Six comédiennes qui se battent pour décrocher la lune, enfin la couronne. Des femmes qui se crêpent le chignon, qui s’envoient des indélicatesses, des rancœurs, des femmes cruelles entre elles, des femmes du XVe, qu’on retrouve facilement au XXIe, pour des raisons diverses, des femmes qui se battent pour un autre genre de couronne : la présidentielle, par exemple !
Il est question de femmes dans la pièce de l’écrivain contemporain, et québécois, Normand Chaurette. Et en quittant la salle, justement, une idée m’est passée par la tête :
"Et si je m’intéressais d’un peu plus près à cet auteur ? Normand Chaurette".
Qu’a-t-il écrit ? Qu’a-t-il écrit après les Reines ? Qu’a-t-il écrit avant ?
Je suis curieuse moi, très curieuse. Je pousserais jusqu’à la chansonnette pour rencontrer les auteurs contemporains et traverserais le ciel pour me rendre jusqu’au Québec !
Je n’ai pas trop de temps devant moi malheureusement et sans faire des kilomètres je sais au moins que l’auteur a été le premier Québécois à avoir été joué à la Comédie Française, si ce n’est pas magique ça !

Nous avons donc affaire là, au théâtre 12, à cette jeune metteuse en scène, (si, elle est jeune !) qui s’attaque à un auteur venu du froid, dont le texte a été présenté au sein même de la plus grande institution de théâtre que la France connaisse, si ce n’est pas courageux ça !
Elle met en scène et elle joue, les comédiennes du XXIe sont polyvalentes et particulièrement talentueuses, vive les femmes ! C’est un combat que de se faire remarquer dans ce métier, et pour en rajouter, le combat on y a droit aussi sur la scène du théâtre.

Six comédiennes en quête d’une couronne ….

On se moque de connaître toute l’œuvre de Shakespeare, on se moque aussi d’en savoir peu ou pas assez sur la période historique, sur Richard III dont la pièce est partiellement tirée. Il y a six comédiennes qui se battent avec des mots et les mots ne sont pas simples. Elles composent parfaitement bien, énergiques, combatives, colériques, cruelles, énigmatiques, elles le sont toutes. Si ce n’est pas moderne ça !

Je me suis pris une claque, encore, décidément je vais finir bien mal en point à allonger ainsi mes gambettes dans toutes les salles de notre capitale. Après Amélie Nothomb, la Belge, j’ai eu droit à Normand Chaurette, le Québécois, et après….
Oui. Après les Reines ? Qu’a écrit Normand Chaurette ? Et Aude Ollier, que va-t-elle nous présenter ?
Je suis curieuse, c’est un atout dans ce métier.
Et cette jeune femme qui a osé s’emparer d’un texte pareil, pour en faire un bel objet, j’aimerais bien qu’elle m’emmène dans une de ses valises, ces valises que le spectateur aperçoit, alignées, comme décor, en arrière scène.
Des valises rarement ouvertes, sauf une, partie un moment puis finalement revenue, c’est tout ce que je leur souhaite à ces (sirènes) six reines, qu’elles reviennent sur le devant de la scène.

(Vu le 7/10/2011)
Texte : Norman Chaurette.
Mise en scène : Aude Ollier.
Avec : Sophie Cartier Dodds, Soizic Fonjallaz, Eve Herszfed, Franka Hoareau, Aude Ollier, Caroline Valentin.
Musique : Stanislas Couix.

A eu lieu du 15 septembre au 16 octobre 2011.
Au Théâtre Douze, Paris 12e.

Reprise
Spectacle du 18 octobre au 20 décembre 2011.
Tous les mardis à 19 h. Durée : 1 h 30.
Théâtre de Ménilmontant, Paris 20e.
Réservations : 01 46 36 98 60.
http://www.les-reines.com/accueil.htm

Je veux parler de Layla Metssitane. Comédienne française aux origines marocaines,
qui a eu un jour, cette idée folle, d’adapter au théâtre le grand prix de l’Académie Française 1999,
le best seller d’Amélie Nothomb, dont le cinéma, le premier, s’est emparé : Stupeur et tremblements.
Adaptation, interprétation et aussi mise en scène.
Et oui, difficile de nos jours de n’être que comédienne !

