Après "Deadtown", que nous avions présenté la semaine dernière avec son théâtre de western-spaghetti, voici un spectacle venu du continent africain. Avec le Cirque Mandingue, originaire de Conakry en Guinée, il n'y a pas plus simple que monter un cirque sans faire tout un cirque.

C'est le tour de force que fait cette troupe habillée de leur talent auréolé d'un franc sourire. Ici ni tambour, ni trompette, ni éléphant, ni tigre, ni trapèze. Place aux percussions, aux claviers et à un maître de cérémonie qui ne ressemble en rien à un monsieur Loyal, dans son rôle de conteur et de DJ, avec autour de lui des danseurs, des acrobates et un contorsionniste.

Les mandingues sont un peuple de l'Afrique de l'Ouest, d'une population de dix à vingt millions d'habitants, connue sous différentes dénominations selon le lieu géographique de leur implantation, Bambaras (Mali), Dioulas (Côte d'Ivoire, Burkina Faso) et Malinkés (Guinée, Sénégal, Gambie).

Ce qui frappe dans cette troupe est la bonne humeur et leur plaisir de jouer. Percussions et acrobaties sont liées comme une branche à son arbre. Musique et contorsions sont entées sur le même tronc. D'ailleurs, le spectacle démarre avec l'homme baobab qui, à l'aide de ses compagnons, monte une cathédrale humaine sur ses épaules.

Un mât chinois est utilisé sur lequel les différents artistes montent, chacun à sa façon acrobatique, au sommet. Dans le monde circassien occidental, les accessoires et les animaux sont très importants et c'est autour d'eux que le numéro se crée. Tous ces à-côtés sont ainsi primordiaux. Ils sont la raison même des numéros, parfois à égalité avec les interprètes qui les font. L'humain, l'animal et les agrès forment une relation à trois où chacun d'eux est un élément indissociable et nécessaire.

Au Cirque Mandingue, le partage se fait entre l'artiste, la musique, la danse et le théâtre. Ce sont les membres qui font la troupe et rien d'autre. Chacun a sa propre identité artistique reliée aux autres. Ils se sont entraînés sur les plages de Conakry. C'est leur aire de jeu, de travail, de création.

Le spectacle est découpé en différentes scénettes avec, entre autres, l'homme baobab, l'homme élastique, qui est un véritable tour de force de contorsion d'Aboubacar Bangoura, et les danseurs Glassius et Fatou Sylla.

Ça danse et ça court. Il y a de la force et de la vie. C'est vif, gai et spontané. Cela finit par un "Bal'Mandingue" ouvert au public en compagnie des artistes. Et on en ressort le sourire aux lèvres.

Cirque Mandingue.
Direction artistique : Meziane Azaiche.
Chef de troupe et direction chorégraphique : Yamoussa "Junior" Camara.
Avec : Aboubacar Bangoura (Bouba - contorsionniste), Philip Diallo (Zagré), Abdoulaye Sylla (Ablo), Mamadouba Koita (Koita), Mohamed Lamine Camara (l'homme Baobab), Mohamed Diare (Glassius), Aboubacar Camara (Dash), Mohamed Lamine Camara (Lamine).
Direction musicale : Orazio Trotta en collaboration avec Jalal Akalay.
Création décors et costumes : Annick Lebedyk.
Maître de cérémonie : David Chazam.
Danseuse : Fatou Sylla.
Durée estimée : 1 h 30.

Du 4 au 29 octobre 2017.
Du mercredi au samedi à 20 h, dimanche à 16 h.
La Villette, Cabaret Sauvage, Paris 19e, 01 40 03 75 75.
>> lavillette.com

L’exil fut leur royaume, l’usine, entre les ordres aboyés par les contremaîtres et le choc des carrosseries, leur gagne-pain, et les bars leur salon de musique. Entre 1930 et 1960, la plupart des chanteurs maghrébins étaient des amateurs travaillant le jour, dans des conditions souvent pénibles, et jouant le soir dans des cafés. De leurs doubles vies ont jailli des chants qui traduisaient les différents "âges" de l’immigration et constituent aujourd’hui une sorte de mémoire collective. De fait, ces artistes, au statut particulier, ont bercé la solitude des migrants, transmis le patrimoine de la communauté et participé à la construction de nouvelles symboliques. Au fil du temps, le répertoire et ses chantres se sont adaptés à d’autres configurations et ont évolué parallèlement au devenir et à l’histoire de l’immigration sur plus d’un demi-siècle. Ils avaient pour nom Cheikh El Hasnaoui, Slimane Azem, Mohamed Mazouni, H’nifa, Aït Farida, Ourida, Bahia Farah, Hocine Slaoui, Dahmane El Harrachi, Akli Yahiaten, Kamel Hamadi, Mohamed Jamoussi, Missoum, Salah Saâdaoui ou Oukil Amar, et ils vivaient principalement en France où se sont dessinés les premiers contours de la chanson maghrébine.
Rabah Mezouane

Conception & direction artistique : Meziane Azaïche.
Direction musicale : Nasredine Dalil.
Mise en scène : Géraldine Benichou.
Parolier : Kamal Hamadi.
Coordinateur : Mohammed-ali Allalou.
Création vidéo : Aziz Smati.
Scénographie : Camille Ansquer.
Expertise historique : Naïma Yahi.
Action culturelle : Mélissa Azaïche.
Sound designer : Yann Lemetre.
Costumes : Annick Lebédyk.
Le souk : Touria Bourouissa.
Avec : Samira Brahmia (chant et guitare), Sarah Guem (danse), Annie Papin (comédie et chant), Salah Gaoua (chant et percussions), Malik kerrouche (guitariste), Mamoun Dehane (batterie), Amar Chaoui (percussions), Hichem Takaoute (bass + chant), Hafid Djemaï (chant et guitare), Rafik Korteby (clavier).
Chaque soir, un invité prestigieux se joint aux artistes pour interpréter un morceau de son répertoire et 1 morceau du spectacle.

Merdredi 11 mai > Kamel Hamadi and friends ;
Jeudi 12 mai > Emel Mathiouthi ;
Vendredi 13 mai > Ait Menguellet ;
Samedi 14 mai > Akli D ;
Dimanche 15 mai > Djura ;
Mercredi 18 mai > Vigon ;
Jeudi 19 mai > Souad Massi ;
Vendredi 20 mai > Sorif et Idir ;
Samedi 21 mai > Larbi Dida + invité surprise ;
Dimanche 22 mai > Nassima ;
Mercredi 25 mai > Bentir ;
Jeudi 26 mai > Gaada Diwane de Bechar ;
Vendredi 27 mai > Rachid Taha ;
Samedi 28 mai > Mouss et Hakim et Djamel Allam.

Du 11 au 28 mai 2011.
Relâche le lundi et mardi, ouverture des portes à 19 h.
Cabaret Sauvage, Parc de la Villette, Paris 19e, 01 42 09 03 09.
www.cabaretsauvage.com