En ce qui nous concernait, on "faisait avec". Avec d'autres mots, d'autres perceptions, avec son "labyrinthe" si personnel dans lequel, à bien y regarder, elle ne laissait finalement entrer personne, et dans lequel, peut-être, elle aussi se débattait. On s'accommodait tant bien que mal de "tout ça", contre vents et marées, car, de toute façon, comment faire autrement ? Et puis le désarroi des proches, leurs instants d'abandon ou leurs moments plus sereins, les interrogations de tout son entourage.

Des "Priscilla L", il y en a pléthore autour de nous, mais nous les voyons "à peine", ou alors, nous les jugeons "en marge". Des Maï David aussi, qui vivent à nos côtés, dans cette part d'ombre, comme une grande comparse fidèle et plutôt amicale qu'elles, seules, tentent de gérer ! Malheureusement, il y a certainement bien plus de "Priscilla L." qui ne sauront qu'en faire, de cette part sombre, et bien peu de Maï David qui trouveront, dans l'Art, la force de rebondir !

Mais recentrons-nous sur cette création particulière jaillie de notre Finistère natal, qui coule dans nos veines, et demandons-nous si la force du granit qui s'y trouve ne permet pas toujours d'accéder à plus fort que soi ! En tout cas, nous en avons la preuve ici… Car elle s'en est sortie, Maï David ! Elle l'a dompté contre vents et marées, son démon aux allures schizophréniques malfaisant, en un faisant "une seule en scène" autobiographique tout "en diamant" et dont on ne sort pas indemne. Il serait trop long d'expliquer ici pour quelles raisons… et gageons que chaque spectatrice et chaque spectateur pourront probablement en dire autant.

Si vous empruntez le petit escalier étroit de la Reine Blanche pour venir y découvrir Maï David et ses bouleversantes confidences, sans oublier Gaëlle Héraut en coulisses, préparez-vous à vous découvrir un peu, vous aussi ! Car ce "théâtre de récit" pourrait bien être le vôtre, ou en tout cas vous interpeller à différents égards…

Sur le plateau, rien d'ostentatoire : une table massive à grosses roues modulables qui devient tour à tour une rue, un couloir, l'appartement des voisins, un couloir, le banquet de Titus Andronicus, deux tabourets, une chaise et des toiles cirées qui se métamorphosent elles aussi.

Et puis la comédienne, qui se raconte de façon séquentielle, sous des flashs lumineusement éclairés de moments de vie disparate, discontinue, fracturée. Avant, pourtant, tout était normal. Un semblant de fleuve tranquille, s'il en est. Puis, sournoisement, c'est l'intranquillité et "la chute". Des petits décalages, des insomnies, des angoisses, des repères qui vacillent, des pensées intrusives qu'elle ne sait/ne peut pas chasser, un langage qui se fragmente, un corps qui n'est plus le sien, la société de chaque jour asociale, angoissante, stigmatisée. Et puis des voix, surtout. Beaucoup de voix, omniprésentes, tonitruantes, hurlantes.

"Toutes ces voix qui entrent dans ma tête. C'est ma famille. Elles sont nombreuses. Tu es méchante (…). Alors, je cogne sur ma joue. Tous ces gens, ce sont eux qui vont mal (…). Votre mari vous frappe, Madame ?"

Cette pièce, interprétée par Maï David et mise en scène par Gaëlle Héraut, suit une ligne narrative droite et très transparente, et c'est probablement elle qui nous a interpellée le plus. Cette ligne dramaturgique directrice qui dit, à bien y regarder, que la faille peut surgir n'importe quand avec ses gros sabots tonitruants et assassins, comme elle le fait de plus en plus malheureusement, à l'heure où la santé mentale devient enfin une priorité et où il est permis de l'évoquer à l'air libre, sans tabous. Enfin, presque !

"Chacun organise son chemin de vie comme il le peut, il n'y a pas de cas désespérés, mais le silence est une réelle dévastation en matière de santé mentale", a précisé tout récemment le célèbre psychiatre académicien de l'hôpital Saint-Anne, Raphaël Gaillard, invité sur France Inter.

Maï David, épaulée par Gaëlle Héraut, qui n'a pas hésité un seul instant à mettre en scène son histoire, elle n'est pas restée silencieuse quant à elle. Elle l'a mise en pleine lumière, dans un mélange de douceur et de hurlement, ses yeux bleus d'azur écarquillés sur sa propre histoire, troublante, à de nombreux moments, et aux effets de miroirs, à l'attention d'un public à l'écoute en 3D.

"Nous aimons la simplicité au théâtre. Une comédienne, un texte et une pensée qui se déploient" ; et les lumières de Nolwenn Delcamp-Risse sublimant le cerveau de Maï qui grince. Ce cerveau qui ne la supportait plus, alors elle a hurlé.

On connaissait déjà les zones d'ombre d'un Edvard Munch, d'un Rotko, d'une Carrie Fisher, d'une Sarah Kane, d'une Vivien Leigh, d'une Virginia Woolf, illustres artistes connus(es), ou encore d'un Nicolas Demorant, journaliste de France Inter, ou celles des attachants Papotins.

