À Troie, il y a deux camps : ceux qui veulent la guerre comme Cassandre et ceux qui cherchent à l'éviter comme Andromaque, la femme d'Hector. Faut-il alors se défendre face à l'agression grecque et déclarer la guerre ? Faut-il l'éviter et, surtout, de quelle manière ? Mais à cause du bellicisme d'un petit nombre et de la passivité d'une majorité silencieuse, "la guerre s'enfante d'elle-même", et ce, malgré celles et ceux qui se battent pour l'empêcher.

Il est fort probable qu'à l'heure où nous écrivons cet article, des scènes semblables au contexte de notre pièce se déroulent à travers le monde, dans de nombreuses salles de négociations diplomatiques ou autre bureau ovale. Certes, les héros antiques ne s'y trouvent pas. Ulysse, Pâris, Hélène, Hector, Hécube ou encore Troïlus sont de "l'histoire ancienne".

Et si, à bien y regarder, seuls les noms avaient changé et que la responsabilité politique, l'illusion de la paix, le pouvoir des mots et de la diplomatie, la critique des nationalismes étaient pourtant toujours à l'ordre du jour ?

Écrite en 1935, "La Guerre de Troie n'aura pas lieu" de Jean Giraudoux est une pièce qui parle des tensions politiques des années trente en Europe, mais qui se présente avant tout comme un avertissement. Avertissement autour du cynisme des politiciens, de la notion de droit et de la montée des dictatures en analysant les mécanismes diplomatiques qui la rendent inévitable. Ainsi, adapter cette pièce incontournable du théâtre français est de bon augure par "nos temps qui courent bien dangereusement".

C'est le pari qu'a fait Édouard Dossetto, jeune comédien et metteur en scène du collectif "Nuit Orange" au parcours particulier et pour le moins original. Formé au cours Simon, puis au CRR de Paris pour ce qui est de sa sphère artistique, il développe un travail sur le corps à travers la danse contemporaine, et sur les liens entre physique quantique et théâtre… Auparavant, notre artiste a été ingénieur des Ponts, Eaux et Forêts, a obtenu son agrégation de mécanique et a poursuivi un master à l'École Polytechnique avant d'être reçu à Sciences Po en 2015.

Cursus et parcours pour le moins époustouflants qui ont éveillé en lui un réel désir de recherche, et un goût prononcé pour la pluridisciplinarité. Sans oublier de belles amitiés (sic). Il est probable que des amitiés, il en ait également trouvé au sein du Collectif "Nuit Orange", une troupe dans laquelle la pluridisciplinarité est le maître-mot, tout comme les notions d'Union et de Force, de Diversité et de Richesse, de Curiosité et de Générosité.

"L'originalité de ce texte de Giraudoux, c'est qu'il se situe juste avant la guerre autour de laquelle il y a les belliqueux qui veulent les honneurs, les intérêts financiers ou symboliques qu'elle engendre, et les pacifistes qui sont prêts à tout, même au pire. Et puis il y a les autres, aussi, ceux qui ne s'y opposent pas, mais qui, par leur silence, se font complices de l'inéluctable", précise le metteur en scène.

Certes, il y a tout cela chez Giraudoux, et bien plus encore ! Mais "Les Orangers" aussi ont du talent et de l'originalité ! Et ce ne sont pas les adaptations de cette célèbre pièce de Giraudoux qui manquent au programme des tentatives théâtrales depuis des années. Ici, c'est un pari largement gagné et nous regrettons beaucoup de n'avoir pas pu amener nos élèves assister à cette remarquable adaptation, moderne, intelligente, et dans un profond respect du texte et de la force de ses arguments.

La scénographie minimaliste, tout comme la mise en scène sobre, mais efficace, apportent à ce très grand texte de la littérature française un élan vertigineux auquel les jeux des comédiennes et comédiens, intenses et investis participent largement.

Notons tout de même, au regard de l'intensité du texte d'origine, quelques moments au cours desquels les spectateurs doivent revêtir une grande armure d'écoute, guerrière et soutenue, si tant est qu'ils souhaitent ne pas perdre une miette des enjeux du propos. Mais il en est parfois ainsi du rôle de spectateur, n'est-ce pas !

Ce n'est pas tant l'adaptation de la pièce qui en est la cause unique, ni la mise en scène, ni le jeu des comédiens et comédiennes… Disons que c'est un tout. Car "La Guerre de Troie n'aura pas lieu", c'est un texte investi d'une argumentation dramatique plutôt que sur une action mettant en avant une tension réelle entre raison individuelle et fatalité collective.

Rien de simple que d'adapter sur les planches cette pièce monumentale à la large dimension philosophique dont on ne garde malheureusement qu'un souvenir trop imprécis lors de nos années au lycée. Oser adapter du Théâtre d'idées est déjà grandement méritoire. Celle-ci en est la preuve !

Le Collectif "Nuit Orange" et Édouard Dessanto l'ont fait avec une grande énergie de laquelle, à certains moments, se dégage une ironie subtile salvatrice, comme la scène du casque bleu de l'ONU, savoureuse et intemporelle. L'énergie des six artistes est palpable et leur complicité évidente. Du moins celle du soir de notre venue. Gageons qu'à chaque représentation, il doit en être ainsi.

