Les 14, 15 et 16 juin se tenait au Vieux-Colombier le Cycle 3 du Bureau des lectures consacré aux écritures étrangères. Au programme : "Le poisson rouge de Berlin" (2023) du Hongkongais Pat To Yan (né en 1975), "Vania est vivant" (2022) de l'auteure russe en exil Natalia Lizorkina (née en 1990) et "Je meurs de ne pas mourir (la vie double de Thérèse)" (2022) de l'Espagnol Paco Bezerra (né en 1978). Lues par des acteurs de la Troupe, les trois pièces faisaient preuve de qualités littéraires indéniables et, chacune dans son genre, d'une grande originalité, tant dans la forme que par la contemporanéité du sujet.

Ainsi, à travers le récit de la relation amoureuse vécue à distance par Sze Yin et Lin Lin, "Le poisson rouge de Berlin" interroge avec perspicacité notre expérience intime du monde et notre relation à autrui. A l'heure de l'humain augmenté et de la technologie à tout-va, où avions et écrans sont supposés rapprocher les gens et remodeler l'espace-temps, les amants éprouvent une sensation de solitude et d'isolement, et leur histoire se trouve vouée à l'échec. Lue par Julien Frison, Élissa Alloula et Claïna Clavaron, cette pièce s'avère une belle découverte, d'autant que les auteurs hongkongais sont rares sur les scènes françaises.

Univers tout autre avec Natalia Lizorkina, qui nous plonge, non pas dans les paradoxes de notre monde contemporain, mais dans la tragédie de la guerre et de la dictature. Dans un pays qui ne dit pas son nom et que chacun reconnaît, la Russie, une mère, dont le fils a été envoyé au front, est confrontée à une rhétorique officielle où le langage contredit littéralement les faits. Par conséquent, "Vania est vivant", il n'a pas été fait prisonnier, ni torturé, il se trouve en parfaite santé, dans un pays en paix, et Alia ne pleure pas, elle rit. Lue par le doyen de la Maison Thierry Hancisse, la pièce s'avère d'une grande intelligence, remarquablement écrite, avec, dans une approche non réaliste, un rôle prépondérant accordé aux didascalies. Du grand art !

"Je meurs de ne pas mourir" raconte, quant à elle, le retour sur terre de Sainte Thérèse d'Avila (1515-1582) cinq siècles après sa mort. Ce récit à la première personne donne la parole à la Sainte dans une adresse directe au public. Le monologue, lu par la sociétaire Françoise Gillard, est ponctué de courtes interventions, tels des titres de chapitres ou des répliques à venir de la Sainte, lues par un élève académicien (chaque saison, l'Académie de la Comédie-Française accueille dix jeunes issus d'écoles supérieures et d'universités d'art pour parfaire leur formation, NDLR), ce qui permet de souligner certains faits et d'apporter un écho aux propos de Thérèse.

La pièce de Paco Bezerra, dont la création a été empêchée en Espagne suite aux attaques virulentes du parti d'extrême-droite Vox, reprend la vie de la Sainte sous un angle féministe et lui donne un poids contemporain. À une époque (le XVIe siècle) où la femme n'avait d'autre choix que de se marier, le couvent offrait une alternative. Thérèse aurait donc opté pour cette solution afin d'échapper au joug masculin, ce qui, aujourd'hui, pourrait la qualifier de féministe avant l'heure. Et c'est fort intelligemment que la pièce interroge la place de la femme dans le monde, tant au XVIe qu'au XXIe siècle.

Une écriture limpide, avec quelques fulgurances stylistiques, nous remémore, d'autre part, que la religieuse était également une femme de lettres. Sans être une comédie, la pièce emprunte beaucoup à l'humour et à l'absurde pour nous inviter à méditer sur l'existence. Et le fait de devoir, pour sa renaissance, récupérer tous les morceaux de son corps dispersé en reliques aux quatre coins de la planète n'est-il finalement pas aussi absurde que cette dispersion elle-même ?

Comme cela arrive parfois, le groupe des spectateurs engagés (constitué des spectateurs ayant assisté aux trois lectures, NDLR) eut beaucoup de difficulté à départager les pièces. Le coup de cœur fut donc attribué ex æquo à "Vania est vivant" et "Je meurs de ne pas mourir".

