019.
Tous les jours à 17 h 30.
Aktéon Théâtre, Paris 11e, 01 43 38 74 62.
>> akteon.fr

25 mai 2019 à 15 h 30 : Poterne des Peupliers, Centre Paris Anim', Paris 13e.
Du 5 au 28 juillet 2019 à 9 h 45 (Relâche : 8, 15 et 22 juillet) : Festival Avignon OFF 2019, Collège La Salle, Salle Lycée, Avignon (84).
Du 8 au 24 août 2019 : Théâtre de l'Orangerie, Parc de la Grange, Genève (Suisse).
Du 27 au 30 novembre 2019 : Gare au Théâtre, Vitry-sur-Seine (94).