Dès le premier tableau, le monde expressif et aux teintes vives de "Papic" apparaît. Sacha, bébé, est promené par son grand-père, barbu aux baisers de hérisson. Dès ses premiers mots prononcés, la petite transformera sa première impression affective ressentie, "papy pique", en un évident surnom : Papic. Ainsi commence cette jolie fable mettant en avant, avec délicatesse, tendresse et finesse, une intelligente et intime relation intergénérationnelle où l'enfant qui grandit questionne l'histoire familiale. Cette dernière est racontée par Papic à l'aide de souvenirs et d'anecdotes déclenchés par l'originale émergence d'objets inattendus de la longue barbe du papy.

"Papic" donne avec subtilité une approche constructive des échanges possibles entre les différentes générations, aborde également intelligemment la notion de transmission, ainsi que l'utilité, la nécessité de la parole partagée dans une famille et de la prise de conscience de l'origine et de la construction de la sphère familiale.

Les dessins sont beaux, réalistes et colorés, s'inspirant des décors aux couleurs vives de Lorenzo Mattotti. Les marionnettes et les décors, en deux dimensions (faisant partie du domaine du théâtre de papier), ont été réalisés par Gilles Debenat (avec la complicité de Maud Gérard et Cédric Radin). Ce sont des silhouettes et des toiles peintes à taille d'enfant dont l'univers graphique et illustratif n'est pas sans rappeler celui, onirique et foisonnant, de Winsor McCay (l'un des précurseurs de l'image animée).

"Au niveau des peintures, des décors, marionnettes et accessoires du spectacle, deux esthétiques se côtoient et s'entremêlent : le temps présent (moments où Papic et Sacha sont en dialogue) et le temps du souvenir. Les décors et personnages du temps présent sont traités de manière réaliste et très colorée en s'inspirant des peintures flamboyantes de Lorenzo Mattotti, et chaque élément provenant du souvenir est traité dans des tons ocre. Plus précisément, chaque souvenir est teinté d'une des trois couleurs primaires (cyan, jaune et rouge). En effet, j'aime l'idée qu'en mélangeant les couleurs de ces trois souvenirs, on peut obtenir toutes les couleurs du temps présent", Gilles Debenat.

Côté technique, les créateurs utilisent une machinerie théâtrale à l'ancienne qui fait penser aux systèmes mécaniques qui furent inventés par Georges Méliès dans ses films. Parfois, les deux manipulateurs actionnant les silhouettes et les mécanismes peuvent apparaître, mais les enfants, en général, les perçoivent comme les parents de Sacha.

Côté musique, quatre compositions originales de Wenceslas Hervieux définissent l'univers musical du spectacle. Riche chacune en matière de rythmes, d'ambiances sonores et de couleurs mélodiques, elles évoquent différents styles et permettent des découpages, des déstructurations (virgules ou extraits) permettant d'accompagner ou d'amplifier les divers événements et séquences du spectacle.

"Papic" fait partie des multiples créations marionnettiques de la compagnie Drolactic Industry (basée à Redon) fondée par Maud Gérard et Gilles Debenat. Ces derniers sont sortis de l'École supérieure des arts de la marionnette de Charleville-Mézières en 2002. Explorant, depuis, les nombreux aspects de ce théâtre visuel qui permet de prendre de multiples chemins créatifs alliant poésie, esthétique, dramaturgie et humour, ils réussissent merveilleusement bien, avec cette création, à conduire les tous petits (à partir de trois ans) à la découverte des attaches qui tissent la trame familiale et vers une compréhension de l'importance de la transmission dont ils devront être, adultes, les nouveaux vecteurs.
◙ Gil Chauveau

D'après le livre "Les Trésors de Papic" d’Émilie Soleil et Christian Voltz (Bayard Éditions).
Mise en scène : Gilles Debenat.
Musique : Wenceslas Hervieux.
Avec : Gilles Debenat et Maud Gérard, en alternance avec Valérie Berthelot.
Construction : Gilles Debenat avec la complicité de Maud Gérard et Cédric Radin.
Lumières : Cédric Radin.
Regard extérieur : Valérie Berthelot.
Compagnie Drolatic Industry.
À partir de 3 ans.
Durée : 35 minutes.

•Avignon Off 2024•
Du 6 au 21 juillet 2024.
Tous les jours à 17 h 20. Relâche le lundi.
Cour du Spectateur, Salle Gisèle Halimi, 5, place Louis Gastin, Avignon.
Réservations : 06 28 67 09 82.
>> laligue84.org

Tournée
4 et 5 avril 2025 : Théâtre, Changé (53).

Le plateau est à peine éclairé et, surtout, il est vide. Totalement vide à part quelques hautes caisses sur roulettes, de ces caisses que les techniciens de théâtre utilisent pour ranger les décors et le matériel. On est un poil circonspect, il y a de quoi.

Et puis, il y a un régisseur plateau qui vient et déplace les caisses. L'air pas aimable. Bourru. Barbu. Il n'a pas l'air bavard sauf à un moment où il semble prendre conscience de la présence du public. "Ça, ce sont des flycases !" dit-il. "Des flycases ! Répétez !" Et la bande de gamins de tous âges que nous sommes, on répète. Gentiment. Parce que c'était bien un ordre que "bourru" nous a donné et il mesure pas loin de deux mètres avec des jambes solides comme des troncs d'arbres et des bras à l'avenant, alors, on répète. Et lorsque les flycases se mettent à bouger toutes seules, dans le dos du géant, on crie pour le prévenir. Comme à Guignol.

