L'autre point fort de l'événement breton est sa capacité à proposer de nombreuses animations, une exposition, deux séances de ciné-jazz, une conférence, un atelier recyclage, une master class chant, entre autres… Le tout dans différents lieux de Saint-Quay et dans l'élégant environnement du Château de Pommorio à Tréveneuc.

Cette onzième édition sera sans conteste un bon cru tant les offres sont variées. En effet, l'équipe de Jazz Ô Château ne se contente pas de programmer quelques concerts, mais se révèle une véritable force de proposition pour la population costarmoricaine (et régionale) en investissant des lieux du quotidien (bar, restaurant, place de village) comme des endroits plus prestigieux que sont le Kasino de Saint-Quay et, surtout, le château de Pommorio, en proposant des concerts gratuits et des payants, en donnant la possibilité d'assister à la projection de documentaires ayant pour sujet le jazz, et en écoutant une conférence sur la musique cubaine…

… Mais pas que ! Ayant toujours pour objectif initial de rendre le jazz accessible au plus grand nombre, le festival offre également tout un éventail d’animations dont la mise en place d'un village d’instruments de musique (création et réparation), une master class de chant avec Laura Prince, un atelier recyclage avec Thalie (accessible aux enfants accompagnés), une animation "Circle Song" orchestrée par Pascale Branchu-Sedan, etc.
◙ Gil Chauveau

Un programme riche et tout public
>> Samedi 25 avril à 19 h > concert à L'Escale à Tréveneuc : 'Ndiaz (concert payant).

>> Dimanche 26 avril à 15 h > concert à la chapelle Sainte-Anne à Saint-Quay-Portrieux : Sofly (concert gratuit).

>> Dimanche 26 avril à 18 h > concert au bar La Marine à Saint-Quay-Portrieux : Jazôroz (concert gratuit).

>> Mercredi 29 avril à 19 h > au Kasino de Saint-Quay-Portrieux : Dominique Carré Trio (concert gratuit - réservation conseillée auprès du Kasino).

>> Jeudi 30 avril à 19 h > au Centre de Congrès de Saint-Quay-Portrieux : Bal Swing avec Kannibal Swing (concert payant).

>> Du samedi 25 au mardi 28 avril > à la chapelle Saint-Marc de Tréveneuc : Exposition des œuvres du plasticien Jean-Pierre Petit.

>> Samedi 25 avril > à 14 h 30 Au CLJ (Centre de loisirs des jeunes) :
Conférence sur la musique cubaine par Gildas Etevenard.

>> Vendredi 1ᵉʳ, samedi 2 et dimanche 3 mai > Au château de Pommorio : Atelier recyclage avec Thalie (accessible aux enfants accompagnés).

>> Vendredi 1ᵉʳ mai > Soirée concerts payants au château de Pommorio.
À 18 h concert "Jazz Ô Jardin" : Swing de Ouf.
À 20 h concert en salle : mohs..
À 22 h concert en salle : Robinson Khoury.

>> Samedi 2 mai > Soirée concerts payants au château de Pommorio.
À 18 h concert "Jazz Ô Jardin" : Tino Swing.
b[À 20 h] 30b concert en salle : Shai Maestro.

>> Dimanche 3 mai
À 11 h > au café Le Touzeg Ru (place du Bourg à Tréveneuc) : Mesket (concert gratuit).
À 14 h 30 > au château de Pommorio : Scène ouverte aux écoles de musique (gratuit).

Atout non négligeable à noter. Afin de découvrir la gastronomie bretonne, une restauration gourmande est proposée lors des soirées concerts des
vendredi 1ᵉʳ et samedi 2 mai avec, à la carte : des huîtres locales, des noix de Saint-Jacques avec fondue de poireaux et sauce bretonne "maison", les incontournables galettes saucisses et les crêpes garnies… et même du homard accompagné de crevettes et de tartare d'algues !

Festival Jazz Ô Château 11ᵉ édition
Du 25 avril au 3 mai 2026.
Saint-Quay-Portrieux - Tréveneuc (22).
>> jazzochateau.fr
>> Billetterie en ligne
>> Programme 2026 en version PDF

Parmi les grandes manifestations du festival, une parade impressionnante s'est déroulée le samedi 12 au soir. Organisé par la Compagnie Off, un troupeau de girafes géantes a traversé la ville, entraînant derrière lui une foule énorme de spectateurs. Des girafes rouges, elles aussi, faites de tissus, de tiges et de cordes, chacune manipulées par deux marionnettistes juchés sur des échasses. La démarche hésitante ressemblant aux déséquilibres des petits girafons et les longs cous flexibles portant les belles têtes culminant au deuxième étage des immeubles bordant l'avenue principale du Creusot, donnent à la déambulation de ces marionnettes géantes une fragilité émouvante.