Mais comment ces trois pièces sont-elles arrivées au Bureau des lectures ? Rappelons tout d'abord que, contrairement à ce que l'on pourrait croire, les pièces d'auteurs contemporains ont toute leur place à la Comédie-Française, que ce soit au Vieux-Colombier et au Studio-Théâtre, scènes secondaires certes plus expérimentales, mais aussi Salle Richelieu où elles viennent régulièrement enrichir le Répertoire qui, à ce jour, compte pas moins de 3 500 pièces. Car le Répertoire, propre à cette Maison, répond à des règles simples.

Constitué de l'ensemble des pièces jouées par les Comédiens-Français Salle Richelieu, il repose sur le principe que toute œuvre, quelle que soit son époque, peut être inscrite au Répertoire par le Comité de lecture, sur proposition de l'Administrateur général. Par conséquent, le Répertoire n'est pas exclusivement "classique", mais offre une représentation éclectique des dramaturgies françaises et étrangères à travers le temps. Ainsi, par exemple, "Le Suicidé" de Nicolaï Erdman (1900-1970) et "Hécube, pas Hécube" de Tiago Rodrigues (né en 1977) sont entrés cette saison au Répertoire.

Mis en place en 2008 par Muriel Mayette-Holtz, le Bureau des lectures a donc pour mission de dénicher les talents d'aujourd'hui. Présidé par Laurent Muhleisen, conseiller littéraire de la Maison, et composé d'une dizaine de personnalités, principalement membres de l'institution, ce comité est chargé de lire et d'évaluer l'ensemble des quelque 400 manuscrits envoyés chaque année par des auteurs et des traducteurs. Parmi tous ces textes, seuls neufs sont retenus qui, chaque saison, font l'objet de lectures publiques réparties en trois cycles : écritures francophones, jeunesse et étrangères. Les textes lus en public sont donc "la crème de la crème", comme aime à le souligner Laurent Muhleisen, et c'est un régal, tant pour l'oreille que pour l'esprit, de les entendre, d'autant qu'ils sont portés par des comédiens d'excellence.

Par ailleurs, au cours de chaque cycle, un "groupe de spectateurs engagés" vote, à l'issue d'une discussion "dramaturgique" animée, pour son coup de cœur. Les textes ainsi distingués sont ensuite susceptibles d'être intégrés dans une programmation future, comme ce fut le cas, par exemple, pour "Lampedusa Beach" de Lina Prosa (en 2013), "Dancefloor Memories" de Lucie Depauw (en 2015), "Massacre" de Lluïsa Cunillé (en 2020) ou encore "7 minutes" de Stefano Massini (en 2021). Et même s'ils ne sont pas montés ensuite à la Comédie-Française, ces lectures représentent pour eux un véritable coup de projecteur. Certains auteurs, tels Yann Verburgh ou Pauline Peyrade, dont on a pu entendre les premiers textes au Bureau des lectures, sont aujourd'hui des auteurs reconnus, peut-être même nos classiques de demain…
◙ Isabelle Fauvel

Au Bureau des lectures
Vieux-Colombier, 21, rue du Vieux-Colombier, Paris 6e.
Cycle 1 Écritures francophones 13, 14 et 15 décembre 2025.
>> Réservation en ligne

Cycle 2 Écritures jeunesse 11, 12 et 13 avril 2026.
>> Infos Au Bureau de lectures 2/3

Studio-Théâtre, 99, rue de Rivoli, Galerie du Carrousel du Louvre, Paris 1er.
Cycle 3 Écritures étrangères 5, 6 et 7 juin 2026.
>> Infos Au Bureau de lectures 3/3

Étrange coïncidence que le titre de cette pièce de théâtre quand on sait que cette expression, nous l'avons faite nôtre depuis toujours : "Profite du moment présent avant qu'il ne soit trop tard, sans te soucier du lendemain, et poursuit ton rêve avec courage". Principe moteur d'Épicure, repris par Horace, comme chacun le sait. N'est-ce pas là, en effet, le meilleur moyen d'exister plutôt que de se projeter sans cesse dans des prospectives souvent décevantes ou périlleuses ?

C'est en tout cas ce qui arrive au personnage principal de la pièce, interprété par Owen Doyle, auteur-dramaturge pris au piège d'une situation impromptue, bien imprévisible et largement anxiogène : l'audition de la pièce qu'il est en train d'écrire est avancée de quatre jours, le metteur en scène devant s'absenter urgemment de Paris ! Owen Doyle est un comédien américain récemment installé en France et qui excelle dans le rôle en question.

