Et les officiants de cette originale performance entrent en scène. Ils sont deux, coiffés de toque de cuisiniers, ils se présentent, madame M et monsieur R. Ils tournoient dans l'espace délimité par les lèvres des bois, accueillant comme des hôtes au petit soin pour leurs invités, et c'est bien la sensation qui enveloppe chaque spectateur en quelques minutes, d'être des invités choisis pour cette expérience de libération des sens, en particulier le gustatif et l'olfactif, mais aussi d'autres sens qui entreront, eux aussi, dans cette danse des saveurs et des pensées et combleront bientôt toute l'assemblée.

Charlie Windelschmidt explore, depuis une dizaine d'années, d'autres manières de donner voix au théâtre pour ouvrir son accès à ceux qui s'en sentent souvent exclus. "Par les bouches" est le troisième opus de la compagnie Dérézo qui met en place cette forme de spectacle original où l'art culinaire vient se fondre avec les arts du spectacle vivant. Et la combinaison fonctionne à chaque fois différemment : il y eut "Le Petit Déjeuner" puis "Apérotomanie" où, comme son titre l'indique, il était question d'apéro.

Avec "Par les bouches", sous-titrée "Une histoire culinaire de la bouche, du cri primal au dernier souffle", Charlie Windelschmidt, accompagné de l'artiste culinaire Miske Alhaouthou, nous emmène dans un périple gustatif et une exploration culturelle autant historique que géographique des multiples significations de ce mot, de cet organe et de ses usages.

Qui dit sens dit sensualité, et l'art culinaire est évidemment un grand pourvoyeur en sensualité et en surprises des sens. La vue, l'odorat et le goût sont les premiers mobilisés par nos deux hôtes toqués qui demandent à l'assemblée de prendre une noisette et de l'humer : une noisette torréfiée par un artisan de la région brestoise d'où est originaire la compagnie. Une torréfaction qui fait ressortir et se développer les arômes de la petite noisette bien au-delà de ce dont elle est capable à l'état naturel. Puis toute l'assemblée croque dans cette noisette et sa saveur envahit alors les bouches et les palais et se met à titiller les souvenirs anciens.

La vue est bien sûr en jeu, elle aussi. Aux petites tuiles colorées à la betterave ou ornées de graines de cumin, il va falloir incorporer une goutte d'une des huiles marinées que nos hôtes disposent sur tout le pourtour : piment oiseau, laurier, ail ou produits plus rares venus des Comores dont est originaire Miske Alhaouthou seront autant d'envolées gustatives qui enrichissent notre catalogue de saveurs personnel. Car la cuisine est bien une histoire personnelle et sociale, faite de souvenirs d'enfance et de choix communautaires qui diffèrent sur chaque continent, chaque île.

Sept amuse-gueules seront ainsi mis à l'épreuve de la bouche, sensations salées, sucrées, piquantes, allant de la profondeur du chocolat à l'acidité tonique du cidre, au floral de la cardamome. Dégustations entrecoupées ou plutôt accompagnées par des textes, souvent prétexte à des jeux de comédiens, textes qui ont rapport avec la bouche, extraits de pensées de philosophes, de psychanalystes comme Claude Olivienstein, d'ethnologues ou d'auteurs satyriques comme Paul Scarron (XVIIe), mais aussi de textes plus engagés.

À la fin de ce cérémonial païen et délicat, sensuel et subtil, ce banquet dans lequel les sens et les esprits se mêlent pour combler les âmes et les appétits, on se sent infiniment rassasié par la multiplicité des saveurs, des idées et des poésies.
◙ Bruno Fougniès

D'après les textes de : Mélissa Da Costa (Tout le bleu du ciel, LP) ; Nicolas Dissez ("L'os dans la gueule du crocodile ou Le phallus", in "Les apologues" de Jacques Lacan, PUF) ; Christine Durif-Bruckert ("La Nourriture et nous – Corps imaginaire et normes sociales", Armand Colin) ; Xavière Gauthier ("Pourquoi Sorcières" in "Sorcières, les femmes vivent", éd. Albatros) ; Gisèle Harrus-Révidi ("Psychanalyse de la gourmandise", Payot) ; Jean-Louis Jacopin ("Le Rire de résistance", tome 1, ss la dir. de Jean-Michel Ribes, Beaux-Arts éditions) ; Claude Olivienstein ("Écrit sur la bouche", Odile Jacob) ; Paul Scarron ("Vous faites voir les os" in "Recueil de quelques vers burlesques", Classiques Garnier) ; Christophe Tarkos ("Je gonfle" in "Petit bidon et autres textes", P.O.L.) ; Hélène Clastres ("Les beaux-frères ennemis. À propos du cannibalisme tupinamaba", Nouvelle Revue de Psychanalyse, n °6).

