Une petite voix d'enfant (ou pas), au verbe généreux, accueille le public dans une ambiance lumineuse et un décor coloré. Ainsi est la méduse "électrique" luminescente, posée en suspension dans son aquarium, qui nous accompagnera tout le long du spectacle et dont le rôle salvateur apparaîtra à la fin, mais nous ne vous le révélerons pas… Mystère… À vous le découvrir ! Le préambule étant consommé, elle donne le top départ au récit fictionnel (mais pas que) avec un tendre "Un petit bisou et on démarre !".

Intérieur nuit, salle polyvalente au petit matin, un homme dort sur le sol… Ceci n'est pas une méduse, c'est Bobby, membre du club Les amis de mer, allongé sur un gonflable rouge pétant figurant un homard. Levée exécutée, arrivée des autres membres. Dans un élan typiquement associatif, une collation (verre de cidre) est proposée au public, ce dernier étant là dans son hypothétique et potentiel rôle d'assemblée présente à une réunion.

Le postulat étant planté, la narration nous fait découvrir les objectifs de l'association dont le principal est d'organiser de grands spectacles thématiques lors de soirées visant à réunir et réjouir la population villageoise. La prochaine sera axée sur la paella ou ne sera pas. L'organisation de cette dernière s'élabore dans une ambiance enthousiaste, chamarrée avec paillettes assumées, entre chanson interprétée en chœur et chorégraphies adaptées… le tout dans une démonstration festive et burlesque à seule fin d'affirmer la nécessité du vivre ensemble !

Cette allégresse non feinte est brusquement interrompue par une annonce du maire, en une forme officielle et dramatique, de l'application des restrictions budgétaires gouvernementales à sa commune dont la conséquence immédiate est la fermeture, puis vente (à d'autres fins commerciales) de la salle polyvalente, cœur des joyeuses réunions divertissantes du village. Et là s'inscrit la signature spécifique du spectacle et de l'art théâtral du Mustang Collectif : associer des problématiques actuelles – dont les dérives de la politique culturelle en cours –, éminemment sérieuses, dans un format clownesque, frisant le psychédélique, l'abus de strass et le music-hall déjanté.

Face à la disparition de leur havre de jeu où se construisent leurs projets de divertissements, la résistance s'organise et le cabaret, initialement prévu avec des artistes embauchés, sera intégralement créé grâce aux ressources humaines et financières internes. Chacun, dans une naïve sincérité, va chercher à apporter, après hésitation et tâtonnement, le meilleur de lui-même, chantant, dansant, improvisant, trouvant leur force dans l'élan collectif… puisant une nouvelle énergie dans l'urgence et le dépassement de soi pour une liberté d'agir, d'oser, retrouvée.

"Paëlla" est une œuvre populaire au sens noble, au sens fondamental et citoyen du terme. Agrémenté de chansons issues d'une variété française bien connue, de chorégraphies effectuées avec humour, mais très bien réglées, et des répliques hilarantes bien senties, la narration captive et l'ensemble des comédiennes et comédiens nous emportent dans leur aventure.

Leur enthousiasme débordant de générosité et leur évidente complicité adhèrent parfaitement au rythme d'enfer que la mise en scène (de Gabriella Rault, Claire Faugouin et Aurélien Fontaine) "soumet" au récit. La musique, avec notamment un "The Show Must Go On" (Queen, 1991) bienvenu, nous bouscule, mais finalement donne aussi envie au public de rire et de chanter.

Puisant dans l'art du masque grotesque propre à la Commedia dell'arte, aux effets clownesques espiègles et à une palette de jeu issue du cabaret et du music-hall, "Paëlla" est une aventure humaine et rurale réussie, parfois déjantée, souvent joyeusement décalée, mais toujours sensible et tendre, valorisant la solidarité et la puissance du collectif. Dans le contexte actuel, "porter haut" la valeur des moments partagés et la puissance salvatrice de la fête est déjà une forme de résistance !
◙ Gil Chauveau

Texte : Gabriella Rault, Aurélien Fontaine, Claire Faugouin.
Mise en scène : Gabriella Rault, Aurélien Fontaine, Claire Faugouin.
Avec : Nusch Batut-Guiraud, Mathilde Bellanger, Louis Loutz, Myra Zbib, Aurélien Fontaine, Gabriella Rault.
Musique : Aurélien Fontaine.
Collaboration artistique et régie : Camille Monchy.
Création masques : Estelle Clément.
Scénographie : Agathe Roger (Interlude décors).
Production : Bureau des Paroles, Mustang Collectif.
Tout public à partir de 7 ans.
Durée : 1 h 20.