Alors, que faire ? Affronter la chose non sans bon nombre d'empêchements ou autres contrariétés diverses, ou bien laisser tomber ? Faire face ou baisser le bras et refermer l'ordinateur ? En tout cas, dans le cas de notre dramaturge, il faut "faire avec", mais le moins qu'on puisse dire, c'est qu'il ne sera pas seul.

Le décor que propose la scénographie plonge d'emblée les spectateurs dans une ambiance hyperréaliste dans laquelle certains d'entre eux, parisiens de surcroît, se retrouveront peut-être : un petit studio de 23 m² où le rangement et l'ordre ne sont pas de mise. Une mention spéciale pour ce dernier, conçu avec soin, et laissant place sans ambages au jeu respectif et virevoltant des deux comédiennes et des deux comédiens.

L'écriture d'Ana-Maria Bamberger tire, à la fois, de façon harmonieuse sur les ficelles du théâtre de boulevard associées à celles de la comédie. Ana-Maria Bamberger, originaire de Bucarest, est une dramaturge internationale, vivant entre Paris et Hambourg, dont les pièces, acclamées par la critique, ont déjà été récompensées par de nombreux prix.

Les répliques des personnages s'enchaînent sans failles, ne laissant aucun répit aux spectateurs. Regrettons, peut-être, à ce titre, le débit trop souvent "mitraillette" et rapide des trois jeunes comédiens et comédienne, lequel gagnerait largement à davantage de lenteur. Cela dit, ce point n'entache en rien la qualité de leurs interprétations. Loin de là.

Laurent Clément, dans le rôle de Pino Pique, un employé de mairie zélé et survolté, excelle dans son jeu bouillonnant et très incarné. Nous nous souvenons de son interprétation haute en couleur dans "L'Épopée du buveur d'eau", adaptée en 2022 du roman de John Irving.

Les deux comédiennes, Maxime-Lioir Windisch, voisine du dessous d'Anton Martin, également chanteuse et saxophoniste, et Anaïs Alric, professeur d'anglais venant à domicile parfaire l'anglais approximatif d'Anton, ne sont pas en reste. Anaïs Alric jouera en août prochain en Bretagne dans "Votez Joséphine", dans une mise en scène de Valérie Delva, pièce relatant la révolte des Penn Sardines à Douarnenez en 1924.

"Quand j'ai découvert cette pièce, j'ai été frappée par son rythme effréné, son humour absurde et la complexité de ses personnages", précise-t-elle.

Toutes deux apportent à la pièce un élan vital et élégant, faisant de ce spectacle un agréable moment partagé et divertissant. Derrière la comédie, des thèmes en filigranes émergent pourtant très nettement comme les lourdeurs administratives, l'intermittence du spectacle, la vieillesse, la culture, les difficultés de l'écriture et la hantise de la page blanche, mais surtout celui de l'opportunisme qui, quand il est respectueux et juste, peut faire des étincelles.

Pour savoir de quelle manière, allez découvrir "Carpe Diem - Une journée de rêve" au Théâtre Funambule Montmartre jusqu'au 4 mai prochain et, peut-être, de votre côté aussi, "sachez saisir l'instant et accepter l'imprévu", selon Anaïs Alric.
◙ Brigitte Corrigou

Texte : Ana-Maria Bamberger.
Mise en scène : Anaïs Alric.
Avec : Owen Doyle, Laurent Clément, Maxime-Lior Windisch, Anaïs Alric.
Scénographie et costumes : Anaïs Alric.
Durée : 1 h 15.

Du 22 mars au 4 mai 2025.
Samedi à 17 h et dimanche à 16 h.
Théâtre Funambule Montmartre, Paris 18e, 01 42 23 88 83.
>> funambule-montmartre.com

En partenariat avec les festivals incontournables du répertoire des arts de la rue, le dispositif Auteurs d'Espaces créé par la SACD, présente et accompagne une sélection de spectacles d'auteurs et d'autrices "arts de la rue", textuels ou non textuels, fixes ou déambulatoires, valorisant cette écriture spécifique distincte du théâtre dans la rue.

