Ainsi, le pari est pris de sanctuariser la culture, de défendre les imaginaires et de les partager avec tous, grâce au choix de la gratuité, de s'unir sur un territoire de vie. Pour l'équipe de M28, sa présidente Sophie Léron, son directeur artistique Nicolas Dubourg, il s'agit ici de considérer la culture comme indispensable et de la maintenir au centre des transformations, des transmissions, des expérimentations sociales, sociétales, humaines, environnementales, pédagogiques, en lui donnant bien sûr une approche divertissante et/ou formatrice.

Toujours difficile à définir lorsqu'il est question d'aborder la pluridisciplinarité, voire le "polymorphisme" (expos, performance, transformation du paysage, expériences/mutations sociales, découvertes de trajectoires pédestres ou d'une rivière, danses (participatives ou pas), concerts, théâtres, cinéma en plein air, déambulations, ateliers gastronomiques ou autres, buffets dégustations, etc.), cette manifestation n'est pas vraiment un festival… "L'événement 25" est plus que ça… Une manière inédite de faire territoire par la culture, de transformer une dynamique culturelle collective (issue d'une candidature européenne) en de multiples explorations de chemins de traverses… unissant les artistes, les professionnels et les habitants d'un immense territoire allant des territoires Agathois aux rives du Grau-du-Roi, des karsts cévenols aux quartiers de Montpellier.

"En fédérant les acteurs, en allant vers les publics, en multipliant les résidences d'artistes, en considérant la culture comme une puissance transformatrice à l'échelle d'un bassin de vie, nous construisons de nouveaux imaginaires. L'événement 25 - Les chemins du vivant démontre la capacité de M28 à faire territoire, par la coopération, en partant de la culture", précise Sophie Léron, présidente de l'association M28.

L'ouverture officielle de "L'événement 25" s'est concrétisée par le concert du chanteur camerounais Blick Bassy au Théâtre Jean-Claude Carrière (Domaine d'O, à Montpellier). Accompagné de deux excellents musiciens, l'auteur, compositeur et interprète de Yaoundé a proposé, au croisement des cultures et des sons du monde, un concert en langue bassa (ou basaá, langue bantoue) où il a chanté les titres de son dernier album, "Mádibá" (2023) composé de douze chansons/fables formant un conte poétique et militant dédié à l'eau. Sur des arrangements aussi rêveurs que futuristes (mêlant la soul, le folk, l'électro) et portant des mélodies délicates, presque intimistes, Blick Bassy transporte le public de sa voix tout autant limpide que lumineuse vers des imaginaires pas toujours joyeux où seul la pluie peut guérir les sécheresses têtues.

Quelques événements et initiatives que nous avons vus… ou à venir :
"Mare nostrum" de Markus Kaesler au Musée de la Marine à Sète
Installation composée de 2 749 cyanotypes, "Mare nostrum" rend hommage aux vies perdues en Méditerranée. Créées lors d'une résidence à la Villa Salis à Sète, ils ont été réalisés avec des sténopés flottants (dispositif optique sans lentille permettant de former des images) et développées avec l’eau de mer. Ainsi, ces images impriment les différentes densités minérales de la mer, ainsi que la présence de composants divers polluants et du vivant marin.

"ĝardeno paradizo" initié par Mécènes du Sud
Comment, dans une pension de famille, lieu d'accompagnement social, imaginer un projet impliquant totalement les résidents dont l'objectif est une transformation des espaces extérieurs par l’art, le design et le vivant. Le socle de base de ce projet est bien sûr l’écoute, la convivialité et le faire ensemble. Cette initiative, inaugurée le 27 septembre par une grande fête, a eu lieu à la pension de Famille gérée par l’association Gammes, au 7 rue Saint-Louis à Montpellier.

Au fil des mois et des ateliers, l’équipe artistique composée d’Anna Colin, Mr&Mr (Alexis Lautier et Pierre Talagrand), Aude Mohammedi-Merquiol, Marine Lang, Aria Sene a jardiné, cuisiné et fabriqué des œuvres avec les résidents et résidentes de la pension et les hôtesses de Gammes, en s'appuyant sur les expériences et les histoires vécues, qu'elles soient collectives ou personnelles. Lors de la fête "ĝardeno paradizo", l’équipe artistique a présenté les œuvres pérennes, fonctionnelles, qui augmentent le jardin du lieu d'accueil désormais métamorphosé en un espace commun nourricier et cuisinier en harmonie avec le vivant.