Un bien joli moment de la pièce que celui interprété par Édouard Dossetto dans le rôle d'Hector, lors de l'évocation des morts dans une tirade flamboyante ô combien émouvante. Nous vous invitons à aller découvrir la pièce pour en mesurer sa portée au regard des tumultes actuels. Osons un hommage, ici, à notre soldat français, Arnaud Frion, tué en Irak par un drone.

Et remémorons-nous ces mots de Giraudoux : "Ô vous qui ne nous entendez pas (…), nous sommes les vainqueurs. Cela vous est bien égal, n'est-ce pas ? Vous aussi, vous l'êtes. Mais nous, nous sommes les vainqueurs vivants. C'est ici que commence la différence. C'est ici que j'ai honte.(…). Nous, nous voyons le soleil (…), et ce que j'ai à vous dire aujourd'hui, c'est que la guerre me semble la recette la plus sordide et la plus hypocrite pour égaliser les humains, et je n'admets pas plus la mort comme châtiment ou comme expiation au lâche que comme récompense aux vivants".

Depuis vingt-huit siècles, on lit "L'Iliade et l'Odyssée", prologue de "Troie". En 1935, Louis Jouvet jouait la pièce au Théâtre de l'Athénée. En 2026, on connaît la guerre, encore. La volonté pacificatrice d'Hector ne suffit pas contre tous les autres acteurs de la guerre et nous sommes nombreux à nous interroger sur le réel pouvoir du chef d'État ukrainien, Volodymyr Zelensky, à œuvrer comme il le fait avec autant de pugnacité depuis des mois et des mois, tel Hector…

Malgré tout cela, nous vous invitons à aller assister à cette nouvelle adaptation par Edouard Dossetto et "Nuit Orange" afin d'essayer peut-être de comprendre ce qu'est la guerre et à quel point cette dernière n'est jamais que le résultat de facteurs humains amplifiés par l'orgueil, la politique et le discours.
◙ Brigitte Corrigou

Texte : Jean Giraudoux.
Mise en scène : Édouard Dossetto.
Avec : Marie Benati, Rémi Couturier, Édouard Dossetto en alternance avec Gaspard Baumhauer, Leslie Gruel, Guillaune Villiers Moriamé.
Lumières : Raphaël Bertomeu.
Son : Martin Benati.
Régie : Anaïs Ansart-Grosjean.
Par le Collectif Nuit Orange.
Tout public à partir de 12 ans.
Durée : 1 h 10.

•Avignon Off 2026•
Du 4 au 25 juillet 2026.
Tous les jours à 14 h 50. Relâche le mercredi.
Théâtre des Brunes, 32, rue Thiers, Avignon.
Réservation : 04 84 36 00 37.
>> Billetterie en ligne
>> theatredesbrunes.fr

Tournée
31 juillet, 1ᵉʳ et 2 août 2026 : Festival Théâtres de Bourbon, Bourbon-l'Archambault (Allier).

À Troie, il y a deux camps : ceux qui veulent la guerre comme Cassandre et ceux qui cherchent à l'éviter comme Andromaque, la femme d'Hector. Faut-il alors se défendre face à l'agression grecque et déclarer la guerre ? Faut-il l'éviter et, surtout, de quelle manière ? Mais à cause du bellicisme d'un petit nombre et de la passivité d'une majorité silencieuse, "la guerre s'enfante d'elle-même", et ce, malgré celles et ceux qui se battent pour l'empêcher.

Il est fort probable qu'à l'heure où nous écrivons cet article, des scènes semblables au contexte de notre pièce se déroulent à travers le monde, dans de nombreuses salles de négociations diplomatiques ou autre bureau ovale. Certes, les héros antiques ne s'y trouvent pas. Ulysse, Pâris, Hélène, Hector, Hécube ou encore Troïlus sont de "l'histoire ancienne".

Et si, à bien y regarder, seuls les noms avaient changé et que la responsabilité politique, l'illusion de la paix, le pouvoir des mots et de la diplomatie, la critique des nationalismes étaient pourtant toujours à l'ordre du jour ?

Écrite en 1935, "La Guerre de Troie n'aura pas lieu" de Jean Giraudoux est une pièce qui parle des tensions politiques des années trente en Europe, mais qui se présente avant tout comme un avertissement. Avertissement autour du cynisme des politiciens, de la notion de droit et de la montée des dictatures en analysant les mécanismes diplomatiques qui la rendent inévitable. Ainsi, adapter cette pièce incontournable du théâtre français est de bon augure par "nos temps qui courent bien dangereusement".

C'est le pari qu'a fait Édouard Dossetto, jeune comédien et metteur en scène du collectif "Nuit Orange" au parcours particulier et pour le moins original. Formé au cours Simon, puis au CRR de Paris pour ce qui est de sa sphère artistique, il développe un travail sur le corps à travers la danse contemporaine, et sur les liens entre physique quantique et théâtre… Auparavant, notre artiste a été ingénieur des Ponts, Eaux et Forêts, a obtenu son agrégation de mécanique et a poursuivi un master à l'École Polytechnique avant d'être reçu à Sciences Po en 2015.

