Le pianiste franco-israélien Yonathan Avishai est de retour sur Jazz&people, le label qui l'a découvert… cinq ans après l'album "Joys and Solitudes" chez ECM. Pour mémoire, celui-ci s'est fait connaître au sein du groupe Third World Love (actif de 2002 à 2012) dont il était l'un des co-fondateurs avec le trompettiste Avishai Cohen, le contrebassiste Omer Avital et le batteur Daniel Freedman (cinq albums parus).

Ses débuts à Tel Aviv lui ont permis d'accompagner des musiciens tels que Walter Blanding, Marcus Printup, ou encore Arnie Lawrence. Depuis quelques années, Yonathan Avishai s'est installé en France. Membre du quintet d'Omer Avital, il se produit aussi régulièrement avec The Three Cohens (en formation sextet), entre autres, et développe sous le concept de "Modern Times" (son premier album paru en mars 2015), sa propre vision de la musique qui renoue avec la grande tradition d'Ahmad Jamal et de Duke Ellington.

Avec "Shapes and Sounds", Yonathan Avishai célèbre une décennie de collaboration fructueuse et productive avec son trio, dans lequel on retrouve Yoni Zelnik à la contrebasse et Donald Kontomanou à la batterie. Les huit compositions qui nous sont proposées dans ce nouveau CD reflètent parfaitement tout ce qui a fait la force de son style et de sa réputation : une manière poétique et douce de jouer avec les formes et les sonorités du jazz pour créer des moments de pure poésie musicale... et cela en usant d'éléments tout simples comme une manière personnelle de swing, le son d'une cymbale ou le subtil frottement de la caisse claire, le grain d'une contrebasse, quelques notes de piano presque insaisissables, un trait de blues…

"Shapes and Sounds (A song For Noa)", la composition donnant son titre à l'album, est la parfaite représentation de cette épure musicale à laquelle tend Yonathan Avishai dans cet album. Tout en usant de peu de moyens, peu de notes, peut-on même dire pour l'intro, le phrasé du piano – soutenu par la rythmique métronomique de Donald Kontomanou à la batterie – génère une atmosphère délicate faite de fines et légères arabesques où se glissent rapidement les lignes de basse de Yoni Zelnik.

Sur les huit morceaux gravés, en plus des six compositions originales, on découvre deux reprises de chansons. Tout d'abord, "When You're Smiling", écrit et composé en 1928 par les auteurs-compositeurs Larry Shay, Mark Fisher et Joe Goodwin, qui devint un standard de jazz américain, popularisé par les enregistrements de Louis Armstrong réalisés dès 1929. La seconde reprise est "La Mélancolie", magnifique chanson du grand Léo Ferré, dont Yonathan Avishai livre ici une version dépouillée et romantique, dans une manière de ballade sensible tout en élégante simplicité.

Incontestablement, "Shapes and Sounds" nous rappelle que Yonathan Avishai est aujourd'hui l'un des pianistes les plus singuliers et les plus touchants du jazz actuel. Un album immanquable, de ceux qui charment plus qu'ils ne dérangent !

● Yonathan Avishai "Shapes and Sounds".
Label : jazz&people.
Distribution : Pias.
Sortie : novembre 2024.

Yonathan Avishai, piano.
Yoni Zelnik, double bass.
Donald Kontomanou, drums.

Recorded, mixed and mastered by Julien Bassères.
Cover photo by Fred Mortagne.
Graphic Design by Olivier Linden.

Sur scène s'étend tout un décor représentant des éléments de vie importants pour Billie Holiday. Une casserole sur une plaque chauffante, des haricots rouges, recette adorée de tous et léguée par sa mère. Mère omniprésente dans la vie de la chanteuse comme peut l'être cet élément pour la scénographie. Une chaise recouverte de bégonias blancs et soutenant un saxophone, en mémoire du proche ami de Billie, Lester Young, qu'elle surnommait Prez pour président.

Une autre chaise dont le siège s'est affaissé. L'interprète s'y assoit sur les bords. Se sert une large dose de whisky. L'assise se fait le symbole de tout l'envers du décor de celle qui a été baptisée Lady Day. Au fond, derrière les strass et les paillettes, la dure réalité de l'alcool et de la drogue, des violentes relations amoureuses, des comportements autodestructeurs… derrière la star, la femme. Un peu en retrait mais toujours bien visible.

Naïsiwon El Aniou se présente, sur le plateau, revêtue d'un habit de femme de ménage. Elle chante et danse tout en tenant un panier de linge. Dès le début, elle chante. Il est naturel pour Billie Holiday de chanter, aussi naturel que de vivre. La comédienne se découvre et nous présente une tenue soulignée d'un tablier de cuisine. Elle évoque ses débuts, sa condition de femme noire, la prison… Plus l'histoire avance, plus la comédienne se dévêt et la chanteuse se révèle.