Pour mener ce monumental troupeau, une chanteuse lyrique, juchée sur un podium mobile aussi haut que les têtes des girafes, chante durant tout le trajet différents extraits d'opéra. D'où le sous-titre du spectacle : "Opérette animalière". Une déambulation qui se termine par une explosion de cerceaux enflammés et une envolée verticale de la chanteuse lyrique. Du grand et beau spectacle touchant et poétique.

Dans un tout autre genre, plutôt sur le mode comique et délirant, avec les compagnies En corps En l'air et Les Sanglés, la performance "Gagarine Is Not Dead". Il s'agit ici de lancer dans l'espace six circassiens, voltigeurs. Et ce n'est pas une mince affaire que de partir du bitume du Creusot pour finir par s'envoler dans l'espace sidéral et partir pour un voyage de plusieurs années.

Et comme on n'envoie pas des humains dans l'espace sans un long processus, c'est dans le détail et avec une inventivité admirable que toute la préparation du voyage nous est racontée. Le spectacle regorge d'objets et d'effets formidables : combinaisons, modules où s'entassent miraculeusement les quatre astronautes, planètes, et autres fantaisies dont la fabrication représente une vraie capacité d'invention et surtout une sorte d'engin entre grue, catapulte et centrifugeuse géante qui sera l'espace de jeu grâce auquel nos quatre astronautes amateurs vont réussir à créer l'illusion de l'apesanteur et du voyage intersidéral.

Dans la cour du château, c'est à une autre sensibilité que nous invitent les Rugissantes. Un simple grand carré de parquet sur lequel est planté un arbre famélique inclinant ses branches comme si un vent dominant l'avait sculpté, sert d'espace de jeu autour duquel s'installe le public. Dans les haut-parleurs, le souffle du vent. Apparaît alors un personnage emmitouflé dans un long manteau flottant, tout de noir vêtu, un bonnet de docker sur le crâne.

Personnage muet tenu par Claire Ducreux, danseuse, qui va s'exprimer devant nous grâce à sa gestuelle, du mime, des chorégraphies légères, sensuelles et expressives. Fleurir les abîmes est "né de la furieuse envie de planter un arbre de douceur au cœur du monde", dit-elle.

Une femme, un arbre, un jeu de tendresse et de fantaisie où elle entraîne le public et où s'exprime ce sens du partage avec l'univers qui nous entoure. Au début du spectacle, une bande son diffuse pour appuyer le propos un texte interprété à l'origine par Serge Reggiani : "Combien de temps" qui égraine avec profondeur la soif de vivre encore, toujours, d'y croire.

Et puis plus tard, comme un message inconscient, une adaptation musicale de la chanson de Léo Ferré : "Avec le temps". Ce temps que Claire Ducreux parvient, avec sa générosité, sa douceur, sa volonté, à suspendre et nous donner à vivre.
◙ Bruno Fougniès

Les Rugissantes 2025 – Festival des Arts de la rue et musique.
Le Creusot (Saône-et-Loire.
A eu lieu du 11 au 13 juillet 2025.
>> Site du festival
Contact : 03 85 77 58 63.
lesbeauxbagages@ville-lecreusot.fr

Supposons que je n’ai rien lu sur vous, que je ne vous connaisse pas, comment pourriez-vous vous présenter ?

Marco Poingt : Je suis pianiste compositeur. J'ai commencé très tôt le piano, dès l'âge de trois ans. Mon parcours musical se trouve être autant classique que jazz. Pour moi, la musique n'a pas de frontières et je n'ai pas de barrières. J'aime puiser dans ces différents univers, ainsi que dans les différentes sonorités latino-américaines, même dans les musiques de film, et mêler tout cela ensemble pour façonner des compositions riches et métissées.

J'ai étudié et fait mon master au prestigieux Berklee College of Music (Boston) et c'est dans cette école que j'ai rencontré mon trio avec lequel je joue maintenant depuis quelques années : Pedrinho Augusto (Brésil) à la batterie et Brandon Atwell (États-Unis) à la basse… Notre formation s'enrichit de la présence de la chanteuse espagnole Carolina Alabau.