Et puis, petit bout par petit bout, tout se construit. Des caisses sortent deux autres régisseurs. Un de petite taille avec une casquette, mais costaud tout de même. Et un autre de taille intermédiaire. Barbus. Chevelus. Bourrus aussi, mais blagueurs. De celles-ci surgissent également toutes sortes de matériaux. Les chevelus apportent encore d'autres caisses, de formes différentes, longues, horizontales. Le plus petit, le plus blagueur aussi, invente une sorte de luge avec laquelle il fonce sur le public. Évite la collision au dernier moment. Léger mouvement de panique chez les enfants, suivi de rire.

Tout se construit donc, mais qu'est-ce qui se construit dans ce grand espace vide du plateau ? On ne sait pas. L'espace se remplit vite, presque sans que l'on s'en aperçoive, un décor se met en place, les enfants sont invités à traverser le plateau puis à participer à l'aménagement. Ils se croient dans un désordre libérateur, mais les trois régisseurs dirigent tout avec presque aucun mot, avec maîtrise, en rythme avec la musique. Bientôt tout l'espace est rempli d'un dispositif intrigant, les enfants installés en cercles, prêts au prodige (grand coup de chapeau pour la création scénographique impressionnante).

Pendant ce temps, barbes et chevelures poussent, poussent et dévalent sur les torses et les dos dans des couleurs de plus en plus chamarrées.

Que dire de cette explosion d'énergie et d'humour ? Durant 40 minutes, toute notre attention est mobilisée par le jeu des trois comédiens qui interprètent en fait des roadies (régisseurs de concerts), notre attention mais aussi nos corps. Et tous participent ainsi à la construction de ce spectacle. "À Poils" est comme un cadeau qu'Alice Laloy, la conceptrice et metteure en scène, offre aux petits et aux grands spectateurs, avec une inventivité impressionnante et une folie en boucle.

Et bravo aux trois comédiens, Julien Joubert, Yann Nédélec et Dominique Renckel pour la manière dont ils parviennent tout en jouant leur rôle, à diriger le manège qu'ils offrent au public.

Écriture et mise-en-scène : Alice Laloy.
Avec : Julien Joubert, Yann Nédélec et Dominique Renckel.
Assistanat à la mise-en-scène : Stéphanie Farison.
Musiques : Csaba Palotaï.
Scénographie : Jane Joyet.
Assistanat à la scénographie : Alissa Maestracci.
Costumes : Marion Duvinage et Maya-Lune Thieblemont.
Prothèses et perruques : Maya-Lune Thieblemont.
Teinture du crin : Ysabel de Maisonneuve, assistée de Lisa Morice.
Construction : Benjamin Hautin.
Régie générale, son, lumière, plateau : Julien Joubert.
Renforts à la construction du décor : Quentin Tailly, Vivan Guillermin & Stéphane Uzan.
Et l'équipe des mécheuses : Mathilde Apert, Lëa Assous, Justine Baron, Romane Bricard, Inès Forgues, Léonie Garcia Lamolla, Charisté Monseigny, Lisa Morice, Fatima Sharmin, Maëlle Ubaldi & Emma Valquin.
Par la Cie S'Appelle Reviens.
À partir de 3 ans.
Durée : 40 minutes.

Vu dans le cadre du festival Festival Marmaille/Marmaille en fugue, Rennes, qui s'est déroulé du 19 au 29 octobre 2021.

Tournée
25 novembre 2021 : Festival De Beaux Lendemains, Saint Brieuc (22).
29 et 30 novembre : Le Grand R - Scène nationale, La Roche-sur-Yon (85).
Du 2 au 4 décembre 2021 : Festival Roulez Jeunesse, Maison des associations, Aubigny-les-Clouzeaux (85).
Du 7 au 10 décembre 2021 : Centre culturel André Malraux, Vandoeuvre-lès-Nancy (54).
15 et 16 décembre 2021 : Festival Sur un petit nuage, Centre culturel Simone Signoret, Canéjan (33).
Du 5 au 7 janvier 2022 : Le Manège - Scène nationale, Maubeuge (59).
Du 10 au 16 janvier 2022 : Théâtre Antoine Vitez, Ivry-sur-Seine (94).
30 et 31 janvier, 1er et 3 février 2022 : Maison de la Musique, Nanterre (92).
21, 22 et 23 février 2022 : Scène nationale 61, Flers (61).
27 février 2022 : Vélo Théâtre, Apt (84).
Du 8 au 10 mars 2022 : Festival La tête dans les nuages, Théâtre d'Angoulême - Scène nationale, Angoulême (16).

17 et 18 mars 2022 : Comédie de Béthune - CDN, Béthune (62).
2, 3, 5, 6, 7 et 8 avril 2022 : TJP - CDN Strasbourg Grand Est, Strasbourg (67).
Du 11 au 13 avril 2022 : Scène nationale du Sud Aquitain, Bayonne (64).
Du 3 au 6 mai 2022 : Les 2 scènes - Scène nationale, Besançon (25).