Cursus et parcours pour le moins époustouflants qui ont éveillé en lui un réel désir de recherche, et un goût prononcé pour la pluridisciplinarité. Sans oublier de belles amitiés (sic). Il est probable que des amitiés, il en ait également trouvé au sein du Collectif "Nuit Orange", une troupe dans laquelle la pluridisciplinarité est le maître-mot, tout comme les notions d'Union et de Force, de Diversité et de Richesse, de Curiosité et de Générosité.

"L'originalité de ce texte de Giraudoux, c'est qu'il se situe juste avant la guerre autour de laquelle il y a les belliqueux qui veulent les honneurs, les intérêts financiers ou symboliques qu'elle engendre, et les pacifistes qui sont prêts à tout, même au pire. Et puis il y a les autres, aussi, ceux qui ne s'y opposent pas, mais qui, par leur silence, se font complices de l'inéluctable", précise le metteur en scène.

Certes, il y a tout cela chez Giraudoux, et bien plus encore ! Mais "Les Orangers" aussi ont du talent et de l'originalité ! Et ce ne sont pas les adaptations de cette célèbre pièce de Giraudoux qui manquent au programme des tentatives théâtrales depuis des années. Ici, c'est un pari largement gagné et nous regrettons beaucoup de n'avoir pas pu amener nos élèves assister à cette remarquable adaptation, moderne, intelligente, et dans un profond respect du texte et de la force de ses arguments.

La scénographie minimaliste, tout comme la mise en scène sobre, mais efficace, apportent à ce très grand texte de la littérature française un élan vertigineux auquel les jeux des comédiennes et comédiens, intenses et investis participent largement.

Notons tout de même, au regard de l'intensité du texte d'origine, quelques moments au cours desquels les spectateurs doivent revêtir une grande armure d'écoute, guerrière et soutenue, si tant est qu'ils souhaitent ne pas perdre une miette des enjeux du propos. Mais il en est parfois ainsi du rôle de spectateur, n'est-ce pas !

Ce n'est pas tant l'adaptation de la pièce qui en est la cause unique, ni la mise en scène, ni le jeu des comédiens et comédiennes… Disons que c'est un tout. Car "La Guerre de Troie n'aura pas lieu", c'est un texte investi d'une argumentation dramatique plutôt que sur une action mettant en avant une tension réelle entre raison individuelle et fatalité collective.

Rien de simple que d'adapter sur les planches cette pièce monumentale à la large dimension philosophique dont on ne garde malheureusement qu'un souvenir trop imprécis lors de nos années au lycée. Oser adapter du Théâtre d'idées est déjà grandement méritoire. Celle-ci en est la preuve !

Le Collectif "Nuit Orange" et Édouard Dessanto l'ont fait avec une grande énergie de laquelle, à certains moments, se dégage une ironie subtile salvatrice, comme la scène du casque bleu de l'ONU, savoureuse et intemporelle. L'énergie des six artistes est palpable et leur complicité évidente. Du moins celle du soir de notre venue. Gageons qu'à chaque représentation, il doit en être ainsi.

Un bien joli moment de la pièce que celui interprété par Édouard Dossetto dans le rôle d'Hector, lors de l'évocation des morts dans une tirade flamboyante ô combien émouvante. Nous vous invitons à aller découvrir la pièce pour en mesurer sa portée au regard des tumultes actuels. Osons un hommage, ici, à notre soldat français, Arnaud Frion, tué en Irak par un drone.

Et remémorons-nous ces mots de Giraudoux : "Ô vous qui ne nous entendez pas (…), nous sommes les vainqueurs. Cela vous est bien égal, n'est-ce pas ? Vous aussi, vous l'êtes. Mais nous, nous sommes les vainqueurs vivants. C'est ici que commence la différence. C'est ici que j'ai honte.(…). Nous, nous voyons le soleil (…), et ce que j'ai à vous dire aujourd'hui, c'est que la guerre me semble la recette la plus sordide et la plus hypocrite pour égaliser les humains, et je n'admets pas plus la mort comme châtiment ou comme expiation au lâche que comme récompense aux vivants".