"Rivages sensibles - Océans infinis" Sophie Bernado, Céline Grange et Baptiste Mesange
À l'occasion de concerts, le duo Lila Bazooka investit chaque territoire pour un travail de recherche-création avec des scientifiques locaux spécialistes des milieux lagunaires, autour des sons spécifiques du territoire et la composition de musiques à partir de ses captations. Au bassin de Thau, les artistes se laissent inspirer par le son des huîtres et des poissons de la lagune pour un voyage à la rencontre de l’univers sous-marin.

"Home/Land" par le Begat Theater
Bibliothèque singulière composée de récits de vie, archives de l’éphémère, installation vivante pour une expérience sensible et participative, "Home/Land" invite à une immersion dans nos mémoires. Cette expérience met en scène de drôles de chaises lampadaires. Chacune y est dépositaire d’une histoire autour de la notion de "chez soi". Vous pouvez rester le temps que vous souhaitez pour explorer cette vaste collection de la mémoire humaine où les récits de vies individuelles se présentent comme placés sous cloche, suspendus dans le temps.

Les deux artistes qui ont imaginé cette création ont en effet quitté leur pays d’origine pour aujourd’hui vivre en France. La question du départ, du déplacement, de l’exil (aussi minime géographiquement soit-il) est donc au cœur de leur démarche. C'est ainsi une manière originale d'interroger la notion du "home sweet home" par la mise en résonance d’une multitude de témoignages qui parlent d’exil, d’origines, d’altérité, de racines arrachées ou retrouvées. En plongeant dans des récits singuliers, le public est amené à questionner sa propre histoire.
◙ Gil Chauveau

Du 26 septembre au 5 octobre 2025.
L'événement 25 - Les chemins du vivant
Plus de 80 lieux clés répartis sur 7 territoires. Plus de 100 rendez-vous transdisciplinaires, gratuits et ouverts à toutes et à tous. Plus de 150 artistes, chercheurs, chercheuses ou scientifiques impliqués(es). 31 résidences d'artistes.
Toutes disciplines mêlées : spectacle vivant, musique, arts visuels, gastronomie, architecture, patrimoine, paysage, etc.
>> L'événement 25

Quelques événements à découvrir :
"Home/Land" par le Begat Theater
Du 3 au 5 octobre 2025.
De 18 h à 22 h. Durée de parcours libre, environ 60 minutes.
Entrées en continu durant 3 h. Installation ouverte pendant 4 h.
À partir de 14 ans. Gratuit.
Promenade du Peyrou, Montpellier (programmé par L'Atelline - Scène conventionnée, Juvignac).
18 et 19 octobre 2025.
De 17 h à 19 h 45. Gratuit.
Pronomade(s) - Centre national des arts de la rue et de l'espace public,
rue de la Fontaine, Encausse-les-Thermes (31).

"Mare nostrum" de Markus Kaesler
Du 24 septembre au 2 octobre 2025.
Musée de la Mer, 1, rue Jean Vilar, Sète.
3 octobre 2025.
MO.CO. Panacée, rue de l'École de Pharmacie, Montpellier.
4 octobre 2025.
Les Échelles de la Ville, 1, place Paul Bec, Montpellier.

"Rivages sensibles - Océans infinis" Sophie Bernado, Céline Grange et Baptiste Mesange
3 octobre 2025 à 12 h 30.
Avec Sophie Bernado, Céline Grange et Baptiste Mesange.
Kiosque Bosc, Esplanade Charles-de-Gaulle, avenue du Pont Juvénal, Montpellier.
Tout public. Gratuit, sans réservation.
4 octobre 2025 à 20 h.
Avec Sophie Bernado, Céline Grange et Baptiste Mesange.
La passerelle, 503, boulevard Pierre Mendès France, Sète.
Tout public. Gratuit, sans réservation.