Mise en scène : Charlie Windelschmidt.
Avec : Mathilde Velsch, Robin Le Moigne.
Artiste culinaire : Miske Alhaouthou.
Construction de décor : Charlie Windelschmidt et Ronan Rouanet.
Construction des tabourets du spectacle : réalisée par les élèves de 4e et 3e SEGPA du collège Joséphine Baker, Brest (29).
Fabrication des assiettes : Atelier HyperBol, Daoulas (29).
Fabrication du Cigar Box : Lobo Guitar Box (22).
Administration : Sophie Desmerger.
Durée : 55 minutes.
À partir de 12 ans.

A été créé les 28 et 29 mai 2025 dans le cadre du Festival Champs Libres, à Vert-en-Drouais (28).

Tournée
21 et 22 septembre 2025 : Le Manège, scène nationale de Maubeuge (59).
4 et 5 octobre 2025 : Communauté de commune Beauce et Perche (28).
17 octobre 2025 : Centre culturel Henri Queffelec, Ville de Gouesnou (29).
26 octobre 2025 : Commune de Bannalec (29).
11, 12 et 13 mars 2026 : Théâtre Liburnia, Libourne (33).
25 avril 2026 : Espace Keraudy, Plougonvelin (29).

Autres spectacles de la compagnie en tournée
Le Petit Déjeuner
29 juin 2025 : Communauté de commune du Morbihan, Locminé (56).
Juillet et août 2025 (avec Apérotomanie) : Été Métropolitain, Bordeaux Métropole (33).
4 octobre 2025 : Castelnau-d'Estrétefonds (31).
5 octobre 2025 : Machecoul (44).
11 et 12 octobre 2025 (à confirmer) : Théâtre intercommunal Émile Loubet, Montélimar (26).

Apérotomanie
28 juin 2025 : Ville de Fondettes (37).
4 juillet 2025 : Espace Keraudy, Plougonvelin (29).
Juillet et août 2025 (avec Le Petit Déjeuner) : Été Métropolitain, Bordeaux Métropole (33).
4 juillet 2025 : Espace Keraudy, Plougonvelin (29).
5 septembre 2025 : Les Marinades, Brest (29).

Nous avions déjà parlé de Johanni Curtet à l'occasion du dernier album de Batsükh Dorj, "Ögbelerim", en janvier dernier, où celui-ci avait effectué, entre autres, les arrangements. Là, on le retrouve aux commandes de son propre LP qui est aussi la bande originale du film "If I only could hibernate" ("Si seulement je pouvais hiberner", "Baavgai Bolohson") de la réalisatrice mongole Zoljargal Purevdash. Le film a été présenté à l'édition 2023 du festival de Cannes dans la sélection "Un certain regard". Sa sortie officielle a eu lieu le 24 janvier 2024.

Le film plonge dans la vie d'une famille mongole vivant à Oulan-Bator, capitale de la Mongolie, et de Ulzii, un adolescent, fort en mathématiques, qui a la possibilité de participer à un concours de physique et d'obtenir une bourse, mais il est confronté aux conditions de vie très difficiles qu'il vit avec sa famille.

Johanni Curtet est musicien et ethnomusicologue français, spécialiste du chant diphonique et de la musique mongole. Dans sa dernière création, le khöömii, l'un des six chants diphoniques de Mongolie, accompagne certaines compositions. Patrimoine culturel très important de la Mongolie, il reste une tradition vivace avec des harmoniques ressemblant à celui d'un bourdon vocal, autour de deux notes de fréquences différentes et ses deux voix, la première soutenue par les cordes vocales, la seconde plus aigüe, amplifiée par les cavités de résonance comme, entre autres, le pharynx ou la bouche.

