Pour l'écriture de "Sales gosses", Mihaela Michailov s’est inspirée de faits réels. Une enseignante ligota une élève dans sa salle de classe, les mains derrière le dos, suite à son manque d'attention pour la leçon sur la démocratie qu'elle était en train de donner. Elle exposera ainsi l'enfant saucissonnée en exemple. Les "camarades" de cette petite-fille de onze ans, pendant la récréation, la torturons à leur tour. Elle sera retrouvée sauvagement mutilée… attachée dans les toilettes…

Dans une mise en scène que l'on perçoit nerveuse et précise, millimétrée, visant à l'efficacité, les choix de Fábio Godinho font être immédiatement lisible, mettant en quasi-training sportif la comédienne Claire Cahen et son partenaire musicien chanteur Jorge De Moura qui assure avec énergie (et talent) les multiples interventions instrumentales et/ou vocales. Metteur en scène, mais également performeur, Fábio Godinho joue clairement la carte de l'école "théâtre de la violence", de l'arène/stade où la victime est huée, vilipendée par la foule, cherchant à exprimer la performance telle que demandée sur un ring de boxe. Claire Cahen et Jorge De Moura sont à la hauteur jouant en contre ou en soutien avec le troisième acteur qu'est le décor !

Le décor, pluie d'élastiques parfaitement quadrillée, se révèle à la métamorphose très rapidement. En effet, ceux-ci obtiennent leur rigueur verticale grâce à un lestage par des poids posés au sol, mais pas trop lourds de manière à être facilement déplacés. Ainsi, la comédienne en joue pour, d'une certaine manière, concrétiser des lieux… ou simplement "jouer avec" dans d'animales chorégraphies. Ces cordes deviennent aussi instruments de musique sous les frottements de son corps devenu alors archet dont le résultat sonore est surprenant, accompagné par Jorge De Moura à la batterie, guitare, saxophone… tout instrument exprimé à talent égal.

Le jeu de Claire Cohen est impressionnant, à la fois de vélocité - presque féline - dans ses déplacements, ces derniers étant les vecteurs de la concrétisation d'un changement de personnage ou de situation, et de profondeur, d'intensité dans l'interprétation des différents protagonistes de ce drame, de cette violence faite à une enfant. Il émane, il transpire, à certains moments, une telle tension de tout son être - et c'est là une réelle et exceptionnelle performance de comédienne - que celle-ci éclabousse le spectateur… pouvant presque en ressentir un malaise. Cela est flagrant lors de la suggestion des sévices qu'elle s'inflige à elle-même tout en interprétant deux personnages différents.

Alors oui ! Le théâtre peut, par la qualité et la densité d'interprétation d'une artiste, faire ressentir au public, intimement, la violence infligée aux autres… femmes violentées, violées, enfants martyrisés, etc., toutes souffrances ayant connu une incontestable recrudescence depuis un an et demi.

Mais attention, vous pourriez vivre également une catharsis dopée à l'empathie émotionnelle pouvant se révéler éclairante… et peut-être mieux comprendre - pour certains - ce que sont ces situations toxiques pouvant détruire ou traumatiser des êtres proches.

"Sale Gosse" est une expérience théâtrale exceptionnelle qui pose de manière novatrice, mais pas toujours confortable, les problématiques actuelles du harcèlement où que ce soit dans le monde et quel que soit le sexe ou l'âge.

Et l'histoire s'étant déroulée en Roumanie, sont posées aussi les fragilités de la démocratie dans quelques pays européens pas si éloignés de nous dont l'expérience, dans ce domaine, a à peine plus de vingt ans, dernier point que l'on peut malheureusement élargir à de plus en plus de nations.

Texte : Mihaela Michailov.
Traduction : Alexandra Lazarescou.
Mise en scène : Fábio Godinho.
Avec : Claire Cahen, Jorge De Moura.
Création sonore : Jorge De Moura.
Scénographie et costumes : Marco Godinho.
Lumières et assistanat : Antoine Colla.
Durée : 1 h.
Par le Théâtre du Centaure (Luxembourg).
Tout public à partir de 12 ans.

•Avignon Off 2021•
Du 7 au 26 juillet 2021.
Tous les jours à 12 h 45, relâche les 13 et 20 juillet.
La Caserne, 116, rue de la Carreterie, Avignon.
Réservations : 04 90 33 88 99.
>> theatrecentaure.lu

Habitué des parcours atypiques - depuis sa création en 1989 mais surtout à partir de 95, date de son installation à Marseille -, le Théâtre du Centaure fait de l'utopie sa colonne vertébrale, celle qui relie l'homme au cheval et - dans une mythologie que Camille et Manolo (créateurs de la Cie) voudraient (et vivent!) comme une utopie du réel - exprime l'incarnation du centaure. Symbiose de l'homme et de l'animal, réunion/réconciliation de la Terre mère/génitrice et du Vivant.