Si vous en avez, comment pourriez-vous définir ou parler de vos influences principales ?

M.P. : Je dirais tout d'abord que c'est déjà tout le répertoire de musique classique, de Bach à Chopin, mais également Rachmaninov… entre autres. Ensuite, je suis influencé par les sons, les rythmes latinos, les ambiances cubaines, la salsa, des musiciens comme Roberto Fonseca ou Omar Sosa. Ce que j'apprécie avec ces derniers, c'est qu'ils associent la culture cubaine à d'autres références musicales. C'est ce type de ligne directrice que j'essaie de suivre, que je veux explorer.

Comment s'est passé la rencontre avec Carolina Alabau ?

M.P. : Eh bien, nous étions étudiants au même moment à l'école de musique de Boston. Quand je l'ai rencontré, je cherchais une manière de développer mon trio et d'étendre le champ de mes compositions. Après l'avoir écouté chanter, j'ai trouvé sa voix très cristalline, presque insouciante. Cela m'a vraiment touché et il m'a semblé que le côté angélique de sa voix coïncidait bien avec la musique que j'écrivais. Sa présence est un apport artistique aux couleurs latines – entre Espagne, Cuba et Brésil – d'une très grande valeur pour le trio.

Afin de mieux appréhender votre univers musical, pouvez-vous nous parler de vos autres formations ou participations en dehors de KLT ?

M.P. : Oui, j'ai beaucoup de projets différents qui vont du piano solo au trio, quartet, jusqu'à l'orchestre symphonique. J'aime aussi avoir des collaborations avec des artistes venus d’horizons variés, de Béatrice Uria Monzon à Omar Sosa, en passant par Lee Ritenour ou Gilberto Gil, ou encore Pablo Fagundès, harmoniciste brésilien, avec qui je viens d'enregistrer un disque intitulé "Harmonia". D'une manière générale, je suis très curieux et j'ai un goût affirmé pour le dialogue entre les cultures.

Vos projets ont parfois un aspect un peu plus sportif. Est-ce exact ?

M.P. : En fait, je ne m'arrête pas à la scène. Étant profondément respectueux de la nature et en quête de dépassement, je pratique aussi les randonnées en haute montagne. Après avoir gravi le Vignemale (3 298 m) avec mon piano électrique pour y donner un concert suspendu dans le temps, je viens d'effectuer l'ascension du Kilimandjaro (5 895 m) avec mon piano sur le dos (du 16 au 21 mars dernier), en collaboration avec l'association Mécénat chirurgie cardiaque. L'objectif de cet exploit est de récolter des fonds pour opérer des enfants atteints de malformations cardiaques qui ne peuvent pas être soignés dans leur pays d'origine, faute de moyens financiers ou techniques. D'ailleurs, je jouerai à Jazz Ô Château l'un des morceaux que j'ai composé là-haut.

Ce type d'action fait véritablement partie de mon identité artistique. Je veux aller aux sources de mon inspiration, dévoiler les choses qui m'inspirent. Je suis un esprit libre qui fonctionne beaucoup aux coups de cœur, à l'instinct… Je n'ai pas de limites sur mes projets, il suffit que l'un d'entre eux me touche, me parle pour que je fonce.

À noter qu'à travers son spectacle audiovisuel "Voyage sans frontière", Marco raconte ces expéditions hors normes – entre musique, altitude et introspection – mêlant récits, images documentaires, compositions originales et témoignages. Ce projet total, à la fois artistique, écologique et humaniste, retrace ses grandes traversées, ses rencontres, mais aussi ses “ascensions” intérieures. La musique devient un fil rouge, un langage universel, capable d'unir les cimes et les cœurs.

◙ Propos recueillis par Gil Chauveau

Samedi 10 mai 2025 à 22 h.
Au Château de Pommorio (Tréveneuc),
dans le cadre du 10e festival Jazz Ô Château.
>> jazzochateau.fr

● Marco Poingt "Intuition".
Label : Not on label.
Sortie : 16 décembre 2023.

Piano et composition : Marco Poingt.
Basse : Brandon Atwell.
Batterie : Pedrinho Augusto.
Voix : Carolina Alabau.

Supposons que je n’ai rien lu sur vous, que je ne vous connaisse pas, comment pourriez-vous vous présenter ?