Et nous suivons sa tournée, pierre à pierre, petits poucets rêveurs à notre tour, guidés par ce géant de l'architecture brute nous inspirant respect, celui dû aux artistes moqués par "les braves gens (ceux dont parlait si bien Georges Brassens) qui n'aiment pas que l'on suive une autre route qu'eux". Et la sienne de route, il l'a arpentée des années durant, sa besace à l'épaule, messager de dieu et du diable, voyageant au travers des journaux et cartes postales qu'il avait la charge de distribuer, laissant voguer son imaginaire au gré des chemins. Une évasion hors du sale quotidien (mort successive de deux enfants et d'une première épouse), une échappée belle lors de laquelle, yeux grands ouverts, il bâtissait en rêve un merveilleux palais…

Et comme dans un conte, un jour d'avril 1879, son pied heurte un caillou… Et là, la chimère du palais fantasmé se métamorphose en rêve à réaliser. Cette pierre, qui avait failli le faire chuter, va être fondatrice (écho lointain d'un verset biblique, "et sur cette pierre tu bâtiras ton église"), engendrant une bâtisse monumentale, son "chef-d'œuvre". En effet, ajoutée à des milliers d'autres glanées lors de ses tournées et rapatriées le soir dans sa brouette (poussée sur scène par un complice plasticien), elle lui permet - traces grandeur nature de ses lectures discontinues - d'élever un palais "monstrueux", féérique, mêlant tous les genres et influences, réunissant tous les bestiaires du monde et les architectures de tous les continents.

Dire que la communauté villageoise apprécie cet original qui, trente-trois ans durant, s'échine à empiler des pierres, ne dormant que trois heures par nuit, ce serait mentir… On dit de lui qu'il a une araignée au plafond ou, moins imagé, que ce type est carrément fada ! Mais, il semble hermétique à ces quolibets. Lui, la douleur avec laquelle il a affaire est d'un autre degré. "Emmurer" la perte suprême, celle de son garçon, de sa fille, mobilise toute son énergie… Et puis, il y a ce vieil original retiré du monde qui, lui, a trouvé refuge dans la peinture et avec lequel une amitié de taiseux se tisse… Lui aussi a des blessures secrètes à enfouir dans une activité absorbant toute son énergie. Ce que les gens "normaux" ne peuvent comprendre, c'est que l'art vivant refuse la médiocrité des existences normées autant que la mort, il est élixir de vie.

La douleur, contenue par la tâche titanesque entreprise et la formidable fantaisie créatrice qui l'anime, est de plus sublimée dans des hallucinations lui faisant entrevoir sa fille décédée dans le tableau du peintre disparu, ou encore dans son mensonge lorsqu'il se fait passer pour le père d'une autre afin de prolonger des vies qui ne sont plus. On "pense" ses blessures en refusant le scandaleux réel. Et si tout est illusion, si tout est pris dans les récits que l'on s'invente, alors n'est-il pas sain de porter sur le monde un regard résolument rêveur ?

Ainsi en a-t-il été de la vie de cet original génial, refusant "naturellement" de passer sous les fourches caudines d'une bien-pensance réductrice. Et s'il n'a pas toujours su dire à ses proches qu'il les aimait autant qu'il le ressentait, c'est que l'époque où il vivait prenait bien soin de faire taire en l'homme tout ce qui pouvait rappeler le féminin. Le Facteur Cheval, si rétif par ailleurs à s'en laisser compter, dans ce domaine fut lui aussi victime d'une norme imposée tacitement. Homme jusqu'au bout de ses failles, il a montré que l'on peut être sans instruction sans pourtant être sans génie, être homme ordinaire tout en étant extraordinaire, à l'image de son Palais fabuleux classé depuis monument historique.

Grâce à l'interprétation du comédien endossant comme une seconde peau les postures et les mouvements de pensée du Facteur Cheval, autant dans la rudesse de son être que dans sa dimension éthérée, après l'avoir côtoyé une heure et demie de si près, on a la curieuse sensation qu'il fait partie de nos proches. Et peut-être, plus troublant encore, ce sentiment d'inquiétante étrangeté flottant autour de lui, un peu comme si quelque part en nous il existait.

Vu le samedi 9 juillet pour la première au Jardin du Théâtre des Halles, dans le cadre du Festival OFF d'Avignon.

Création 2022
Adaptation théâtrale du roman de Nadine Monfils "Le rêve d'un fou" (Éditions du Fleuve, 2018).
Mise en scène : Alain Leempoel.
Avec : Elliot Jenicot, ex-pensionnaire de la Comédie-Française.
Accompagné du plasticien Philippe Doutrelepont.
Scénographie : Noémie Vanheste.
Costumes : Virginie Delvaux.
Panache Diffusion sprl et Don Quichotte asbl
Durée : 1 h 20.
À partir de 14 ans.

