Secrétaire d'artistes, monsieur Loyal, régisseur de plateau, animateur et organisateur d’événements culturels, il avait été également le "manager" de nombreux artistes (l'humoriste Pierre Henri, la chanteuse Annie Jeanne, Annie Papin, Vaiven Flamenco, etc.). Engagé politiquement, proche du Parti Communiste, il avait contribué pendant de nombreuses années à la diffusion de spectacles dans les comités d'entreprises, les CCAS, les institutions sociales et les villages vacances. Il avait aussi fait tourner Nicoletta, Nicole Rieux, les célèbres chœur et orchestre de l'Armée Rouge, entre autres.

Nous avions longuement échangé fin 2015 sur la situation de la "chanson à textes", de sa diffusion, de sa place dans les médias, dans les programmations, et donc de la pertinence de créer un festival consacré à cette chanson d'auteurs à Morlaix dans le Finistère. Ce festival a vu le jour grâce à ses conseils, à la persévérance d'Éric et Marie Pellerin, et de toute l'équipe de La Souris Noire. Il a débuté le 21 mai et se déroule jusqu'au 6 juin dans différents lieux du Pays de Morlaix.

Le festival a donc débuté le 21 mai avec une évocation des cabarets parisiens - dont Serge était devenu un spécialiste, voire un historien du "vécu" pour les avoir fréquentés assidûment - par une troupe d'artistes morlaisiens menée par Claude Bonnard du Théâtre de la Corniche. Le week-end dernier, un plateau de jeunes espoirs locaux (Éva Hélia, Jean Hurien, Kerguilhom, Mouss'ik) était présenté à Sainte-Sève, "banlieue" de Morlaix.

Puis, à Plouégat-Guerrand, Salle Guillaume Le Jean, on pouvait assister à la nouvelle création de La Sourie Noire : "L'heure de la gamelle". Spectacle tissé de chansons engagées, celui-ci s'inspire de la fermeture des abattoirs Gad et de ses conséquences sur le quotidien de ceux qui ont vécu ce traumatisme. Suivait le récital de la marraine de cette première édition, Francesca Solleville, grande dame de la chanson dont le répertoire est composé des textes poétiques d'Aragon, Eluard, Genet, Mac-Orlan ou Guillevic… tout comme ceux de jeunes auteurs compositeurs qu'elle a découverts au fil de ses rencontres artistiques.

Il reste encore un week-end pour apprécier la qualité de cette première programmation avec, jeudi 2 juin, Clarisse Lavanant et Laurent Gourvez, deux artistes complices qui chanteront l'amour de la Bretagne sur la scène de l'Espace du Roudour à Saint-Martin-des-Champs. Le 3 juin, Christian Paccoud et son accordéon délivreront leur fougue et leur énergie communicatives à Locquirec.

Les Bab Singers, qui explorent la chanson française au travers du thème de l'Amour, représenteront celui-ci en cinq tableaux (sur les différentes façons d'aimer, sur le flirt, la rupture, et l'amour qui dure…) le samedi 4 au Théâtre du Pays de Morlaix. Le dimanche 5 juin aux Moyens du Bord (Manufacture des Tabacs, Morlaix), le Théâtre de la Corniche présentera un hommage à Bernard Dimey intitulé "Dis-moi Dimey". Et pour clore ce premier festival, lundi 6 juin au Théâtre du Pays de Morlaix, l'Ensemble Chrysalia, autour de la soprano Aurore Keraudy, du pianiste Gianni Gambardella et du comédien Alexandre Laval, emmènera le public dans un voyage où les poésies de Verlaine, Chénier ou Musset sont mises en musique par Poulenc, Debussy ou Fauré.

À noter qu'une exposition, "Visages d'artistes", a lieu du 21 mai au 15 juin au café galerie Le Tempo à Morlaix. Il s'agit d'une série de portraits d'artistes en concert du photographe de scène Éric Giammattei.