L'ouverture de l'album, "Ekhle", débute par ce chant diphonique, avec une voix pincée et vibrante. Les enregistrements sont un kaléidoscope musical où la voix est utilisée comme un instrument. Nous sommes transportés dans différentes atmosphères sonores. On alterne ainsi entre du blues, avec, entre autres, "Slow blues I", "Slow blues II" et le beatbox avec lequel Johanni Curtet donne une allure rap avec "Before meeting the aunt". "Theme of hope" est aussi une très belle mélodie portée par le violon et une guitare qui tressent ensemble leurs accords pour donner un rythme à la fois enjoué et grave avec l'instrument à vent qui nous emmène dans quelques tourbillons mélodiques quand celui à cordes est en lead.

L'album est d'une grande richesse artistique dans laquelle Johanni Curtet concilie une riche palette autant instrumentale que tonale. Pouvant être d'une sonorité très basse, on trouve aussi des accents aux octaves beaucoup plus hautes, aux rythmes rapides ou hachées, entremêlant ainsi des tempos très variés.

Au-delà des chants khöömii, le LP est surtout instrumental, appuyé, entre autres, par une vièle morin khuur, un khulsan khuur (guimbarde de Mongolie), un violon et un carillon, le tout apportant des touches sonores autant traditionnelles que variées et bien agencées.

Cette richesse musicale est nourrie de très belles compositions comme "Eyereg ayaz I", trame qui revient une deuxième fois avec "Eyereg ayaz II", autour du luth Doshpuluur et un violon avec son rythme bien soutenu et entraînant. "Slow blues I" est un beau blues à la guitare, accompagné toujours de l'instrument à vent et de sonorités vocales et gutturales dont la structure musicale revient quelques morceaux plus tard avec "Slow blues II".

Ce type de retours musicaux sont présents dans trois compositions dont la dernière avec "L'âme givrée I" et "L'âme givrée II", superbes blues en beatbox appuyés toujours par la guitare et le violon. Difficile de lister toutes les compositions, la richesse artistique et la qualité d'interprétation étant toujours au rendez-vous.

C'est un très bel album qui puise sa source dans une interprétation maîtrisée et la découverte d'une musique mongole riche et étonnamment ressourçante. Vivement la suite !

● "If Only I Could Hibernate/Si seulement je pouvais hiberner".
Bande originale du film de Zoljargal Purevdash (sélection officielle Festival de Cannes, Un Certain Regard 2023).
Distribution : Buda Musique/Socadisc.
Sortie française le 10 janvier 2024.

Johanni Curtet : composition, beatbox, khöömii, chant de gorge, guitare, luth doshpuluur, guimbardes, carillon.
Mandakhjargal Daansuren : vièle morin khuur, khöömii, chant de gorge.
Kham Meslien : contrebasse.
Enregistré et mixé par Bob Coke.

Dans un arrière-plan d'humour noir, Pierre Baux pousse à son paroxysme l'art d'un comédien seul en scène face à son public : l'humour est décapant, la sensibilité à fleur, l'émotion pleine, le tact intact.

Entêtante comme une java, la vie de Fréhel, tragique et tapageuse, scie les consciences.
Dans la traversée de sa pétition, de ses notes et souvenirs, le nouveau spectacle de Pierre Baux et Violaine Schwartz est comme un miracle théâtral.

Le comédien rendant hommage à Fréhel, envoûte le spectateur qui est mené du rire à la fascination sans qu'il y paraisse.

Mené aussi à la réflexion sur le statut de légende qu'atteignent certains artistes et dont la vie réelle reste un mystère comme leurs souffrances enfouies. Plutôt que de tirer un fil biographique, le spectacle s'appuie sur le travail de comédien et ses tentations de personnages.

Virtuose, Pierre Baux se transforme au fur et à mesure de l'avancée du spectacle en artiste de music-hall rêvé. Dans la plus grande sobriété, il dresse le portrait du saltimbanque en archange. Œil rieur toujours ouvert.

Un spectacle de Pierre Baux et Violaine Schwartz.
D'après "Le vent dans la Bouche" de Violaine Schwartz (Editions P.O.L.).
Avec : Pierre Baux.
Scénographie : Violaine Schwartz, Pierre Baux, Thomas Costerg.
Lumière et régie générale : Thomas Costerg.
Collaboration artistique : Milena Csergo.

Du 2 au 15 mars 2015.
Résidence de création.
Du lundi au vendredi à 20 h 30, samedi 7 mars à 19 h, samedi 14 mars à 20 h 30, dimanche à 17 h.
Relâche le jeudi.
Théâtre Le Colombier, Bagnolet (93), 01 43 60 72 81.
>> lecolombier-langaja.com