À l'entrée du public, un homme est présent seul sur une chaise, une tablette entre les mains, s'interrogeant, tout en portant ses questions à l'adresse des spectatrices et spectateurs s'installant… Ce qui va suivre est-il réellement conçu par l'IA ? Cette dernière peut-elle, a-t-elle créé la première œuvre théâtrale ? En est-elle capable dans son actuel état d'avancement ? Puis, tapant sur sa tablette, il lance : "Imaginons les choix à effectuer pour donner quelques pistes à celle-ci… Choix de différents paramètres… Entracte ou pas, définition des personnages, des décors, choix des situations, du thème, du nombre de coups de théâtre (il y en aura six), du mode farce, comédie ou tragédie, etc."

Au fil d'un jeu de piste qui se met en place, souvent labyrinthique, s'installent en arrivées successives trois étranges personnages, des archétypes de la société (Gustave l'artiste-peintre, Huguette la prof d'anglais, Gilbert l'éleveur bovin) et Fleur, une influenceuse, nièce du MC*. Et, enfin, le "Maître de Cérémonie" en fauteuil et son inquiétant sbire. Les trois citoyens sont des "tirés au sort" à qui est annoncé immédiatement la teneur du deal : enfermement de trois jours (les portes sont condamnées), sachant que chacun est payé une forte somme (10 000 par tête). Le huis clos est en place. La mission ? Il s'agit de sortir des ténèbres dans lesquelles le monde se trouve, il s'agit de trouver des solutions pour refaire le monde.

Refaire le monde ? Pourquoi pas ? Chacun va se prêter au jeu et les propositions fusent. Augmentation du SMIC, cantine à 1 euro et circuits courts, offrir deux heures par semaine pour donner de l'espoir, diminuer l'âge de départ à la retraite, etc. La nièce, Fleur, est là pour enregistrer/filmer (à destination des réseaux sociaux) les hypothèses issues de ce brainstorming improvisé. Afin de donner déjà du "peps" à ce déroulement original, quelques intermèdes viennent s'immiscer, les propos changent… Et pourquoi pas une explication sur la fabrication en huit étapes des pinceaux, suivi d'un sujet sur les grues portuaires… Bug dans la narration créé par l'IA semble-t-il ? Ou bien séquence "délire". La force de ce spectacle est aussi dans ces enchaînements farfelus… et terriblement malins.

Autre point fort admirablement orchestré par le metteur en scène, les coups de théâtre, au nombre de cinq… ou de six qui sait ? L'art du coup de théâtre est ici pleinement assumé et participe à la rythmique particulière de la pièce qui passe de tirades et d'échanges dramatiques à la comédie déjantée, voire la farce aux effets parfois incongrus, mais aux accents toujours espiègles. Le premier consistera en un amusant rembobinage pour appliquer à ce qui a déjà été joué une version en vers. L'auteur (IA ou pas) ose tout et la séquence dans laquelle le MC* annonce aux protagonistes qu'ils et elles n'existent pas est hilarante. Tous ne sont que des personnages de théâtre... en quête d'auteur ? Sort de ce corps Pirandello !

Ainsi se succèdent de folles séquences, plus ou moins dramatiques, ou carrément humoristiques. Après une étrange présentation des comédiennes et comédiens, des sujets sérieux et malheureusement très actuels sont aussi subtilement abordés. Sur l'extrême droite, sur les coupes budgétaires dans la culture, sur les difficultés inhérentes à l'intermittence. Et comble de l'inimaginable – ou d'une grande lucidité –, Fleur explique la toxicité de l'IA, son impact écologique, se révélant très militante. L'Intelligence artificielle aurait-elle une capacité inavouée à l'autocritique ?

Autre délicieux coup de théâtre, celui emmenant nos personnages dans l'univers "Matrix"… Le MC leur déclarant qu'ils et elles ne sont que des algorithmes, de simples lignes de codes construisant en permanence leur univers et leurs vies virtuelles… Ou, nouvelle affirmation, tous sont des robots, car on n'a plus les moyens de se payer de vrais artistes !