Depuis vingt-huit siècles, on lit "L'Iliade et l'Odyssée", prologue de "Troie". En 1935, Louis Jouvet jouait la pièce au Théâtre de l'Athénée. En 2026, on connaît la guerre, encore. La volonté pacificatrice d'Hector ne suffit pas contre tous les autres acteurs de la guerre et nous sommes nombreux à nous interroger sur le réel pouvoir du chef d'État ukrainien, Volodymyr Zelensky, à œuvrer comme il le fait avec autant de pugnacité depuis des mois et des mois, tel Hector…

Malgré tout cela, nous vous invitons à aller assister à cette nouvelle adaptation par Edouard Dossetto et "Nuit Orange" afin d'essayer peut-être de comprendre ce qu'est la guerre et à quel point cette dernière n'est jamais que le résultat de facteurs humains amplifiés par l'orgueil, la politique et le discours.
◙ Brigitte Corrigou

Texte : Jean Giraudoux.
Mise en scène: Édouard Dossetto.
Avec, en alternance : Tatiana André ou Ghina Daou, Édouard Dossetto ou Gaspard Baumhauer, Leslie Gruel ou Marie Benati, Adam Karotchi ou Guillaune Villiers Moriamé, Madj Mastoura ou Rémi Couturier.
Lumières : Raphaël Bertomeu.
Son : Martin Benati.
Par le Collectif Nuit Orange.
Tout public à partir de 12 ans.
Durée : 1 h 10.

Du 12 février au 5 avril 2026.
Jeudi au samedi à 19 h et dimanche à 17 h.
Studio Hébertot, 78, bis boulevard des Batignolles, Paris 17e.
Téléphone : 01 42 93 13 04.
>> Billetterie en ligne
>> studiohebertot.com

Le spectacle se jouera au Théâtre des Brunes lors du Festival Off d'Avignon 2026.

Tournée
31 juillet, 1er et 2 août 2026 : Festival Théâtres de Bourbon, Bourbon-l'Archambault (Allier).

Convoquant plusieurs tonalités à première vue paroxystiques comme l'humour débridé et la gravité dramatique, plusieurs registres composites d'écritures comme le chant choral, les percussions musicales et le jeu théâtral, plusieurs approches scéniques comme le théâtre "en train de se faire" et les tableaux très construits, l'autrice et metteuse en scène réussit l'exploit d'en réaliser une synthèse fluide au service d'un projet subtilement politique…

Questionner, au travers d'une forme théâtrale surprenante, le poids de nos origines. Quel avenir pour celles et ceux qui se ressentent filles ou fils de personne, privés de leurs origines et de leurs terres ? Peuvent-ils encore se sentir aimés et aimer eux-mêmes ? Des questions récurrentes traversant les siècles et qui, au-delà de leurs dimensions individuelles, interrogent l'organisation socio-politique des sociétés, la nôtre notamment.

Le tableau d'ouverture s'apparente à une douce farce où un soldat, arrivé au pas de l'oie, dérive, casque aux oreilles et musique le faisant se déhancher, vers une interprétation loufoque de l'histoire d'Antigone. En un précipité savoureux de paroles débitées à allure de TGV, sorte d'"Histoire d'Antigone pour les Nuls", on y apprend que Jocaste, la mère-femme d'Œdipe, sans complexe pour faire oublier l'histoire glauque de son alliance incestueuse, même si c'était là le fruit d'un malentendu (mâle attendu ?), avait demandé à Polynice (fils d'Œdipe et d'elle, Jocaste, et frère d'Etéocle, d'Ismène et d'Antigone !) de quitter au plus vite Thèbes…

… mais la Reine ne supportant plus l'ignominie s'est pendue, une façon de mettre fin à tout remords. Et là, le soldat conclut d'un cocasse : "ça fait beaucoup d'informations, je sais.". Le même soldat – celui dont les jours sont comptés, voir la suite – se fendra avant de disparaître d'une adresse au public, mi-drôle, mi-tragique : "Polynice exige son retour, ça va créer problème, la guerre ça fait beaucoup de morts… Je souhaite m'adresser aux générations futures : je vous conjure de nous pardonner".

Le rideau s'ouvre et on est précipité sans transition dans l'antichambre d'un bureau de l'Aide Sociale à l'Enfance. Là une dame explique doctement qu'au nom du principe supérieur de protection de l'enfant ne devant pas être éloigné de la zone géographique où réside sa mère biologique, serait-elle en HP et en incapacité notoire de s'occuper de sa fille née d'un viol, la très jeune Éden va être retirée au couple devant déménager dans une autre ville… Drame insoutenable d'une violence institutionnelle faite à cette famille d'accueil aimante – de plus accusée de par son investissement affectif de créer un conflit de loyauté chez la petite Eden – qui se voit annoncer brutalement qu'un référent viendra chercher à l'école la fillette, pour la conduire provisoirement dans un foyer… avant de trouver une autre famille d'accueil.

Antigone et Éden, deux destins féminins contrariés par la loi implacable des hommes, deux jeunes femmes malmenées réunies sur le même plateau où un chant choral en arabe s'élève mélodieusement accompagné de percussions légères, paysage sonore salutaire ouvrant potentiellement sur d'autres espaces de violences contemporaines, celles faites aux Palestiniens de Gaza ou de Cisjordanie, territoires occupés. Sur une passerelle-échafaudage poussée à vue au centre de la scène, Créon va-t-en-guerre (interprété superbement par une actrice, les femmes aussi peuvent être des tyrans pour leur peuple) exhorte Etéocle à exterminer la menace que ferait peser sur la cité le retour annoncé de Polynice, devenu l'étranger, en raillant ouvertement les tendances pacifistes de son neveu Etéocle (toute ressemblance avec des situations actuelles, etc.).