Kévin Larriveau : KLT est un trio avec Théo Schirru à la batterie, Gabriel Gorr à la contrebasse et moi-même au piano. C'est un trio qui invite une chanteuse qui s'appelle Jessy Elsa Palma… qui est une amie. Nous nous sommes tous rencontrés dans une école de jazz, l'IMEP (Paris College of Music). Notre première collaboration avec Jessy fut autour d'un standard, "Nardis" (composition de Miles Davis datant de 1958), sur lequel elle a écrit des paroles. C'était pour un arrangement que j'avais effectué dans le cadre d'un travail scolaire qu'il fallait rendre.

Nous étions en train de répéter le morceau en trio, Jessy est entrée dans le studio à ce moment-là. Nous avons commencé à jouer ensemble et, après ça, nous avons décidé, pour marquer le coup, pour avoir des souvenirs, de faire une vidéo. Nous avons filmé ça dans l'école, puis publié sur YouTube. C'était en 2021. Puis, nous avons commencé la composition ensemble, à écrire des morceaux et à faire des concerts. Pendant trois-quatre ans, nous avons composé quelques titres, ce qui nous a permis d'enregistrer l'année dernière un album intitulé "Beauty Of Change", en trio et Jessy au chant. Depuis, nous le jouons sur scène avec plus d'une vingtaine de dates par an en France. Nous allons faire cette année nos premiers concerts à l'étranger, en Espagne et en Allemagne.

Si vous en avez, comment pourriez-vous définir ou parler de vos influences principales ?

K.L. : Nous nous sommes rencontrés dans une école de jazz… donc nous sommes bien sûr tous passionnés du chant jazz et des instruments acoustiques : contrebasse, batterie, piano… Mais nous mélangeons à cela des influences beaucoup plus actuelles comme la soul moderne. C'est pour cela que nous ajoutons des claviers et que nos compositions sont plutôt des chansons que des thèmes de jazz. Nous sommes sur des constructions "couplet-refrain", avec une part peu importante à l'improvisation. Nous élaborons nos morceaux et nos arrangements autour du chant et de la voix… cette dernière étant prépondérante dans notre musique. Le chant est au cœur de nos compositions, tant au studio que sur scène.

Et c'est cet aspect de votre répertoire que vous allez effectivement présenter à Jazz Ô Château…

K.L. : Oui, c'est la formule que nous tournons actuellement avec cette prépondérance à la voix. Si bien qu'avec KLT, on ne joue jamais en trio "pur", par exemple. On n'a jamais fait de concerts en formule trio jazz. Nous avons ce projet-là avec Jessy. Cela nous arrive de collaborer aussi avec d'autres chanteurs ou chanteuses, mais en ce moment, c'est beaucoup KLT et Jessy Elsa Palma. Ce trio n'a pas vocation à jouer en instrumental. C'est toujours pour accompagner quelqu'un qui nous intéresse, pour collaborer avec des invités… C'est cela qui nous plaît et c'est ce qu'on a beaucoup de plaisir à faire avec Jessy depuis quelques années maintenant.

Afin de mieux appréhender votre univers musical, pouvez-vous nous parler de vos autres formations ou participations en dehors de KLT ?

K.L. : Je joue dans un quintet depuis maintenant six ans, avec des amis d'enfance. Le groupe s'appelle Polylogue From Sila. On a déjà sorti trois albums, dont le dernier, "Supertales", en avril 2024. C'est toujours autour de la soul et du jazz. Dans ce groupe, je ne joue pas de piano, mais uniquement des claviers. Donc, il y a un côté un peu plus électrique, avec Kevin Bucquet (basse), Hugo Valantin à la guitare et Romain Gratalon à la batterie. Et une chanteuse également, Laurène Pierre Magnani. Ce sont des explorations entre jazz, soul et groove, toujours autour un peu des mêmes influences. Je suis aussi sur d'autres projets pour lesquels des enregistrements sont en cours. Tout cela devrait se concrétiser l'année prochaine.

Est-ce votre première venue ou avez-vous déjà joué en Bretagne ?

K.L. : Oui, nous avons déjà joué dans le Morbihan, au Coota à Erdeven, ainsi qu'à Rennes. Mais c'est la première fois que nous nous produisons du côté de Saint-Brieuc, Guingamp ou Lannion, bref dans les Côtes-d'Amor.

Quelle image avez-vous de la Bretagne ?