À présent, il y a Maï David qui, comme dans une confidence, à la fin du spectacle, murmure comme dans une excuse : "Rien de gagné, même à présent. À Saint-Anne, je suis restée un mois, je suis toujours sous traitement médicamenteux, mais ce soir, je suis là, devant vous !".

Devant nous, sans pathos ni de ficelles tirées pour tenter d'apitoyer le public… Nous aussi, nous avons été là et l'effet de miroir opère insidieusement. Gardons nos yeux ouverts. Soyons à l'écoute.
◙ Brigitte Corrigou

Texte : Maï David et Gaëlle Héraut.
Mise en scène : Gaëlle Héraut.
Avec : Maï David.
Voix de : Rozenn Fournier, Camille Kerdellant, Alice Millet, Julie Moreau.
Lumières : Nolwenn Delcamp-Risse.
Musiques originales : Éric Thomas, Gilbert Gandil, Daniel Paboeuf, Vincent David.
Régie lumière : Cynthia Lhopitallier.
Compagnie Bravo Théâtre.
Coproduction MJC de Dourarnenez et Combrit.
Tout public à partir de 15 ans.
Durée : 1 h 20.

Du 16 septembre au 9 octobre 2025.
Mardis 16, 23 et 30 septembre, jeudis 18, 25 septembre et 2 octobre à 21 h ; jeudi 9 octobre à 14 h 30 et 21 h ; samedis 20, 27 septembre et 4 octobre à 20 h.
Théâtre la Reine Blanche, 2bis, passage Ruelle, Paris 18e.
Téléphone : 01 40 05 06 96.
>> Billetterie en ligne
>> reineblanche.com

Le public découvre une fille du sud vaillante, gracile et gracieuse, spontanée, sociable, enjouée, débrouillarde et adaptable, à qui rien n'est impossible ! Comme on dit, de bonne composition pour affronter cette maison pour bipolaires, terre inconnue pleine de dangers à chaque instant qu'est le G.R.A.I.N.

L'état psychique des stagiaires y est en effet particulièrement modifié. L'humeur est triste, la perte d'intérêt et de plaisir considérable, la concentration troublée tout autant que la mémoire. Prompts à l'auto-critique, à l'auto-accusation, agités, fébriles ou éteints, suicidaires, écrasés par de grands ancêtres, Schumann, Van Gogh, Marilyn, Batman, sur le mur épinglés… ils sont maniaques de la dépression. Tous au G.R.A.I.N. ont un grain, directrice compris. Comme des incubes, ils s'emparent et du psychisme et du corps de la comédienne. Le besoin d'énergie est considérable.

Marie-Magdeleine est possédée par ses personnages et leurs caractères. Passant sans cesse du coq à l'âne, sans répit ni repos, rime ou raison, elle vit leurs états d'âme, leurs grimaces, leurs tics, et leurs TOCs, comme ils l'entendent, c'est-à-dire en étant eux-mêmes, criant de vérité, qu'ils soient, dans leurs outrances de "mecs" ou de "nanas", dans leur logique et leur besoin de vivre à défaut de désirer.

Sur scène, la réalité est reproduite avec une rare précision et un sens du détail juste, presque clinique. Toutefois, restant en deçà d'une "bordureline" compatissante, elle se montre à tout moment bienveillante, n'est jamais satirique ou moqueuse. À l'évidence, Marie-Magdeleine et son double théâtral ont observé, croqué sur le vif ses personnages, ces bipolaires avec gourmandise et empathie.

La comédienne ne perd jamais le contrôle. Son spectacle, présentant de plus un point de vue critique et pertinent sur la camisole chimique, prend des accents de vérité à l'humour décomplexé. Ses personnages font comme irruption dans la réalité et entrent en dialogue avec leur auteur.

Le stage-théâtre est fou. Le spectacle hilarant loufoque et… émouvant. Virtuose et fluide, plein d'allant, pirandellien et moliéresque, il relie les contraires.

Ce G.R.A.I.N. est moulu pour du bon pain. Marie-Magdeleine a l'aisance du diable. Le spectateur en prend de la graine. Une bien folle soirée !

* G.R.A.I.N. pour Groupe de Réhabilitation Après un Internement ou N'importe, association pour "usagers bipolaires".

Texte : Marie-Magdeleine.
Co-écriture et mise en scène : Julien Marot.
Avec : Marie-Magdeleine.
Direction musicale et lumières : Julien Marot.
Par la Compagnie Mmm...
À partir de 10 ans.
Durée 1 h 40.

Du 17 novembre au 31 décembre 2019.
Du dimanche au mercredi à 21 h.
Théâtre de la Manufacture des Abbesses, Paris 18e, 01 42 33 42 03.
>> manufacturedesabbesses.com

Dans ce "théâtre pour smartphones" (comme le dit lui-même Jean-Claude Grumberg), "Si ça va bravo" est un mélange de Dubillard, Devos, Ionesco… Un "collage" verbal "surréaliste" de formules ou de situations de la vie quotidienne. Entre frères ennemis et numéro de clowns, Renaud Danner et Étienne Coquereau font avec les mots de Grumberg un numéro d’équilibristes savoureux. D’un président tiré au sort au jeu d’acteur lui-même, en passant par la crise de "gigite", on navigue entre humour juif, racisme et absurdité totale.