Antigone et Éden réunies encore dans un fondu enchainé montrant d'une part l'une se contorsionnant en se prenant la tête sous l'effet du duel fratricide opposant Etéocle et Polynice "le rebelle", et, d'autre, part faisant entendre en voix off une voix féminine traitant Éden de méchante petite fille alors qu'elle se tape la tête contre les murs.

Et l'action aux multiples péripéties se précipitant, on passera continûment du sort de l'une à l'autre, reflets en miroir d'une même problématique : trouver sa voix dans le concert des non-dits emmurant chacune dans un lieu où elle n'est pas, un lieu qui lui fait porter une responsabilité qui n'est pas la sienne.

Ainsi d'Etéocle et de Polynice, les frères rendus ennemis par des enjeux qui ne sont pas non plus les leurs, manipulés qu'ils sont par les discours guerriers d'un Créon Benyamin Netanyahu d'extrême droite déversant sa haine belliqueuse… sur fond du bruit d'un ballon de baudruche se dégonflant lentement, faisant entendre en contrepoint son gazouillement léger.

Ainsi d'Éden, fantasmant des parents universitaires restés à San Francisco pour s'inventer une famille idéale, elle, abandonnée par la société qui se dit vouloir son bien en la déplaçant de famille en famille. Tableau grotesque et dramatique, de l'alignement des enfants d'une famille d'accueil "comme il faut" se moquant à s'en étouffer d'Éden, "singée" littéralement pour la couleur de sa peau.

Le chant et la musique étant les seules choses qui survivent lorsque tout s'écroule autour de vous, des intermèdes interprétés en live permettent de reprendre notre respiration… Avant que, conséquence de la folie guerrière du Roi Créon avide de gloire, un déluge de feu et de sang ne tombe des cintres sous forme d'une pluie de paillettes rouges, ensevelissant Polynice et Etéocle réunis dans la mort. Et comme personne – même celles qui sont les "filles de personne" – n'est sensé pouvoir échapper au fatum des Anciens, on s'achemine vers l'accomplissement du destin implacable…

Mais ce serait sans compter sur la force de conviction de la metteuse en scène et de sa troupe faisant chorus autour d'elle… Suite à des scènes d'une beauté brillant comme un soleil noir accroché au pic des cruautés à l'œuvre, Antigone s'étant dévêtue de la dépouille de Polynice et Éden dépouillée d'enjeux qui ne sont plus les siens, la jeune fille accouchant d'elle-même dans un tableau d'une violence inouïe, les jeunes femmes vont trouver les mots l'une et l'autre… Des mots pour ne plus se "Taire", pour dire, pour se dire.

Quant à l'ultime tableau les mettant en dialogue, il ouvre grand sur l'espace de l'amour, cet antidote à la folie guerrière exterminatrice des hommes… "Spectacle" beau et fort, à prendre de toute urgence comme contrepoison essentiel aux violences contemporaines.
◙ Yves Kafka

Vu le mercredi 23 juillet 2025 à La Fabrica d'Avignon.

Texte : Tamara Al Saadi.
Mise en scène : Tamara Al Saadi.
Assistante à la mise en scène : Joséphine Levy.
Avec : Manon Combes, Ryan Larras, Mohammed Louridi, Éléonore Mallo, Bachar Mar-Khalifé, Fabio Meschini, Chloé Monteiro, Mayya Sanbar, Tatiana Spivakova, Ismaël Tifouche Nieto, Marie Tirmont, Clémentine Vignais.
Collaboration artistique : Justine Bachelet.
Scénographie : Tamara Al Saadi et Jennifer Montesantos.
Création sonore et musicale : Éléonore Mallo, Bachar Mar-Khalifé, Fabio Meschini.
Création lumière : Jennifer Montesantos.
Chorégraphie : Sonia Al Khadir.
Costumes : Pétronille Salomé.
Régie générale : Jennifer Montesantos et Nicolas Balladur.
Assistante création son et régie son : Arousia Ducelier.
Assistante création lumière et régie lumière : Elsa Sanchez.
Régie plateau : Sixtine Lebaindre.
Assistante création costumes : Irène Jolivard.
Décor : Ateliers Contrevent.
Durée : 2 h 10.

Du 30 septembre au 4 octobre 2025
Mardi, jeudi et samedi à 20 h, mercredi à 19 h, vendredi à 14 h 30.
Théâtre du Jeu de Paume, 21, rue de l'Opéra, Aix-en-Provence (13).
Téléphone : 04 42 99 12 00.
>>> lestheatres.net

Tournée
7 et 8 octobre 2025 : Théâtre Joliette - scène conventionnée, Marseille (13).
2 décembre 2025 : Théâtre du Fil de l'Eau, Pantin (93).
25 au 27 février 2026 : Théâtre national Bordeaux-Aquitaine – CDN, Bordeaux (33).
12 mars 2026 : Théâtre La Colonne - Scènes et Cinés, Miramas (13).
18 mars 2026 : Théâtre La Passerelle - Scène nationale, Gap (05).
1er et 2 avril 2026 : MC2 Maison de la Culture, Grenoble (38).
9 avril 2026 : Théâtre de Rungis (94).