K.L. : J'ai une très bonne image puisque ma mère est du Finistère et j'ai passé mes vacances, enfant, à côté d'Audierne où se trouvait la maison de ma grand-mère. Je suis donc à moitié breton, mais je connais assez peu le reste de la Bretagne. Mais mon sentiment général est positif, car on est toujours très bien accueilli.

À noter que, pour le concert au Château de Pommorio à Tréveneuc, nous avons invité Brieuc Stievenard, un trompettiste habitant à Rennes. Nous l'avions rencontré lors d'un concert au Coota, il y a un an. Il avait joué alors avec nous. Depuis, il a continué à faire quelques dates avec nous, en invité, notamment au Duc des Lombards à Paris. Nous avons écrit un morceau avec lui qui sera sans doute dans un prochain album. Donc, le fait qu'il soit présent avec nous à Jazz Ô Château en Bretagne a du sens !

◙ Propos recueillis par Gil Chauveau

Samedi 10 mai 2025 à 20 h.
Au Château de Pommorio (Tréveneuc),
dans le cadre du 10e festival Jazz Ô Château.
>> jazzochateau.fr

● KLT et Jessy Elsa Palma "Beauty of Change".
Label : Jazz Family.
Sortie : 17 mai 2024.

● Polylogue From Sila "Supertales".
Label : Take It Easy Agency.
Date de sortie : 5 avril 2024.

Polonius met en garde sa fille Ophélie contre les avances d'Hamlet et espionne une conversation, mais il se fait surprendre et poignarder. Ophélie, de désespoir, se suicide. Hamlet combat en duel Laërte, le frère d'Ophélie. Tous deux sont mortellement blessés, mais avant de mourir, Hamlet parvient à tuer son frère.

C'est dans les années 2000, avec l'émergence de la compagnie britannique Punchdrunk, fondée par Félix Barret, que le mouvement du "théâtre immersif" s'est affirmé définitivement. Avant lui, des artistes comme Luca Ronconi ou encore André Engel œuvraient déjà dans ce sens, loin des murs des théâtres classiques et du confort des fauteuils en velours rouge. Dans le présent concept, le spectateur se retrouve plongé dans un monde dont il ne maîtrise pas les contours et dont il ignore les règles.

C'est autre chose ! Toute autre chose ! Une revisite, en quelque sorte, à la fois du texte, des enjeux de la dramaturgie, du jeu des comédiennes et des comédiens, ou encore de la place du public qui, d'une certaine mesure, devient "le héros du livre" qui se déroule sous ses yeux et peut, à sa guise, suivre dans le dédale du donjon, plutôt Hamlet, ou la reine Gertrude ou encore Ophélie.

Plus de quatrième mur, en ce soir de Générale immersive du 25 avril, mais "des" quatrièmes murs partout, tout au long de la représentation qui permettent notamment aux spectateurs de se déplacer où ils le souhaitent, sauf pour la scène finale, en extérieur, dans la somptueuse "cour au puits" pavée.

"Cette circulation du spectateur entre les scènes, aux côtés des personnages, est d'une nouveauté absolue. Cela ne gêne pas la compréhension, mais permet au contraire de revisiter l'œuvre d'une manière nouvelle, passionnante. C'est un travail énorme pour le metteur en scène et les interprètes, mais pour le public, c'est jouissif", précise Magali Léris.

À nos yeux, il est quand même largement préférable de connaître l'histoire d'Hamlet si l'on veut appréhender un tant soit peu le spectacle, car le spectateur peut en perdre le fil par moment. Le lieu est déroutant et peut, peut-être, supplanter parfois le jeu des actrices et acteurs. Ou en tout cas dérouter. Cela dit, la magie est là, à plusieurs niveaux, et l'expérience théâtrale qui se déroule au château de Vincennes en ce moment est à ne rater sous aucun prétexte : la tragédie du spectre du Danemark vous embarque dans des couloirs labyrinthiques somptueux, vous fait grimper les dizaines de marches du donjon, fouler de magnifiques tapis d'époque et surtout assister à une proximité inégalée avec les comédiennes et comédiens.

L'adaptation de la pièce "Hamlet" par Léonard Matton est ici exceptionnelle. Nous avions beaucoup regretté de ne pas avoir pu assister à son adaptation du texte "Le Fléau, mesure pour mesure" de Shakespeare aussi, aux colonnes de Buren en septembre 2023, et pour rien au monde, nous n'aurions raté celle-ci !