•Avignon Off 2026•
Du 4 au 21 juillet 2026.
Tous les jours à 21 h15. Relâche le jeudi.
Théâtre La Manufacture, L'Intra, 2, rue des Écoles, Avignon.
Réservation : 06 75 32 10 29/06 80 26 17 27.
>> Billetterie en ligne
>> lamanufacture.org

Lili, la sœur aînée, ex-danseuse contemporaine, a fait un AVC sur scène et est désormais invalide, clouée dans un fauteuil roulant. Quant à la cadette, Anne, elle n'a aucun revenu et a déjà fréquenté plusieurs maisons de repos pour des problèmes psychiatriques. Un jour, Suzon croise la route de Zembla qui lui vient en aide au sujet de la fourrière et la vie des trois sœurs va être littéralement bouleversée. Mais qui est exactement ce Zembla ?

Cette pièce, dernière écriture de Christophe Guichet, est un moment de spectacle émouvant, non dénué d'humour, dont la dimension humaniste ne laissera personne indifférent. Pourtant, il aurait pu en être tout autrement, tant le propos regorge de situations déjà bien souvent traitées au théâtre ou au cinéma : la prof, trop catégorique et radicale dans les contenus de son enseignement et, de ce fait, rejetée par le rectorat pour sa titularisation ; la jeune femme malmenée dans son couple, tombant dans la dépression et faisant régulièrement des séjours en hôpital psychiatrique ; le passé artistique brisé d'une danseuse atteinte d'un AVC ; sans compter le migrant sorti de nulle part, plein de bonnes intentions auprès de ces trois sœurs, noir forcément, et ne parlant pratiquement pas le français…

Ce migrant, c'est Zembla, un héros de comics dont Christophe Guichet, alors jeune gamin, s'impatientait chaque dimanche de découvrir les nouvelles aventures victorieuses dans lesquelles il combattait le mal. Et comme l'auteur ne sait pas choisir entre histoires personnelles et événements politiques, il y a aussi la périlleuse question politique des migrants et des associations leur venant en aide pour "pallier la froideur de l'accueil français" (sic).

"Le propos de ma pièce, c'est la rencontre d'un ancien monde qui se délite et d'un nouveau monde qui se cherche." Celui de ces trois sœurs vivant sous le même toit dans une routine qui ne permet pas l'expression des sentiments, ni des révélations secrètes, et celui de ce jeune homme de 28 ans qui, apparemment, se cherche et qui va bousculer ce quotidien routinier.

Encore une fois, Christophe Guichet aurait pu, lui aussi, se chercher autour de tous ces thèmes distincts, et finalement ne pas trouver… Mais il n'en est rien.

La pièce "Zembla et les trois sœurs" est une sorte de huis clos dans lequel le monde extérieur, à la fois présent et absent, est traité, avec une grande intelligence et une harmonie toute en subtilité, sous la forme de neuf séquences distinctes entrecoupées de noirs musicaux dans l'intention, peut-être, de sensibiliser le public, l'interpeller ou créer en lui une forme de catharsis.

C'est le premier grand rôle au théâtre pour le comédien Yacouba Condé, interprétant Zembla, et gageons que ce ne sera pas le dernier. Son jeu convaincant et maîtrisé est comme un pilier bien solide sur les planches, autour duquel gravitent aussi de façon très assurée les trois autres comédiennes.

Tout au long de la pièce, les âmes humaines s'adoucissent dans le rapport à l'autre, à l'étranger, les désirs se révèlent et on trouve la force d'aller jusqu'au bout de ses désirs enfouis. L'étranger, celui qui sait dire à Suzon qu'elle est belle, qui fait redanser Lilie, ou encore qui va se mettre en scène dans un conte avec Anne comme partenaire.

Il s'agit là, d'ailleurs, d'un moment très fort de théâtre, de méta-théâtre, conférant à la représentation des allures de fable humaniste contemporaine intense de la plus belle teneur. Une mention particulière pour l'interprétation de Chantal Lavallée dans le rôle de la gardienne d'un cimetière voyant arriver de plus en plus de corps de migrants ayant péri en mer.

"Oublie tout de ta vie ici ! Sois léger comme une plume. Si les hommes te rejettent, alors tu seras libre, mais tes souvenirs resteront."

Texte : Christophe Guichet.
Mise en scène : Christophe Guichet.
Avec : Claire Cafaro, Chantal Lavallée, Désirée Olmi et Vincent Vespérant.
Scénographie et costumes : Christophe Guichet.
Musique : Tom Lemann.
Lumières : Sara Cornu.
Production : Gaby Théâtre en coproduction avec La Cie Drôles de Dames.
Durée : 1 h 10.

•Avignon Off 2024•
Du 3 au 21 juillet 2024.
Tous les jours à 13 h. Relâche le lundi.
Théâtre de l'Oriflamme, 3/5, rue Portail Matheron, Avignon.
Réservations : 04 88 61 17 75.
theatredeloriflamme@gmail.com
>> loriflamme-avignon.fr