Convoquant plusieurs tonalités à première vue paroxystiques comme l'humour débridé et la gravité dramatique, plusieurs registres composites d'écritures comme le chant choral, les percussions musicales et le jeu théâtral, plusieurs approches scéniques comme le théâtre "en train de se faire" et les tableaux très construits, l'autrice et metteuse en scène réussit l'exploit d'en réaliser une synthèse fluide au service d'un projet subtilement politique…

Questionner, au travers d'une forme théâtrale surprenante, le poids de nos origines. Quel avenir pour celles et ceux qui se ressentent filles ou fils de personne, privés de leurs origines et de leurs terres ? Peuvent-ils encore se sentir aimés et aimer eux-mêmes ? Des questions récurrentes traversant les siècles et qui, au-delà de leurs dimensions individuelles, interrogent l'organisation socio-politique des sociétés, la nôtre notamment.

Le tableau d'ouverture s'apparente à une douce farce où un soldat, arrivé au pas de l'oie, dérive, casque aux oreilles et musique le faisant se déhancher, vers une interprétation loufoque de l'histoire d'Antigone. En un précipité savoureux de paroles débitées à allure de TGV, sorte d'"Histoire d'Antigone pour les Nuls", on y apprend que Jocaste, la mère-femme d'Œdipe, sans complexe pour faire oublier l'histoire glauque de son alliance incestueuse, même si c'était là le fruit d'un malentendu (mâle attendu ?), avait demandé à Polynice (fils d'Œdipe et d'elle, Jocaste, et frère d'Etéocle, d'Ismène et d'Antigone !) de quitter au plus vite Thèbes…

… mais la Reine ne supportant plus l'ignominie s'est pendue, une façon de mettre fin à tout remords. Et là, le soldat conclut d'un cocasse : "ça fait beaucoup d'informations, je sais.". Le même soldat – celui dont les jours sont comptés, voir la suite – se fendra avant de disparaître d'une adresse au public, mi-drôle, mi-tragique : "Polynice exige son retour, ça va créer problème, la guerre ça fait beaucoup de morts… Je souhaite m'adresser aux générations futures : je vous conjure de nous pardonner".

Le rideau s'ouvre et on est précipité sans transition dans l'antichambre d'un bureau de l'Aide Sociale à l'Enfance. Là une dame explique doctement qu'au nom du principe supérieur de protection de l'enfant ne devant pas être éloigné de la zone géographique où réside sa mère biologique, serait-elle en HP et en incapacité notoire de s'occuper de sa fille née d'un viol, la très jeune Éden va être retirée au couple devant déménager dans une autre ville… Drame insoutenable d'une violence institutionnelle faite à cette famille d'accueil aimante – de plus accusée de par son investissement affectif de créer un conflit de loyauté chez la petite Eden – qui se voit annoncer brutalement qu'un référent viendra chercher à l'école la fillette, pour la conduire provisoirement dans un foyer… avant de trouver une autre famille d'accueil.

Antigone et Éden, deux destins féminins contrariés par la loi implacable des hommes, deux jeunes femmes malmenées réunies sur le même plateau où un chant choral en arabe s'élève mélodieusement accompagné de percussions légères, paysage sonore salutaire ouvrant potentiellement sur d'autres espaces de violences contemporaines, celles faites aux Palestiniens de Gaza ou de Cisjordanie, territoires occupés. Sur une passerelle-échafaudage poussée à vue au centre de la scène, Créon va-t-en-guerre (interprété superbement par une actrice, les femmes aussi peuvent être des tyrans pour leur peuple) exhorte Etéocle à exterminer la menace que ferait peser sur la cité le retour annoncé de Polynice, devenu l'étranger, en raillant ouvertement les tendances pacifistes de son neveu Etéocle (toute ressemblance avec des situations actuelles, etc.).

Antigone et Éden réunies encore dans un fondu enchainé montrant d'une part l'une se contorsionnant en se prenant la tête sous l'effet du duel fratricide opposant Etéocle et Polynice "le rebelle", et, d'autre, part faisant entendre en voix off une voix féminine traitant Éden de méchante petite fille alors qu'elle se tape la tête contre les murs.

Et l'action aux multiples péripéties se précipitant, on passera continûment du sort de l'une à l'autre, reflets en miroir d'une même problématique : trouver sa voix dans le concert des non-dits emmurant chacune dans un lieu où elle n'est pas, un lieu qui lui fait porter une responsabilité qui n'est pas la sienne.

Ainsi d'Etéocle et de Polynice, les frères rendus ennemis par des enjeux qui ne sont pas non plus les leurs, manipulés qu'ils sont par les discours guerriers d'un Créon Benyamin Netanyahu d'extrême droite déversant sa haine belliqueuse… sur fond du bruit d'un ballon de baudruche se dégonflant lentement, faisant entendre en contrepoint son gazouillement léger.