Festival Les Originales.
Jusqu'au 6 juin 2016.
Dans différents villes du Pays de Morlaix et à Morlaix.
Contact : 06 16 34 36 97.
festival.lesoriginales@gmail.com
>> lasourisnoire.com

À Serge.

L'action se déroule dans une arrière-salle, lieu de nulle part où trois musiciens, trois caboches de balochards (joyeux drilles au demeurant), devant un rideau en lamé, entre futs de bière, viennent en répétition.

Tous sont concentrés. Pour l'un la batterie, l'autre le clavier, le troisième les cordes. Ziffel et Kalle poussent euxmêmes la chansonnette ou la passe de contrebasse entre deux discussions sérieuses. Leur fantaisie est en forme d'ukulélé, d'harmonica, de chant opératique. Complices dés que possible au rythme d'un bœuf immédiat et de bière ingurgités en commun. Béats et heureux des harmonies du hasard. Indifférents au reste. Goguenards peut-être. Complices toujours.

Ils ne se seraient sans doute jamais connus si les aléas de la vie ne les avaient jetés loin de chez eux dans ce lieu de bric et de bocks. Exil. Havre, rade, on ne sait. En tout cas, loin de la guerre, la dictature, la violence, ce qui permet d'en parler. Instant de répit dans une trajectoire de vie trahie par le malheur collectif. Sans lendemains assurés, Ziffel et Kalle se rencontrent, se racontent, s'écoutent, échangent, questionnent, rapprochent leurs points de vues : pertinents. Assaillis de la même nostalgie d'un monde qui reste encore le leur parce qu'ils y ont eu une enfance, quelque chose comme le bagage commun d'une civilisation.

Cette proposition scénique en formule cabaret n'hésite pas à distiller les pieds de nez, insère en toute évidence rythmique (et plaisir) des morceaux (qui ne sont pas tous de Kurt Weill, de ceux dont on comprend bien qu'ils sont des morceaux préférés des uns et des autres : Jean Yanne, Bernard Dimey, Jesse Garon, Léo Ferré, Raoul de Godewarsvelde). De blues en boogie-woogie, de chansons à texte en twist échevelé ou romance… la soirée réjouit, délasse. Le spectateur redécouvre combien, dans le partage d'une attente, la puissance et l'exubérance d'un instant font tout oublier. Que l'homme est un loup pour l'homme, certes. Mais qu'il n'est qu'un homme…

Dans ces "Dialogues d'exilés", que Brecht travailla et ne finit jamais, Olivier Mellor rappelle aussi opportunément que Bertolt Brecht, homme de théâtre, aimait la comédie musicale et rêvait de l'Amérique. Et tout finit en chansons, dans cette version en expansion de bonheur dans le malheur des temps.

Texte : Bertolt Brecht.
Traduction : Gilbert Badia et Jean Baudrillard.
Mise en scène : Olivier Mellor.
Avec : Olivier Mellor, Stephen Szekely.
Musiciens : Séverin "Toskano" Jeanniard (direction musicale, contrebasse, shaker, tambourin), Romain Dubuis (piano, orgue, harmonica), Cyril "Diaz" Schmidt (percussions, guitares, grosse caisse) ; featuring Stephen Szekely (piano) et Olivier Mellor (sax alto, contrebasse, shaker, percussions).
Chansons : Bertolt Brecht/Kurt Weill, Jean Yanne, Léo Ferré, Bernard Dimey, Raoul de Godewarsvelde, Jesse Garon, etc.
Arrangements : Séverin "Toskano" Jeanniard, Romain Dubuis.
Scénographie : Noémie Boggio, Alexandrine Rollin.
Costumes : Hélène Falé.
Lumière : Benoît André.
Durée : 1 h 20.

Du 3 février au 26 mars 2016.
Du mardi au samedi à 21 h.
Théâtre Lucernaire, Paris 6e, 01 45 44 57 34.
>> lucernaire.fr