Auteurs d'Espaces invite par ailleurs les spectacles de rue à s'ouvrir à l'ensemble des répertoires du spectacle vivant, ainsi qu'aux artistes venus de tous horizons afin de mettre en lumière la richesse des correspondances entre les arts. Avec ce partenariat tissé avec des festivals de renom, Auteurs d'Espaces est un dispositif qui répond parfaitement aux ambitions de la SACD et de son action culturelle, à savoir aider à créer et à diffuser les œuvres des autrices et auteurs de tous ses répertoires.

"Cette année encore les nombreuses candidatures au dispositif Auteurs d'Espaces ont fait la preuve que les Arts de la Rue regorgent de propositions novatrices et proposent des dramaturgies ambitieuses dédiées à l'Espace Public dans des formes aussi variées que pertinentes.

Ainsi, le cinéma immersif, la chorégraphie participative, le cirque permanent, le conte roboratif du terroir, ou le théâtre comme contre-célébration ; se jouant de l'actualité comme de nos questionnements millénaires, maniant aussi bien l'humour qu'excitant la crainte et la pitié, invitant le public à se mêler à l'acte artistique dans des scénographies in situ et des propos in foro ; représenteront le choix de la commission 2025 à Chalon, Aurillac et Cergy. Toute jeune compagnie, ou compagnie confirmée, venant d'une région ou d'une autre, et dirigée majoritairement par des autrices. Nous leur souhaitons de belles rencontres avec les publics à venir, toujours plus nombreux chaque année lors de ces festivals", précise Frédéric Fort.

Les 5 projets lauréats
Au Festival Chalon dans la rue à Chalon-sur-Saône du 17 au 20 juillet 2025 :
"Campement" de Valentina Santori ; Paul Cretin ; Sylvain Pascal ; Thomas Dequidt ; Pierrick Bonjean ; Pietro Selva Bonino, Association Incubateur.
"Métamortem" de Maryne Lanaro, Collectif Grand Dehors.

Au Festival International de Théâtre de Rue à Aurillac du 20 au 23 août 2025 :
"En attendant la Vague" de Jean-Marc Besenval et Florentin Guesdon, Espèces d'Espaces.
"Friterie mon ami.e" de Lesli Baechel et César Roynette, Compagnie Bonjour Désordre.

Au festival Cergy, Soit ! à Cergy du 12 au 21 septembre 2025 :
"K.O - s p o r t" de Zoé Pannier, Supersueurs.

Le jury de la commission
Le jury de la commission Auteurs d'Espaces était composé de deux autrices et un auteur : Juliette Hecquet (Notre Insouciance), Aïcha Touré, Pascal Le Guennec (Oposito). Ainsi que d'une programmatrice et deux programmateurs : Lucile Chesnais Slootman (Festival Chalon dans la rue) ; Sébastien Bris (Festival Cergy Soit !) et Frédéric Remy (Festival International de Théâtre de Rue d'Aurillac).

Photo : Friterie bricolée N°5 Hénin-Beaumont, capitale française de la convivialité // avril 2023 // Centre culturel L'Escapade à Hénin-Beaumont // Les résidents du foyer d'adultes en situation de handicap, Le Bord des eaux, activent la friterie et Radio patate. La friterie est accessible à tous © Clément Martin.

Un dispositif unique dédié aux arts de la rue. En partenariat avec les festivals incontournables du répertoire des arts de la rue, le dispositif Auteurs d'Espaces, créé par la SACD, présente et accompagne une sélection de spectacles d'auteurs et d'autrices "arts de la rue", textuels ou non textuels, fixes ou déambulatoires, valorisant cette écriture spécifique distincte du théâtre dans la rue.

Auteurs d'Espaces invite par ailleurs les spectacles de rue à s'ouvrir à l'ensemble des répertoires du spectacle vivant, ainsi qu'aux artistes venus de tous horizons afin de mettre en lumière la richesse des correspondances entre les arts. Avec ce partenariat tissé avec des festivals de renom, Auteurs d'Espaces est un dispositif qui répond parfaitement aux ambitions de la SACD et de son action culturelle, à savoir aider à créer et à diffuser les œuvres des autrices et auteurs de tous ses répertoires.

"En 2023, l'écriture des artistes de rue, dans les dossiers reçus, s'affirme hors des sentiers battus, au cœur des forêts ou du bitume, sculptant l'argile ou taillant la vigne, massant nos blessures ou dansant avec nos angoisses. Nous avons cependant senti, avec les trente-neuf dossiers déposés, la fragilité des financements avec des équipes plus petites et l'augmentation du nombre de solos.