Ainsi d'Éden, fantasmant des parents universitaires restés à San Francisco pour s'inventer une famille idéale, elle, abandonnée par la société qui se dit vouloir son bien en la déplaçant de famille en famille. Tableau grotesque et dramatique, de l'alignement des enfants d'une famille d'accueil "comme il faut" se moquant à s'en étouffer d'Éden, "singée" littéralement pour la couleur de sa peau.

Le chant et la musique étant les seules choses qui survivent lorsque tout s'écroule autour de vous, des intermèdes interprétés en live permettent de reprendre notre respiration… Avant que, conséquence de la folie guerrière du Roi Créon avide de gloire, un déluge de feu et de sang ne tombe des cintres sous forme d'une pluie de paillettes rouges, ensevelissant Polynice et Etéocle réunis dans la mort. Et comme personne – même celles qui sont les "filles de personne" – n'est sensé pouvoir échapper au fatum des Anciens, on s'achemine vers l'accomplissement du destin implacable…

Mais ce serait sans compter sur la force de conviction de la metteuse en scène et de sa troupe faisant chorus autour d'elle… Suite à des scènes d'une beauté brillant comme un soleil noir accroché au pic des cruautés à l'œuvre, Antigone s'étant dévêtue de la dépouille de Polynice et Éden dépouillée d'enjeux qui ne sont plus les siens, la jeune fille accouchant d'elle-même dans un tableau d'une violence inouïe, les jeunes femmes vont trouver les mots l'une et l'autre… Des mots pour ne plus se "Taire", pour dire, pour se dire.

Quant à l'ultime tableau les mettant en dialogue, il ouvre grand sur l'espace de l'amour, cet antidote à la folie guerrière exterminatrice des hommes… "Spectacle" beau et fort, à prendre de toute urgence comme contrepoison essentiel aux violences contemporaines.
◙ Yves Kafka

Vu le mercredi 23 juillet 2025 à La Fabrica d'Avignon.

Texte : Tamara Al Saadi.
Mise en scène : Tamara Al Saadi.
Assistante à la mise en scène : Joséphine Levy.
Avec : Manon Combes, Ryan Larras, Mohammed Louridi, Éléonore Mallo, Bachar Mar-Khalifé, Fabio Meschini, Chloé Monteiro, Mayya Sanbar, Tatiana Spivakova, Ismaël Tifouche Nieto, Marie Tirmont, Clémentine Vignais.
Collaboration artistique : Justine Bachelet.
Scénographie : Tamara Al Saadi et Jennifer Montesantos.
Création sonore et musicale : Éléonore Mallo, Bachar Mar-Khalifé, Fabio Meschini.
Création lumière : Jennifer Montesantos.
Chorégraphie : Sonia Al Khadir.
Costumes : Pétronille Salomé.
Régie générale : Jennifer Montesantos et Nicolas Balladur.
Assistante création son et régie son : Arousia Ducelier.
Assistante création lumière et régie lumière : Elsa Sanchez.
Régie plateau : Sixtine Lebaindre.
Assistante création costumes : Irène Jolivard.
Décor : Ateliers Contrevent.
Durée : 2 h 10.

Spectacle créé en janvier 2025 au Théâtre Dijon Bourgogne – CDN.

•Avignon In 2025•
Du 21 au 23 juillet 2025.
Représenté à 13 h.
La Fabrica, Avignon.
Billetterie en ligne
>> festival-avignon.com

Tournée
30 septembre au 4 octobre 2025 : Théâtre du Jeu de Paume, Aix-en-Provence (13).
7 et 8 octobre 2025 : Théâtre Joliette - scène conventionnée, Marseille (13).
2 décembre 2025 : Théâtre du Fil de l'Eau, Pantin (93).
25 au 27 février 2026 : Théâtre national Bordeaux-Aquitaine – CDN, Bordeaux (33).
12 mars 2026 : Théâtre La Colonne - Scènes et Cinés, Miramas (13).
18 mars 2026 : Théâtre La Passerelle - Scène nationale, Gap (05).
1er et 2 avril 2026 : MC2 Maison de la Culture, Grenoble (38).
9 avril 2026 : Théâtre de Rungis (94).

Dans le cadre de sa délégation, Edéis l'allié des territoires, a pour ambition :
- De donner sa pleine envergure au Théâtre antique à la fois en tant que monument du Patrimoine mondial riche d'un attrait historique et scientifique majeur mais aussi en sa qualité de porte-étendard de tout un territoire et de son art de vivre ;
- De proposer des approches novatrices et expérimentales afin d'améliorer significativement l'expérience visiteur ;
- D'agir en pleine cohérence et en parfaite synergie avec la politique culturelle de la ville.

Le projet décennal est de faire d'Orange, la scène de l'innovation sonore.
Une place forte et incontournable de la culture et de l'innovation.