À la direction d’acteurs, Johanna Nizard opte pour une manière de jouer face public. Ce choix judicieux accentue l’impression décalée et loufoque de chacune des situations. L’ensemble est drôle et rythmé.

Et pour jouer ces deux rôles, Renaud Danner et Étienne Coquereau ont intérêt à être bons. Et ça, sans aucun doute ! Dans ce ping-pong verbal où les corps s’entremêlent aussi parfois avec beaucoup de poésie, c’est dans un décor nu et sur une ligne jaune (souvent franchie) que nos deux compères rivalisent de talent.

"Si ça va Bravo"
Auteur : Jean-Claude Grumberg.
Mise en scène : Johanna Nizard.
Avec : Renaud Danner et Étienne Coquereau.
Son et Lumières : Othello Vilgard.
Chorégraphie : Marie Bonnet.
Costumes : Agnès Roland.
Compagnie Théâtre Java.
Durée : 1 h.

Avignon Off Du 4 au 26 juillet 2015.
Tous les jours à 12 h 30.
3 soleils, Salle 2, 4, rue Buffon, Avignon, 04 90 88 27 33.

Dans ce spectacle qui raconte aussi une urgence à écrire, à dire et à renaître d'une histoire qui lui a échappé, la comédienne Roxane Kaspersky s'empare à bras le corps de ce texte (son texte!) insensé et superbe. Ses mots haletants et respirés bouleversent jusqu'à l'intime. La maîtrise du jeu est assez impressionnante : elle suit le cours d'une pensée (souvent décousue) et qui tente parfois d'épouser, parfois de comprendre la folie de l'homme qui l'accompagne.

Le texte est déroutant. Il raconte l'histoire d'une jeune femme qui a accompagné un homme atteint de bipolarité pendant plusieurs années. Il est vrai que si parfois l'on parle des fous, il est rare qu'on raconte ce qu'endurent les proches. Ce texte à l'hurlécrire et bien singulier est poignant. On sent qu'il a été écrit avec un mélange d'encre noire et de larmes amères. Mais il n'est pas larmoyant pour autant et on pressent derrière ce beau travail, une direction d'acteur de la part de la metteure en scène Elsa Granat d'une précision remarquable.

"Mon amour fou"
Auteur : Roxane Kaspersky.
Mise en scène : Elsa Granat.
Avec : Roxane Kaspersky.
Assistantes à la mise en scène : Hélène Rencurel ou Rebecca Bonnet.
Création vidéo : Franck Guillemain.
Compagnie Tout Un Ciel.
Durée : 1 h 10.

Avignon Off Du 4 au 26 juillet 2015.
Tous les jours à 13 h 45.
Artéphile, 5 bis, rue du Bourg Neuf, Avignon, 04 90 03 01 90.

Ce spectacle de Jean-Christophe Dollé est mené tambour battant par une jeune équipe de comédiens très talentueuse. Ils incarnent avec humour et dérision ceux qu'on appelle les "geeks", ces dernières générations de connectés qui sont nées avec une oreillette de smartphone vissée à l'oreille. Mais au-delà de ce regard souvent parodique (et très drôle), des questions existentielles émergent et posent un constat mi-amusant mi-inquiétant sur ces connectés : "C'est quand même dingue qu'à l'époque du tactile les corps ne soient plus touchés".

Le jeu y est absurde mais il permet de questionner d'autant mieux une société où tout va très vite, où les rapports au corps, à la mémoire et à l'autre sont déplacés, et où chacun doit y trouver sa place... Et Dieu dans tout ça ? Michel Wikipédia et Bernard Google auraient-ils la primauté ? On y préfèrera les séparations "clé en main", les bagarres au ralenti et les conversations croisées par "texto" interposés. Ces jeunes comédiens, issus de l'école "les Enfants terribles", seront de nouveau en janvier en région parisienne. Économie oblige, ils ne sont que six sur la scène avignonnaise. Ils seront onze au théâtre de Bagneux. Un excellent spectacle à voir absolument avec vos ados !

"E-Génération"
Texte et mise en scène : Jean-Christophe Dollé.
Avec : Clément Chauvin, Eugénie Gendron, Nicolas Grand-Duc, Laure Le Rouzic, Chloé Machin, Nicolas Neunlist.
Chorégraphe : Magali B.
Costumière : Solenne Laffitte.
Lumière : François Leneveu.
Compagnie J'ai peur que ça raconte autre chose.
Durée 1 h 23.

Avignon Off Du 4 au 26 juillet 2015.
Tous les jours à 12 h.
Théâtre Le Grand Pavois, 13, rue de la Bouquerie, Avignon, 06 65 61 11 74.