Ce jeudi 25 avril, c'est Gaël Giraudeau qui interprétait le rôle d'Hamlet. Accordons-lui une mention toute particulière tant son jeu est captivant et éblouissant. Les autres interprètes ne sont pas en reste dont on sent très nettement leur plaisir d'être là aux côtés des spectateurs qu'ils frôlent, qu'ils bousculent parfois, aux oreilles desquelles ils hurlent de rage ou de douleur.

"Ici, les parcours se déroulent en temps réel dans un espace à six dimensions : une salle du trône, trois chambres, une chapelle, un jardin d'hiver cimetière. L'espace du pouvoir, l'espace de la religion, l'espace de l'intime et les espaces de la tragédie. L'histoire se déroule sur plusieurs mois. L'action débute à la nuit tombée pour ne plus s'arrêter jusqu'à la fin. Plusieurs intrigues se jouent simultanées et s'entrecroisent sans une narration "en arborescence". Les multiples points de vue entraînent le spectateur dans la tragédie esthétique et métaphysique d'Elseneur, renommée du nom original de la cité danoise : Helsingor".

"Être ou ne pas être", la fameuse réplique de la pièce de Shakespeare résonne de manière flamboyante en ce moment au château de Vincennes, sous la houlette professionnelle hautement expérimentée de Léonard Matton, et fait vivre aux spectateurs une expérience théâtrale unique.

"On peut parler de spectacle organique du fait que l'adaptation se forge sur une intuition en "4D", l'espace et le temps s'imbriquent, la respiration de l'ensemble des scènes, de chaque personnage, des sons, des musiques, des mouvements (…). Le théâtre n'est pas un art poli : c'est l'art des bacchanales, et je ne souhaite rien tant que retrouver dans mes spectacles cette puissance épique séculaire", indique encore Léonard Matton.

Le pari est hautement gagné, cher Léonard. Le spectateur est envoûté, sous le charme d'une pièce monumentale qu'il pourrait bien en plus redécouvrir ou appréhender différemment, voire en être subjugué.

Création immersive d'après "Hamlet" de William Shakespeare.
Adaptation et traduction : Léonard Matton.
Mises en espaces : Léonard Matton.
Collaboration artistique, dramaturgie : Camille Delpech.
Avec (en alternance ) : Anthony Falkowsky ou Thomas Gendronneau, Roch-Antoine Albaladéjo ou Loïc Brabant, Zazie Delem ou Claire Mirande, Benjamin Brenière, Gaël Giraudeau ou Stanislas Roquette, Cédric Carlier ou Laurent Labruyère, Mathias Marty ou Matthieu Protin​, Jérôme Ragon ou Hervé Rey, Camille Delpech ou Marjorie Dubus, Dominique Bastien ou Jean-Loup Horwitz, Michel Chalmeau ou Jacques Poix-Terrier.
Régie lumières : Mohammed Mokkaddemini, Ugo Perez, Chloé Roger.
Création univers sonore : Enzo di Meo, Clément Hubert, Claire Mahieux.
Création musicale : Claire Mahieux.
Conception costumes : Jérôme Ragon, Mathilde Canonne, Antoine Rabier.
Maître d'armes : Pierre Berçot.
Décors et accessoires : A2R Compagnie - Antre de Rêves.
Par la Compagnie Emersion (fondée en 2022).
Durée : 1 h 20.

Du 26 avril au 25 mai 2024.
Tous les jours à 20 h 30. Relâche : le lundi.
Château de Vincennes, Centre des monuments nationaux (CMN).
Entrée face au 18, avenue de Paris, Vincennes (94).
>> emersionprod.com

Ce spectacle a été créé en juin 2018 et s'est joué jusqu'en décembre 2018 au "Secret" à Paris 5ᵉ, une ancienne usine de 1200 m², et y a réuni plus de 10 000 spectateurs.
Au Château de Vincennes, il s'agit d'une reprise jouée aussi en 2019 et en 2021.
>> Réservations uniquement en ligne

À noter pour les futurs festivaliers d'Avignon 2024 que la pièce "Le Fléau, mesure pour mesure" se jouera au Fort-Saint-André, CMN de Villeneuve-lez-Avignon du 9 au 13 juillet 2024.
Puis au Domaine National du Palais Royal (CMN) à Paris du 14 août au 7 septembre 2024.