1. Reprise des éléments du contrat de Délégation de service public entre la ville d'Orange et la société Edéis :
Article 2 – Définition des missions confiées au délégataire.
"Le délégataire sera notamment chargé des activités suivantes :
La création de contenus culturels, d'animations, d'évènements et de spectacles adaptés et cohérents avec la politique culturelle, patrimoniale et touristique de la ville et en lien avec les propositions des services concernés (Culture, Musée, Office de tourisme) ainsi que le développement significatif des flux de visiteurs. De manière générale, il s'agit de faire évoluer le Théâtre antique vers un statut de lieu de vie aux animations multifacettes (diurne et nocturne, saison, hors-saison, ailes de saison…) ouvert à différents types de publics cibles.

Cette stratégie passe entre autres par l'organisation annuelle, dans le Théâtre antique, de spectacles de formes différentes à plusieurs périodes de l'année, avec pour certains d'entre eux une répercussion sur un périmètre plus large, notamment au printemps et au mois d'août.

Les thèmes de ces spectacles doivent être en relation directe avec l'architecture, la valeur patrimoniale, la destination des monuments et, plus généralement, avec l'histoire du territoire.

Le tout hors festival et concerts en saison de type Chorégies, Positiv Festival, concerts conventionnés ou en location du Théâtre antique, etc.".

2. Contexte de la consultation :
Comme proposé dans le projet culturel, Edeis a pour vocation de concevoir un spectacle patrimonial de divertissement, afin de faire rayonner le Théâtre antique et la ville d'Orange sous un angle nouveau et d'une manière originale.

Pour cela Edeis cherche un contractant ou groupement d'opérateurs pour la création et la production de cet évènement.

Cette création originale sera immersive et s'attachera à faire (re)vivre ce site exceptionnel en révélant au public les grands moments historiques de l'antiquité à aujourd'hui, liés à la ville et à son patrimoine. La période de représentation se situera au printemps 2024.

À la croisée des flux touristiques nationaux, la ville d'Orange se situe aux portes de la Provence. L'histoire de la ville d'Orange, vieille de plus de deux millénaires, se distingue par son unicité. Elle est liée à la grande histoire de la France et de l'Europe. Fondée par les légionnaires romains, constituant un refuge pour les protestants pendant plusieurs siècles, et possédant un lien très singulier avec le royaume des Pays-Bas, l'histoire d'Orange se doit d'être racontée de façon grandiose et mérite d'être connue par le plus grand nombre. Classé au Patrimoine Mondial de l'UNESCO en 1981, le Théâtre antique d'Orange témoigne de la grandeur de l'Empire romain en Occident. Il est le théâtre romain le mieux conservé du monde occidental et constitue un témoignage historique unique.

3. Objectifs de la consultation :
Créer un événement qui permettra d'inscrire durablement la ville d'Orange dans le paysage touristique provençal, et participera à faire du Théâtre antique d'Orange un monument incontournable de la région pour les visiteurs du monde entier.

Faire connaître l'histoire de la ville d'Orange, accroître la renommée du Théâtre et de la ville d'Orange et participer au rayonnement national et international, et ainsi développer les flux touristiques de manière significative.

4. Conditions requises pour les candidatures :
Justifier de son expérience dans l'organisation d'évènements, de spectacles ou de festivals à vocations patrimoniale, historique et touristique.

Proposer une mise en scène qui sublimera le lieu, son histoire et son architecture,
en utilisant notamment les dispositifs technologiques mis à disposition sur le site pour la mise en valeur architecturale par une expérience visuelle monumentale.
Une notice technique du système technologique est fournie en annexe 1.

Mettre en place un comité scientifique pour la validation des contenus historiques et de leurs présentations (contexte, récit, personnages, décors et costumes, etc…). Ce conseil regroupera quatre membres tout au plus, dont deux seront proposés par la société Edéis en accord avec la ville d'Orange.

Participer au rayonnement territorial, en favorisant les synergies avec les acteurs touristiques, culturels et économiques du territoire, ainsi qu'avec le monde associatif local.
Mettre en valeur la façade extérieure, qualifiée de "plus belle muraille de [son] royaume" par Louis XIV, la projection d'un spectacle sur-mesure en avant-première avant le grand spectacle, et visible depuis le parvis du Théâtre, serait un plus au projet. Sans que cela impacte l'économie globale.

Sont attendues, une note d'intention et une note artistique détaillée.

5. Organisation et responsabilités :
Le contractant aura à sa charge la création, l'exploitation, la diffusion et la production du spectacle sur les parties artistiques et techniques.
Edeis est l'organisateur et le producteur de l'évènement.
Edeis est seul dépositaire de la marque du spectacle et de ses produits dérivés.

Le cahier des charges d'exploitation du Théâtre antique est fourni en annexe 2.

6. Calendrier prévisionnel Edéis :
Phase 1 - Lancement de la consultation : à compter du 1er novembre 2022 ;
Phase 2 - Sélection des candidatures : de janvier 2022 à février 2023 ;
Phase 3 - Rencontre et échanges avec les candidats retenus : à compter de mars 2023 ;
Phase 4 - Contractualisation et lancement de la production : à compter de mai 2023.

Contact :
message@theatre-antique.com

Ci-dessous >> Cahier des charges d'exploitation du Théâtre Antique d'Orange.

Ci-dessous >> Set Up technique du Théâtre antique d'Orange.