De la mise en scène, parfaitement séquencée, en totale maîtrise de l'occupation de l'espace scénique, nous offrant, visuellement, de beaux ensembles picturaux colorés, à l'inventivité du texte, incontestablement inventif, sondant quasiment tous les recoins, références et tiroirs de la conception théâtrale, "Un pur chef-d'œuvre" en est un.

C'est du grand art qui nous rappelle – et qui démontre consciencieusement – toute la puissance possible de la narration, de la force de l'imaginaire du drame comme de la comédie, de son aptitude à nous transporter, à nous questionner, à nous transcender, hors du réel et du quotidien, vers des dimensions dans lesquelles l'intelligence s'interroge, réfléchie et évalue ce qui nous constitue, nos rêves, nos espérances comme notre "devenir". Car le théâtre, c'est aussi ça depuis la nuit des temps.

Ici, l'art de l'écriture et celui de la conception théâtrale sont bien réels et font montre d'une profonde maîtrise de l'art de la comédie, de la farce et des rebondissements, des effets de tiroirs, presque sans fin, mais aussi d'une prodigieuse connaissance des textes classiques, et des références et des jalons qui se sont inscrits au fil des siècles.

Mais alors, qui est donc celui qui a voulu, qui a élaboré, créé ce spectacle ? Au-delà de la question "IA ou pas IA ?" se pose celle de ce qu'est le théâtre, de ce qu'il est devenu, de son rôle aujourd'hui et de son importance dans les problèmes de notre monde actuel. Si la pièce a été écrite par Alain Sachs, alors oui, l'artiste aux multiples Molière n'a pas perdu une once de son immense talent. Si la pièce a été écrite par… l'IA… Bah !
Rendez-vous à la dernière scène... "Vous et nous, pour toujours demeurons !"
◙ Gil Chauveau

* MC : Maître de Cérémonie, of course !

Texte : Alain Sachs.
Mise en scène : Alain Sachs.
Avec : Alain Sachs, Isabelle Tanakil, Jacques Fontanel, Léa Py, Émilien Fabrizio, Stéphane Titeca.
Collaboration artistique : Corinne Jahier.
Musique : Thomas Bouétel.
BA productions.
Durée : 1 h 20.

•Avignon Off 2026•
A été représenté du 4 au 25 juillet 2026.
Tous les jours à 16 h 45. Relâche le mercredi.
Théâtre 3S, Avignon.

Du 22 septembre 2026 au 2 janvier 2027.
Mardi à 19 h et samedi à 17 h.
Théâtre de Passy, 95, rue de Passy, Paris 16ᵉ.
Téléphone : 01 82 28 56 40.
>> Billetterie en ligne
>> theatredepassy.fr

Lumières sombres sur le plateau, avec un démarrage de mouvements au ralenti et de déplacements qui le sont tout autant. Les danseurs semblent presque en lévitation, leurs plantes des pieds glissant au sol et leurs membres inférieurs et supérieurs se mouvant de façon lente et fluide.

Création de Mourad Merzouki, le spectacle s'articule sur deux aspects. Le premier est chorégraphique, le second est scénographique autour de pixels que les gestuelles des artistes font mouvoir dans le sens de leurs déplacements. Suffisamment gros pour que chacun d'entre eux soit visible, ils font partie intégrante de la création en étant très présents dans certains tableaux. Comme dans celui où un interprète, avec son parapluie ouvert, marche sous une pluie de pixels. Sauf pour l'aspect mimétique, aucune gestique dansée ne se dessine. Cela rappelle "Singin' in the rain" (1952) avec Gene Kelly.

Ces images matricielles permettent de faire exister cette scène en donnant un sens aux mouvements de l'interprète avec son parapluie. Éléments essentiels, les pixels créent et simulent l'averse en donnant une réalité gestuelle aux déplacements. Créée par Adrien Mondot et Claire Bardainne, cette scénographie pixelisée de différents tableaux donne une dimension supplémentaire aux gestuelles en leur apportant un autre relief. Nous voguons en effet entre le réel, avec le corps des artistes, et l'irréel avec les pixels.