Elle se montre finalement habillée d'une robe de soirée rouge, de talons, de gants et de bégonias blancs. Elle nous fait penser à une petite fille qui joue à se déguiser avec des vêtements comme sortis d'une malle de costumes. Une petite fille qui a dû grandir trop vite, délaissée de ses parents, abusée de tous côtés. Une petite fille qui essaie de s'en sortir et qui, pour s'en sortir, passe par la musique. La musique pour se créer un monde plus confortable, la musique pour dénoncer, la musique pour réconforter. Et tout le talent de Naïsiwon El Aniou passe par l'interprétation qu'elle fait de la musique comme survie.

Plus que sa survie, elle est sa vie. La comédienne brille de bonheur quand elle parle, s'illumine quand elle danse. Elle irradie quand se fait entendre les enregistrements de la chanteuse. La femme évoluant sur scène est pleine d'énergie, de joie, de caractère. Pleine de reconnaissance quand elle parle de ceux qui l'ont aidé, pleine de fierté face à ceux qui n'ont pas su justement l'estimer.

Billie Holiday, c'est l'histoire d'une femme qui sait rester forte malgré un parcours de vie assez chaotique. Le spectacle nous dessine un sourire naïf sur les lèvres, il est joli et divertissant. La mise en scène est travaillée et adaptée. C'est une pièce qui offre beaucoup de gaieté tout en simplicité.

Texte : Naïsiwon El Aniou.
Mise en scène et interprétation : Naïsiwon El Aniou.
Musiques : répertoire de Billie Holiday, Archie Shepp.
Lumières : Sylvain Pielli.
Costumes : Laetitia Chauveau.
Collaboration artistique : Angela Diana.
Compagnie Le Makila.
Durée : 1 h 15.

•Avignon Off 2018•
Du 6 au 29 juillet 2018.
Tous les jours à 19 h, relâche le mardi.
Théâtre de la Carreterie,
101, rue de la Carreterie, Avignon.
Renseignements : 06 67 97 83 11.
theatrecarreterie@gmail.com

>> carreterie.com

>> lemakila.org

Sur scène s'étend tout un décor représentant des éléments de vie importants pour Billie Holiday. Une casserole sur une plaque chauffante, des haricots rouges, recette adorée de tous et léguée par sa mère. Mère omniprésente dans la vie de la chanteuse comme peut l'être cet élément pour la scénographie. Une chaise recouverte de bégonias blancs et soutenant un saxophone, en mémoire du proche ami de Billie, Lester Young, qu'elle surnommait Prez pour président.

Une autre chaise dont le siège s'est affaissé. L'interprète s'y assoit sur les bords. Se sert une large dose de whisky. L'assise se fait le symbole de tout l'envers du décor de celle qui a été baptisée Lady Day. Au fond, derrière les strass et les paillettes, la dure réalité de l'alcool et de la drogue, des violentes relations amoureuses, des comportements autodestructeurs… derrière la star, la femme. Un peu en retrait mais toujours bien visible.

Naïsiwon El Aniou se présente, sur le plateau, revêtue d'un habit de femme de ménage. Elle chante et danse tout en tenant un panier de linge. Dès le début, elle chante. Il est naturel pour Billie Holiday de chanter, aussi naturel que de vivre. La comédienne se découvre et nous présente une tenue soulignée d'un tablier de cuisine. Elle évoque ses débuts, sa condition de femme noire, la prison… Plus l'histoire avance, plus la comédienne se dévêt et la chanteuse se révèle.

Elle se montre finalement habillée d'une robe de soirée rouge, de talons, de gants et de bégonias blancs. Elle nous fait penser à une petite fille qui joue à se déguiser avec des vêtements comme sortis d'une malle de costumes. Une petite fille qui a dû grandir trop vite, délaissée de ses parents, abusée de tous côtés. Une petite fille qui essaie de s'en sortir et qui, pour s'en sortir, passe par la musique. La musique pour se créer un monde plus confortable, la musique pour dénoncer, la musique pour réconforter. Et tout le talent de Naïsiwon El Aniou passe par l'interprétation qu'elle fait de la musique comme survie.

Plus que sa survie, elle est sa vie. La comédienne brille de bonheur quand elle parle, s'illumine quand elle danse. Elle irradie quand se fait entendre les enregistrements de la chanteuse. La femme évoluant sur scène est pleine d'énergie, de joie, de caractère. Pleine de reconnaissance quand elle parle de ceux qui l'ont aidé, pleine de fierté face à ceux qui n'ont pas su justement l'estimer.

Billie Holiday, c'est l'histoire d'une femme qui sait rester forte malgré un parcours de vie assez chaotique. Le spectacle nous dessine un sourire naïf sur les lèvres, il est joli et divertissant. La mise en scène est travaillée et adaptée. C'est une pièce qui offre beaucoup de gaieté tout en simplicité.

Texte : Naïsiwon El Aniou.
Mise en scène et interprétation : Naïsiwon El Aniou.
Musiques : répertoire de Billie Holiday, Archie Shepp.
Lumières : Sylvain Pielli.
Costumes : Laetitia Chauveau.
Collaboration artistique : Angela Diana.
Compagnie Le Makila.
Durée : 1 h 15.