"Mais au cœur de la tourmente, le dispositif ouvre des portes aux artistes, car l'espace public de plus en plus malmené par les injonctions sécuritaires redonne du souffle. Aussi nous constatons que le regard des autrices et des auteurs fait preuve d'ingéniosité et de pertinence. La commission s'est réunie et après de longues discussions, six créations ont été choisies. Le comité s'est attaché à soutenir avant tout des projets pour leur qualité, leur poétique, leur engagement, des projets qui affirment leur urgence à exister dans l'espace public.

"Ainsi, six spectacles bénéficieront d'une programmation dans l'un de ces trois festivals : Parades, Chalon Dans la Rue et le Festival International de Théâtre de Rue d'Aurillac. Ces six créations sont courageuses, elles accompagnent un humain fragilisé, provoquent la rencontre comme nécessité et je leur souhaite un beau voyage", Marie-Do Fréval.

Les 6 projets lauréats

Au festival Parade(s) à Nanterre du 2 au 4 juin 2023.

>> "La Grande Boueuse" d'Inès Cassigneul, Compagnie Sentimentale Foule.

Au Festival Chalon dans la rue à Chalon-sur-Saône du 19 au 23 juillet 2023.

>> "Danse Machine Volume" de Camille Régnier Villard et Pierrick Monnereau, Collectif La Toile.

>> "Khalass my Love" de Pascale Oudot, Les Vagues Tranquilles.

>> "Les revenants de l'impossible amour" de Vladimir Delva, La Flambeau.

Au Festival International de Théâtre de Rue à Aurillac du 23 au 26 août 2023

>> "2 // (Deux Barres)" de Nil Dinç, Gongle.

>> "PLS, Prendre Le Soin" d'Aude Schmitter, La Berroca.

Le jury de la commission Auteurs d'Espaces était composé de cinq auteurs : Stéphane Bonnard, KompleX KapharnaüM, Sophie Deck, Bélé Bélé, Sarah Fourage, Délit de Façade, Guillaume Lambert, L'Instant Dissonant et Maïa Ricaud, Les Chiennes Nationales.
Et de trois programmateurs : Nathalie Cixous, directrice du Festival Chalon dans la rue, Mélanie Duplenne, directrice du festival Parade(s) de Nanterre et Frédéric Remy, directeur du Festival International de Théâtre de Rue d'Aurillac.

Présidée par Anne Rambach, autrice, et dirigée par Pascal Rogard, directeur général, la SACD est la plus ancienne société d'auteurs au monde, fondée en 1777 par Beaumarchais. Elle appartient aux auteurs qui en sont membres. Elle représente plus de 60 000 autrices et auteurs de création numérique, audiovisuel, cinéma, radio, podcast et spectacle vivant. Elle gère et défend collectivement leurs droits, met à leur disposition de nombreux services, leur offre des espaces de travail, les conseille dans leur accès à leurs droits sociaux ou les questions liées à leur statut d'auteur… Elle soutient par ailleurs, grâce au dispositif de "rémunération pour copie privée", la création contemporaine et la diffusion des œuvres.

>> SACD

Communiqué SACD du 9 mars 2023.

Écrire un film, une série, un spectacle, un podcast, tourner, enregistrer, postsynchroniser, répéter, danser, enregistrer… tout peut être fait à la SACD qui propose déjà depuis plus de vingt ans un espace de coworking unique en son genre accueillant les auteurs et les autrices dans une ambiance chaleureuse et propice aux rencontres pour permettre de faire germer et progresser les projets dans les meilleures conditions. Ce lieu devenu incontournable a déjà accompagné l'éclosion de quantité de pièces, films, séries, spectacles et poursuit sur sa lancée avec les nouveaux espaces.

La SACD inaugure ainsi un studio réservé à l'enregistrement de podcasts aux conditions de sonorisation optimales. Elle met également à disposition deux salles modulables pour tous les auteurs de l'audiovisuel comme du spectacle vivant. Ces deux espaces, dont la salle principale est équipée d'un écran et d'un rétroprojecteur, sont aussi des lieux idéaux pour répéter un spectacle, présenter une chorégraphie, donner une lecture ou encore répéter une pièce.