•Avignon Off 2022•
Du 9 au 30 juillet 2022.
Tous les jours à 11 h, relâche le mercredi.
Jardin du Théâtre des Halles, rue du Roi René, Avignon.
Réservations : 04 32 76 24 51 .
>> theatredeshalles.com

Un univers ordonné, synthétique, choisi par Charlotte Lagrange (autrice et metteuse en scène) pour faire vivre au plateau la recherche de ces petits pouvoirs omniprésents dans notre société d'entreprises, ses influences malsaines, souterraines, inavouées, inavouables, mais qui tapissent beaucoup de ces relations où l'ambition prime. Le petit cabinet d'architecture est ici l'ordre dans lequel les personnages vont évoluer devant nous. Une agence elle-même soumise à la domination du marché et surtout d'un autre cabinet d'archi, plus considérable, qui a pignon sur rue à Osaka, au Japon. Les engrenages concrets sont en place.

Les ingrédients : les deux dirigeants de l'agence, un homme et une femme, en rivalité de notoriété, une jeune stagiaire architecte embauchée au début de l'histoire, talentueuse, son compagnon qui sera une victime collatérale du drame. Et le piment qui va mettre les éléments en actes : l'ambition. Une ambition si viscérale qu'elle est la cause d'abus, de trahison.

Pourtant Charlotte Lagrange ne s'attaque pas frontalement à son sujet. Elle incorpore, à ce qui n'aurait pu être qu'une histoire de rivalité professionnelle, une part considérable de profondeur psychologique qu'elle exprime dans une recherche esthétique poussée. Les rêves, les cauchemars, les visions de la jeune stagiaire Laïa, comme les souvenirs cuisants des autres protagonistes, se déroulent comme surgis d'un monde souterrain et finissent par dévaster totalement l'ordre propret et l'apparence aseptisée de l'agence.

Sans suivre une pure narration chronologique, sa mise en scène juxtapose les mondes (le réel et le visionnaire) en passages s'ignorant les uns des autres. Les symboles esthétiquement disséminés (en particulier ceux du sang très présent au plateau, le mythe d'un japon entrepreneurial absolu et ses traditions)sont pour la plupart extrêmement naïfs, mais ils ajoutent à l'histoire simple, elle aussi, une dimension onirique intéressante. On y retrouve l'eau comme élément purificateur, mais le sang aussi, des désirs de retrouver la nature, comme si "l'Architecte" (autre nom que l'on peut donner à Dieu) avait égaré son cœur et ses désirs.

Et c'est finalement ce décor, en partie détruit à la fin du spectacle, qui parle autant que le destin de ces personnages qui, plongeant de plus en plus dans un mysticisme hors du réel, finissent par s'autodétruire dans une sorte d'extase purificatrice.

Vu au Théâtre Ouvert, Paris lors des représentation qui ont eu lieu du 8 au 19 mars 2022.

Texte : Charlotte Lagrange (Éditions Tapuscrit/Théâtre Ouvert).
Mise en scène : Charlotte Lagrange.
Avec : Clara Lama Schmit, Sidney Ali Mehelleb, Julie Pilod, Rodolphe Poulain et Gen Shimaoka.
Collaboratrice a la mise en scène : Constance Larrieu.
Scénographe : Camille Riquier.
Assistantes scénographie : Salomé Bathany et Aouregan Floc'h.
Création sonore : Samuel Favart-Mikcha.
Création lumière : Mathilde Chamoux.
Costumes : Juliette Gaudel.
Régisseur général et construction : Baptiste Douaud.
Cie La Chair du Monde (Grand Est).
Durée : 1 h 50.
À partir de 15 ans.

Tournée
Du 22 au 26 mars 2022 : Théâtre de La Manufacture - CDN Nancy Lorraine, Nancy (54).
Du 29 mars au 1er avril 2022 : La Comédie - CDN, Reims (51).
10 et 11 mai 2022 : La Comédie - CDN Drôme Ardèche, Valence (26).
17 et 18 mai 2022 : Théâtre des Îlets - CDN, Montluçon (03).