Si l'exaltation communicative de Laurent Gourmelon est là, la création de l'artiste n'est en rien un spectacle hommage et/ou théâtral reprenant de manière "classique" le répertoire de Léo Ferré(2), mais la concrétisation d'une histoire d'amour entre le metteur en scène et le lion anarchiste. Il s'agit d'une performance originale, profondément organique et émotionnelle, une mise en mots inédite d'œuvres plus ou moins connues de Léo, qui est née, dans sa première version, en 2004 au Quartz à Brest.

Celle-ci fut créée à la suite de l'écoute de "Métamec", album posthume paru en 2000 (édité par Mathieu Ferré). C'est le long texte en alexandrin donnant son nom à l'album qui inspire Cédric Gourmelon et l'amène à porter sur scène les obsessions poétiques concentrées dans ce poème… véritable matrice éclairant la trame originelle de l'œuvre de Léo. Ainsi, complété par d'autres textes, fut la première version de "Words… Words… Words".

Presque vingt ans après, l'ardeur est toujours là et l'envie de partager cette passion, de faire découvrir l'univers de Léo Ferré aux nouvelles générations augmente chaque jour toujours plus. Devenu directeur de la Comédie de Béthune, il fait alors appel à Baptiste Amann, artiste associé du CDN, pour ajouter un grand texte d'auteur vivant à la nouvelle version : "Nous avons notamment évoqué la chanson "Il n’y a plus rien", une sorte de long crescendo, un pamphlet anarcho-poétique, et du défi que cela pourrait être de la réécrire aujourd’hui. Il a relevé le défi et m’a écrit un texte magnifique".

Seul en scène, dans un décor épuré, mais aux indices évocateurs (pendrillon pailleté brillant, piano droit, pied de micro, etc.), Cédric Gourmelon plonge à corps perdu dans un océan bruissant du vacarme poétique léonin en scandant "Métamec" en long préambule. Et il nous entraîne immédiatement, sans ménagement, mais avec lyrisme, dans ce voyage à la fois intime et mordant dans les chefs œuvres - connus ou pas - de Léo Ferré. Au diapason de l'univers de ce dernier, mais sans être en réelle influence, l'acteur s'emporte, "s'intime et chuchote", vocifère, et s'envole sur les phrases poétiques, "des mots qui montent du silence comme des violons tristes".

Élément essentiel, la musique tambourine et insuffle la rythmique verbale, comme une mélopée lancinante, mais à la fois subtilement percussive. Et l'oralité devient alors un conte poétique avec "Mon grand-père"… "Mon grand-père était côché de fiacre, à Nice, dans les Alpes-Maritimes… Alors moi, j'ai toujours regardé les chevaux avec affection…" Ici, le comédien joue Léo jeune, l'enfance, les chevaux, le cheval ami, portant au public une fulgurance biographique.

De nombreuses séquences suivent, exposant ce qu’il y a de naïf, de brut, d’anarchique et de composé chez Léo Ferré. À aucun moment Cédric Gourmelon s'inféode au vieux lion, car sortant des attendus que peut générer la vie du poète. Mais son amour pour celui-ci et la compréhension de son œuvre, de son âme artistique, sont évidents, notamment avec la pose du drapeau noir sur le plateau, suggérant au loin le tumulte poétique pour exprimer la colère anarchique… "Qui sont-ils ces gens que l'on tient en laisse" ; "Words, words, words, de quoi dégueuler, de quoi dégueuler vraiment."

L'alternance de tableaux poétiques et musicaux, construits sur des trames versifiées, mélodiques, permet à Cédric Gourmelon, seul sur le plateau, d'habiter et d'orchestrer certains textes "vociférateurs et lyriques", que Léo Ferré a chantés, associés à d'autres plus intimes - dont certains jamais mis en musique -, tout en faisant entendre autrement certaines de ses chansons les plus connues ("Avec le temps", "La mémoire et la mer", "Ton style", etc.), celles-ci ayant pu traverser les oreilles d'un public adolescent. Le pari envisagé est tenu et Léo Ferré réapparaît dans toute sa puissance poétique, rugissante et anarchiste.