Autre nouveauté, la SACD propose un espace "résidence d'auteurs" entièrement équipé, parfait pour des sessions de groupe en immersion pouvant aller jusqu'à 15 personnes.

Cette offre d'espace de travail s'accompagne de l'arrivée de bureaux supplémentaires qui portent au nombre de 17 les bureaux de 10 m² disponibles dans l'ensemble de la maison, auxquels s'ajoutent 6 salles de réunion. Enfin, il sera désormais possible de créer en extérieur ! En effet, des postes de travail en plein air, côté jardin et côté cour, ont été imaginés végétalisés, au calme et complètement connectés.

La maison des auteurs de la SACD, c'est : 1 000 m², 2 studios de tournage, 1 studio podcast, 1 salle de post-production, 2 salles de répétition, 1 espace résidence d'auteurs, 17 bureaux, 6 salles de réunion, des postes de travail en plein-air.

Pourquoi ?
Parce que les autrices et auteurs parisiens ont besoin de bureaux et espaces de réunion. Parce que les autrices et auteurs non parisiens ont besoin d'espaces de travail quand elles et ils viennent à Paris. Parce qu'un espace équipé pour la transmission en streaming à distance permet à toutes et tous de participer aux mêmes événements quelle que soit son implantation géographique.

Parce que les compagnies de théâtre ou de danse peinent à trouver un espace de répétition. Parce que la location d'un studio d'enregistrement équipé pèse lourdement sur les budgets des auteurs et autrices de podcasts. Parce que trouver un lieu abordable pour un atelier d'écriture relève du parcours du combattant. Parce que les auteurs ont besoin de se rencontrer, d'échanger, de partager, de confronter leurs idées et leurs pratiques. La SACD les a entendus et leur offre tout ça. Et cela devenait urgent vu que le taux de remplissage des locaux, qui avaient déjà été agrandis en 2018, atteint les 100 %.

Comment ?
La SACD a procédé à l'acquisition, début 2020, d'une maison de ville au 17-19 rue Ballu pour la transformer quasi-intégralement en lieux dédiés aux auteurs et à la création. Les travaux ont pâti de la crise sanitaire, mais s'achèvent aujourd'hui pour permettre aux auteurs et autrices de relancer ou poursuivre leurs projets que nous souhaitons nombreux.

Une construction soucieuse de l'environnement
La communauté des auteurs de la SACD est de plus en plus sensible à la crise climatique, c'est pour cela que la SACD a engagé depuis plusieurs mois une démarche RSE qui comprend une composante sobriété dans son fonctionnement et son environnement. Cette extension de la maison des auteurs entre évidemment dans ce processus vertueux, c'est pour cela que de longs mois de travaux ont été nécessaires et ont permis de réduire l'empreinte environnementale de ces nouveaux locaux.

Avec des équipements LED et électriques neufs et aux dernières normes à faible coût environnemental, équipés de matériau naturels dont les parquets en bois massif, ces espaces répondent aux enjeux RSE de la SACD face à la crise économique et climatique et apportent un environnement de travail serein et écoresponsable. La transformation du parking minéral dépourvu de toute biodiversité à l'avant du bâtiment en biotope pour l'environnement permet d'augmenter la diversité et la surface plantée et de rendre perméable la surface extérieure de manière naturelle pour la gestion des eaux. Engagée dans une démarche d'amélioration constante, la SACD mettra tout en œuvre pour réduire encore davantage son empreinte écologique durant les prochaines années.

Plus qu'un outil de travail, aujourd'hui la SACD est le quartier général d'une communauté d'auteurs encline au partage d'informations, d'idées, d'expériences et d'opportunités professionnelles.

SACD
>> En savoir plus sur la maison des auteurs
Les réservations sont à effectuer par mail : maisondesauteurs@sacd.fr et téléphone : 01 40 23 46 39. Elles sont gérées par ordre de réception.

Les espaces de création de la maison des auteurs de la SACD sont répartis sur trois sites, tous regroupés autour du siège parisien de la SACD, dans le 9e arrondissement : auditorium et café au 7 rue Ballu, salles de répétition et studio d'enregistrement de podcasts au 19-21 rue Ballu et studios vidéo au 11 bis rue du Cardinal Mercier. Les bureaux et salles de répétition sont répartis entre le 7 Ballu et le 19-21 Ballu.