Du 12 avril au 5 mai 2018.
Jeudi, vendredi et samedi à 21 h 30
Théâtre de l'Essaïon, Paris 4e, 01 42 78 46 42.
>> essaion-theatre.com

Sur scène s'étend tout un décor représentant des éléments de vie importants pour Billie Holiday. Une casserole sur une plaque chauffante, des haricots rouges, recette adorée de tous et léguée par sa mère. Mère omniprésente dans la vie de la chanteuse comme peut l'être cet élément pour la scénographie. Une chaise recouverte de bégonias blancs et soutenant un saxophone, en mémoire du proche ami de Billie, Lester Young, qu'elle surnommait Prez pour président.

Une autre chaise dont le siège s'est affaissé. L'interprète s'y assoit sur les bords. Se sert une large dose de whisky. L'assise se fait le symbole de tout l'envers du décor de celle qui a été baptisée Lady Day. Au fond, derrière les strass et les paillettes, la dure réalité de l'alcool et de la drogue, des violentes relations amoureuses, des comportements autodestructeurs… derrière la star, la femme. Un peu en retrait mais toujours bien visible.

Naïsiwon El Aniou se présente, sur le plateau, revêtue d'un habit de femme de ménage. Elle chante et danse tout en tenant un panier de linge. Dès le début, elle chante. Il est naturel pour Billie Holiday de chanter, aussi naturel que de vivre. La comédienne se découvre et nous présente une tenue soulignée d'un tablier de cuisine. Elle évoque ses débuts, sa condition de femme noire, la prison… Plus l'histoire avance, plus la comédienne se dévêt et la chanteuse se révèle.

Elle se montre finalement habillée d'une robe de soirée rouge, de talons, de gants et de bégonias blancs. Elle nous fait penser à une petite fille qui joue à se déguiser avec des vêtements comme sortis d'une malle de costumes. Une petite fille qui a dû grandir trop vite, délaissée de ses parents, abusée de tous côtés. Une petite fille qui essaie de s'en sortir et qui, pour s'en sortir, passe par la musique. La musique pour se créer un monde plus confortable, la musique pour dénoncer, la musique pour réconforter. Et tout le talent de Naïsiwon El Aniou passe par l'interprétation qu'elle fait de la musique comme survie.

Plus que sa survie, elle est sa vie. La comédienne brille de bonheur quand elle parle, s'illumine quand elle danse. Elle irradie quand se fait entendre les enregistrements de la chanteuse. La femme évoluant sur scène est pleine d'énergie, de joie, de caractère. Pleine de reconnaissance quand elle parle de ceux qui l'ont aidé, pleine de fierté face à ceux qui n'ont pas su justement l'estimer.

Billie Holiday, c'est l'histoire d'une femme qui sait rester forte malgré un parcours de vie assez chaotique. Le spectacle nous dessine un sourire naïf sur les lèvres, il est joli et divertissant. La mise en scène est travaillée et adaptée. C'est une pièce qui offre beaucoup de gaieté tout en simplicité.

Texte : Naïsiwon El Aniou.
Mise en scène et interprétation : Naïsiwon El Aniou.
Musiques : répertoire de Billie Holiday, Archie Shepp.
Lumières : Sylvain Pielli.
Costumes : Laetitia Chauveau.
Collaboration artistique : Angela Diana.
Compagnie Le Makila.
Durée : 1 h 15.

Du 8 septembre au 2 décembre 2017.
Vendredi et samedi à 21 h.
Théâtre A la folie théâtre, salle Petite Folie, Paris 11e, 01 43 55 14 80.
>> folietheatre.com

Servie par une scénographie précise et inventive, la proposition scénique raconte la parabole du corps physique de l’actrice oscillant entre la pure corporéité, la pesanteur et sa projection lumineuse, sa légèreté.

Concentrée dans le passage et le maintien de l’équilibre, la fil de fériste s’imprègne d'apesanteur (et avec elle le public), élabore un rêve, un rêve d’immersion qui aurait le bleu pour couleur. Nouvelle ombre chinoise, elle se transforme en calligraphie vivante.

Avec son sens de l’abstraction et de l’épure, Marion Collé inscrit la pesanteur et son rêve aérien dans une dimension inusitée de la danse et de l’art contemporain.

De Marion Collé.
Poèmes d'Eugène Guillevic et de Marion Collé.
Avec : Marion Collé.
Création son/régie générale : Alexis Auffray.
Création lumière : Sylvie Mélis.
Vidéo : Véronique Caye.
Régie lumière : Marlène Chémoi.
Scénographie : Suzanne Sebö.
Regard : Valérie Lamielle.
Régie bidouilles : Vasil Tasevski.
Compagnie MarionKa/Porte 27.
Durée : 50 min.

Avignon Off 2012
Spectacle du 7 au 26 juillet 2012.
Tous les jours à 12 h 30 (Relâche les 10, 13, 20, 23 juillet).
Caserne des Pompiers, 116, rue de la Carreterie, Avignon, 04 90 84 11 52.
>> Office Régional Culturel de Champagne-Ardenne.