"Ce" roi, c'est aussi Mina et celui qui "le" raconte, avec grâce et talent, c'est Tigran Mekitarian. Il joue "un" Romain Gary à la fois juvénile, sensible, avec un petit brin de cocasserie. Un fils et sa reine, une mère et son prince, puis cette "promesse de l'aube", comme un cri d'amour, écrit du cœur… un roman incontournable adapté et aussi mis en scène magnifiquement par Tigran.

Ce texte adresse, avec admiration, humour et tendresse, un hommage à la "maman" et à tout ce parcours à deux, depuis la Pologne jusqu'en France. Cette mère qui ne s'avouait jamais vaincue s'est battue pour offrir le meilleur à son fils chéri, au point de s'oublier elle-même, de manquer et de se cacher pour quelquefois pleurer.

Sur la scène, ils sont trois. Il y a d'abord Tigran Mekitarian, beau et impeccable, comme souvent, et dont le phrasé parfait nous invite aux voyages qu'avec sa mère, il a traversés. Épatante et hallucinante la mémoire de ce comédien, habité totalement. Accompagné d'un musicien violoniste (parfait Léonard Stefanica) qui assure aussi par sa présence et sa voix différents personnages, le comédien tend la main à cette maman, brillante Delphine Husté.

Si je reproche un plateau trop petit et une salle peu entretenue pour accueillir bras ouverts cette pièce incroyablement maîtrisée, je ne peux que féliciter cette performance et toute la sobriété qui en découle. Bien que l'espace soit réduit, le public est embarqué dans chaque recoin de leur histoire, les spectateurs approchent les larmes d'un fils quand il regarde sa mère peut-être pour la dernière fois, nous sourions face au tempérament enflammé de la mère, nous nous délectons de l'humour aimable et si aimant de ce jeune homme quand il décrit "sa" reine…

Et, surtout, j'ai quitté la salle avec une promesse tenue : celle de voir du théâtre comme je l'aime, car, au petit réveil d'un matin parisien, je pense à ce destin incroyable, à Romain Gary, sa fin de vie, ce récit, aux femmes de sa vie. Et à toutes ces mères "courage" du monde entier à qui, jamais, il ne faut cesser de rendre hommage.
◙ Isabelle Lauriou

* Phrase de la chanson "Maman" de Pierpoljak.

Texte : Romain Gary.
Adaptation : Tigran Mekhitarian.
Mise en scène : Tigran Mekhitarian.
Assistante mise en scène : Lucie Baumann.
Avec : Tigran Mekhitarian, Delphine Husté, Léonard Stefanica.
Musique : Léonard Stefanica.
Durée : 1 h 35.

Du 2 octobre 2025 au 28 juin 2026.
Du jeudi au samedi à 21 h, samedi à 16 h 30, dimanche à 15 h.
Théâtre Le Contrescarpe, 5, rue Blainville, Paris 5ᵉ.
Téléphone : 01 42 01 81 88.
>> Billetterie en ligne
>> lecontrescarpe.com

C'est la belle couverture du CD qui d'abord interpelle, qui donne une envie folle. Et ce titre aussi, qui réveille l'imaginaire. Ce sont de surcroît les personnalités des deux artistes qui intéressent. À l'écoute de leur enregistrement sorti en mars 2021, c'est l'originalité du résultat d'un beau projet qui séduit. Lui, Cyril Achard, est un guitariste et compositeur aixois, dont le premier album "Confusion" est sorti en 1997. Son territoire et ses influences ont toujours été très larges : le jazz, le flamenco, la pop, la musique classique et, depuis quelque temps, ancienne. Depuis 2002, son travail est réservé à la guitare sèche (avec cordes en nylon), sur laquelle il compose des pièces qu'il interprète "aux doigts" uniquement, donc sans plectre.

Melody Louledjian est cette jeune soprano française d'origine arménienne, déjà reconnue et appelée tant dans les répertoire classiques et contemporains - elle a autant été une mutine Ciboulette à l'Opéra Comique qu'une Carmen applaudie dans "Le Balcon" de Peter Eötvös au Grand Théâtre de Bordeaux (à ses débuts), qu'une chanteuse désormais indispensable par exemple dans "Les Quatre chants pour franchir le seuil" de Gérard Grisey. Mais son propre territoire artistique s'étend bien au-delà de ces déjà larges frontières. Sous le nom de Melody Lou, elle a interprété au CD des chansons française des années trente en s'accompagnant de son accordéon, en compagnie d'un quartet jazz. Bref leur parcours éclectique destinait ces deux-là à se rencontrer et à travailler ensemble.

Sur les textes de Fabrice Hadjadj, complice de Cyril Achard depuis 2016, les artistes donnent à entendre neuf compositions originales dont la référence se situerait du côté de la mélodie française, celles de Debussy, Ravel et Fauré. Mais pas seulement, car certains morceaux tels que "Les Oiseaux" s'enrichissent de sections plus libres et improvisées. Alors que la guitare n'est jamais traitée comme une simple accompagnatrice mais toujours comme un membre à part entière d'un duo lyrique, l'interprétation de la Soprano donne, quant à elle, une pureté lumineuse à ces évocations. À la fois énigmatiques et poétiques, ces chants nous parlent du cheminement étrange voire inquiétant d'une héroïne amoureuse et mal aimée en retour. Car ces neuf chants peuvent autant se déguster comme des pièces indépendantes, qu'on peut imaginer en retrouver le secret lien qui les relierait.

Au jeu magnifique de Cyril Achard se marie superbement ce chant (non opératique et c'est bien vu, la formation baroque et contemporaine de la chanteuse étant une bonne école). Les couleurs délicates de la voix très souple de Melody Louledjian s'harmonisent parfaitement avec celles des compositions de Cyril Achard. La Chanteuse orne avec une constante intelligence musicale les mots et les phrases, sur lesquels les accords de la guitare jouent, parfois méditatifs, parfois à la façon d'éclats dansants. Un très beau travail, des plus singuliers.

● "Chants de l'aube et du soir".
Melody Louledjian, chant.
Cyril Achard, guitare, composition.
Label : Klarthe.
Distribution : [Pias].
Sortie : mars 2021.