Je ne vais pas m’étendre sur le roman,
Je vais donc résumer un peu rapidement.
"L’auteur évoque son expérience de traductrice dans une entreprise nippone,
et va très vite déchanter en dévalant les escaliers (façon de parler)
pour se retrouver coincée dans les toilettes du sous-sol comme dame pipi"
Bref résumé qui lui, ne nécessite pas de traducteur, je l’avais dit !

Layla est une comédienne dont on ne peut pas dire qu’elle a de l’énergie,
Vous savez ce mot qui veut tout dire et que les critiques balancent à tout va
ou que l'on dit souvent en fin de spectacle, aux comédiens,
alors que celui qui brûle les lèvres frôle plutôt… l’ennui.
Non. À Layla je ne dirai pas : "Wahou ! Quelle énergie !"
Non. Lalya je ne te dirai pas ça.
Sans ordre de préférence, je dirai plutôt : belle, gracieuse, magnétique, souple, poétique, intelligente.

Il ne faut jamais désespérer, autant de qualités sur scène, ça existe.
Layla entraîne le spectateur dès que la lumière se pose sur elle
De ses longs cheveux elle fait ce qu’elle veut,
de sa bouche on en oublie les mots alambiqués
Son corps est gracieux et harmonieux,
Sa personnalité plus qu’affirmée
C’est une femme, assurément belle.
Et le choix musical final du "Boléro" de Ravel,
orientalisé, résonne encore dans mes oreilles.

J’ai vu une comédienne, une passionnée, dévoiler un peu d’elle-même,
Dans la salle, il faisait froid, heureusement que j’avais ma petite laine !
J’ai regardé Layla Metssitane, ce nom il ne faut pas l’oublier,
Je sais qu’elle reviendra bientôt, j’ai pris le temps de lui parler.

Je l’avoue devant vous
À un moment quand même,
J’ai pensé "Wahou" mais j’y ai ajouté "quelle comédienne !"

Qu’on aime ou pas Amélie Nothomb, ce qui est mon cas.
Layla Metssitane peut faire changer d’avis,
C’est ce qu’on appelle aussi : un coup de génie.

Texte : Amélie Nothomb.
Adaptation, mise en scène et interprétation : Layla Metssitane.

"Chronique" rime avec tant d’autres mots.
Je ne vais pas les citer, le temps me fait défaut.
Quoique ! Public, dramatique, tragique, comique,
Quatre mots qui se baladent dans la même famille,
Celle que j’ai choisie, le spectacle vivant.

Rire, amuser, divertir, raconter.
Questionner, dénoncer, émouvoir,
Le spectacle, c’est tout un art.
Découvrir, aimer, détester.
Quand les rideaux se ferment :
Ne pas se gêner pour en parler

Si je n’aime pas, je n’écrirai rien
Si je me suis endormie, je ne ferai pas "comme si"
Si trop de gens malades dans la salle, attention : je fuis !
Tousser une fois je veux bien
Mais quand ça devient chronique,
Le théâtre n’est pas l’antibiotique !
Si je suis émue, je pleure,
Je me lève et longtemps j’applaudis.
Mes mains ne me disent pas "merci"
mais c’est très bon pour mon cœur.

La chronique d’Isa-belle L
C’est un peu ma boutique,
Je choisis mes modèles
Un peu comme le public.

La chronique d’Isa-belle L, déjà me séduit.
J’en ai des choses à dire. Bavarde que je suis !
Je promets d’écrire, d’éviter les bobards,
Être ce que je suis, même, me coucher tard.

La chronique d’Isa-belle L …
La lettre L a ses rimes aussi :
Universel, culturel et éternel
Trois mots bien réunis,
Le trio de choc que je choisis
Le spectacle est bel et bien en vie.

Formée au théâtre par Pascal Larue puis à l’école professionnelle E.I.A (École Internationale d’Acteurs / Eicar) durant trois années, Isabelle a ensuite diversifié ses expériences. Comédienne pour le théâtre, la télévision, l’institutionnel depuis 1999.

Elle a également enseigné et mis en scène au sein de diverses structures pendant plusieurs années.

Auteur de textes, notamment d’une pièce publiée chez Art et comédie en 2008 ("Renaissance"), Isabelle est également auteur de Rallyes, de pièces pour le théâtre "d'entreprise" et de poésies. Elle écrit pour le théâtre et aussi pour les autres. Bilingue anglais italien (diplômée d'une maîtrise), elle a également traduit quelques textes pour des scénaristes italiens.

Ce qu'elle aime : décortiquer de sa plume le monde qui l'entoure, politique, médias, culture et avenir.....