Au-delà de cette utopie émerge une philosophie - propre à Camille et Manolo - dépassant le cadre classique du spectacle vivant ou du moins mettant en exergue, démultipliant le vecteur rencontre, déchiffrant de nouvelles alliances, de nouvelles réflexions, à la découverte de ce qui n'est pas (ou n'est plus)... et générant une catharsis récréée, libératrice... comme un nouveau ravissement esthétique devant ce corps rêvé, qui n'existe pas encore, l'acteur centaure... Pour une acceptation, par le biais du jeu, de l'altérité, enjeu majeur de notre monde aujourd'hui.

La TransHumance, événement phare de Marseille-Provence 2013, est de cette utopie-là, de cette recherche à créer une nouvelle carte des liens. En plongeant dans le passé, celui des traditions où l'homme et l'animal étaient encore liées par des parcours saisonniers "intimes" communs, et dans le présent (et passé récent), celui des nouvelles migrations, transhumances modernes bousculant la géographie des frontières et posant de nouveaux équilibres fragiles entre ruralité et urbanité... Où l'animal peut disparaître mais pas forcément l'animalité de l'être.

Pour ce projet, mis en place pour Marseille-Provence 2013 dans une perspective euro-méditerranéenne, conçu comme une utopie en construction - sa réalisation n'occultera pas son aspect utopique pour des intentions futures -, Camille et Manolo ont imaginer un vaste mouvement collectif (vibration ?) qui prendra la forme de deux parcours. L'un partira de Cuges-les-Pins. Transfrontalier, il prend son origine en Italie et regroupera notamment une trentaine de cavaliers "butteri", derniers éleveurs à cheval de la Maremme (Toscane), avec plus de 90 animaux, chevaux de Maremme et vaches à grandes cornes.

L'autre parcours partira de Châteaurenard et puisera son inspiration nomade dans les traditions et le patrimoine culturel de la Provence, territoire de prédilection des transhumances. Ici ce sont chevaux camarguais, moutons, chevaux lourds et attelages décorés de fruits et légumes qui prendront part à cette redécouverte des chemins traversant les plus beaux paysages des Alpilles. Au terme de ces deux parcours, italiens et provençaux se rejoindront dans la plaine de la Crau au domaine départemental de l'Étang des Aulnes, le 31 mai. Ce sera le temps de la "Ré-Union", avant la traversée de Marseille le 9 juin.

Pensé comme une marche collective, poétique et géographique, TransHumance est avant tout un carrefour de rencontres, rêveur et structuré, organisé et spontané, entrecroisement de liens entre humain et animal. Une dizaine de bivouacs seront l'occasion pour chacun (randonneurs aguerris ou marcheurs du dimanche) de rejoindre à cheval ou à pieds, pour une ou plusieurs journées, cette migration réinventée.

Au fil des étapes se dérouleront des rencontres festives et interculturelles, des piques-niques, des visites de sites naturelles, etc. Tout au long du chemin seront également réalisées des chorégraphies de troupeaux, nommées "Animaglyphes" (mot inventé par Camille), qui seront immortalisées par des prises de vue aériennes.

Dire plus serait difficile... Car TransHumance s'invente encore... Et est encore à inventer. Ainsi que le déclarent Camille et Manolo : "TransHumance n'est pas un spectacle, c'est une expérience à vivre, une œuvre à réaliser ensemble".
Une utopie en marche, en somme !

Aventure équestre.
Imaginé par le Théâtre du Centaure en collaboration avec Equi'Créa.

Du 17 mai au 9 juin 2013.
● Deux parcours (Départ Italie et Départ Provence), un point de Ré-Union (Étang des Aulnes, plaine de la Crau) et un final à Marseille.
Ceux qui le souhaitent sont invités, dès le départ ou à l'occasion d'une étape, à rejoindre l'un des parcours (inscription sur le site de Marseille-Provence 2013).
● 31 mai, 1er et 2 juin : un grand week-end de festivités interculturelles pour célébrer le temps de la Ré-Union.
Démonstrations de chiens de bergers, équitation de travail, troupeaux de juments de Camargue, gastronomie et produits de terroir italiens…
● Samedi 1er juin en soirée : le BalBêtes organisé par Serge Hureau et le Hall de la Chanson (coproduction : Marseille-Provence 2013, Le Hall de la Chanson - centre national du patrimoine de la chanson et la Cie Lamparo.
Projet sur une idée de Serge Hureau et Olivier Hussenet, en collaboration avec Manu Théron (Cie du Lamparo) et la complicité du Théâtre du Centaure.

Renseignements complets et programme détaillé :
>> mp2013.fr

>> theatreducentaure.com