Durant toute la représentation, différents styles artistiques se côtoient avec trois types de mouvement, soit au ralenti, soit à des vitesses normales et rapides, deux types de locomotion, à pied et en roller, et trois configurations de chorégraphie, en solo, en duo et en groupe. Le 6ᵉ art oscille entre danse contemporaine et hip-hop.

Pour celle-là, les gestuelles sont souvent amples, sans être en tension, avec des appuis au sol, souvent synchronisés et dans des compositions de très belle articulation, comme dans une peinture. Pour celle-ci, ce sont des mouvements au sol ou en ligne brisée avec des gestiques se décomposant par petits bouts. Le cirque est aussi présent avec de la contorsion et une roue Cyr, avec un circassien étendant son corps à l'intérieur, ses quatre membres autour de l'accessoire.

Le roller est aussi de la partie avec Ibrahima Mboup qui intervient autant en solo que dans des tableaux avec les autres danseurs. Comme dans un duo avec la roue Cyr et son interprète, où se dessine un jeu de trajectoires entre deux éléments qui glissent, de façon variée, au sol.

Plus loin, le tronc d'une contorsionniste (Élodie Chan en alternance avec Nina Van der Pyl) se courbe, faisant que sa tête et la plante de ses pieds touchent le sol. À ses côtés, un artiste lui effleure de la paume certaines parties de son corps pour lui communiquer un influx donnant lieu à chaque fois à une nouvelle gestique. De ses gestuelles fluides et très ondulées, le danseur apporte, de son côté, un appui fixe par petites touches en se glissant, qui une tête, qui un bras, qui une main, dans les espaces laissés par les membres inférieurs et supérieurs de la contorsionniste.

Dans sa recherche créatrice, Merzouki avait à différentes reprises, par le passé, marié le sport et le cirque à la danse contemporaine et au hip-hop. En intégrant le numérique, au travers d'une scénographie qui habille le spectacle de merveilleux, le chorégraphe pointe un élément qui devrait s'articuler dans le futur de façon beaucoup plus importante. En dehors de l'IA (Intelligence Artificielle), qui est tout autre et ne se rattache pas à cette grille de lecture, mais qui joue déjà un rôle dans, entre autres, des opéras comme ceux de l'artiste japonais Keiichiro Shibuya, le numérique est actuellement peu mis à contribution dans le 6ᵉ art. C'est heureux que Merzouki l'ait invité en l'utilisant de manière créative dans ce très beau spectacle.
◙ Safidin Alouache

Direction artistique et chorégraphie : Mourad Merzouki.
Assistante chorégraphie : Marjorie Hannoteaux.
Avec : Rémi Autechaud, Rachid Aziki, Kader Belmoktar, Antoine Bouiges, Marc Brillant, Daravirak Bun, Élodie Chan, Hugo Ciona, Sabri Colin, Émilie Eliazord, Aymen Fikri, Justin Gouin, Xuan Le, Ibrahima Mboup, Julien Seijo, Maxim Tchach, Paul Thao, Sofiane Tiet, Nina Van der Pyl, Médésséganvi Yetongnon dit Swing.
Création musicale : Armand Amar.
Création numérique : Claire Bardainne et Adrien Mondot.
Création décor : Camille Courier de Mèré.
Scénographie : Benjamin Lebreton.
Costumes : Pascale Robin.
Lumières : Yoann Tivoli, assisté de Nicolas Faucheux.
Par la Compagnie Käfig.
Durée : 1 h 15.

Du 27 novembre 2024 au 1ᵉʳ février 2025.
Jeudi et vendredi à 21 h 15, samedi à 14 h le 25 janvier et le 1ᵉʳ février, samedi à 21 h 15 les 4 et 25 janvier.
Le 13ᵉ art, Paris 13ᵉ, 01 48 28 53 53.
>> le13emeart.com