(1) Cédric Gourmelon est metteur en scène et comédien. Il dirige depuis juillet 2021 la Comédie de Béthune - Centre dramatique national.
(2) Léo Ferré, nommé le "vieux lion" à la fin de sa vie, est né le 24 août 1916 à Monaco et mort le 14 juillet 1993 à Castellina in Chianti en Toscane.

Textes : Léo Ferré et Baptiste Amann.
Mise en scène et jeu : Cédric Gourmelon.
Collaboration artistique et composition son : Mikaël Plunian.
Collaboration artistique : Benjamin Guyot.
Scénographie : Mathieu Lorry Dupuy.
Lumières : Marie-Christine Soma.
À partir de 12 ans.
Durée : 1 h 10.

Du 8 au 15 décembre 2022.
Puis du 4 au 6 janvier 2023.
Mercredi, jeudi et vendredi à 20 h.
Le Studio Théâtre - Comédie de Béthune, Béthune (62), 03 21 63 29 19.
>> comediedebethune.org

Tournée
Du 31 mars au 7 avril 2023.
En itinérance sur tout le territoire de la Communauté d’Agglomération Béthune Bruay Artois Lys Romane et sur le département du Pas-de-Calais.

Autant de questions que le spectateur se pose tout au long de ce "spectacle-performance" unique en son genre. Du théâtre ? Peut-être pas. Plutôt une confidence intime, celle d'un homme passionné par les mots, de ceux qui touchent l'âme en profondeur si on les écoute bien. Un OVNI. Un électron libre comme on les aime parce qu'on y éprouve en XXL la vie avec un grand V quand elle est mêlée à l'art. Car comme disait si admirablement Bertolt Brecht, "Tous les arts contribuent au plus grand de tous les arts, celui de vivre".

Oldan, s'inspirant de Charles Bukowski, c'est de l'eau de roche qui s'écoule dans un tourbillon de liquide rouge. C'est brut ou très raffiné au contraire. Chaque spectateur jugera.

Oldan a déjà joué "Boire, baiser, écrire" dans le Off d'Avignon il y a quelques années. En ces temps d'avant le Covid où les choses et les gens se sentaient plus légers. Et c'est un coup de cœur artistique que nous avions vécu déjà à ce moment-là. Alors, on en redemande…

Parmi les inconditionnels de la TV et les amoureux des émissions littéraires, qui ne se souvient pas du passage remarqué de Charles Bukowski sur le plateau d'Apostrophe animé par Bernard Pivot ? C'est par la projection de ce moment médiatique culte que commence le spectacle, un moment médiatique où Charles Bukowski, quitte le plateau ivre, comme souvent, prononçant tant bien que mal à l'animateur des "Au revooooir" cotonneux et distants. L'alcool ayant été sa muse et son combustible toute sa vie durant, et ce, dès ses 16 ans.

Oldan quittera le plateau lui aussi à un moment du spectacle, laissant les spectateurs seuls dans la salle juste "pour aller pisser, parce que la bière, ça fait pisser" comme un hommage affiché et quelque peu provocateur à cet incontournable romancier, nouvelliste, poète américain mort en 1994.

Mais pour l'instant, il est bien là, Oldan, et il boit lui aussi. Il boit beaucoup, beaucoup. Du vin rouge, puis de la bière, à nouveau du vin rouge. Il ne fait pas semblant. Et comme pour s'excuser de façon subliminale, il grignote à même le sachet quelques chips pour "tenir au ventre".

Et il raconte Buko. En tout cas, il se l'approprie. Il se métamorphose en lui. À ce titre, on peut se demander ce qui pousse l'artiste de manière générale (comédien, acteur, auteur, danseur) dans ses choix intrinsèques et profonds. Nous n'avons pas interrogé Oldan à ce sujet. Nous l'aurions pu. Nous avons fait le choix de préserver cette part de mystère qui guide le processus créatif de l'artiste et qui le fait avancer chaque jour, encore et encore.

Car Oldan est aussi chanteur, parolier, auteur, compositeur et, là aussi, c'est une autre performance : trois spectacles par jour à son actif tout au long du festival. Un exploit…. Oldan s'en défend et il semblerait que lui non plus "ne savait pas que c'était impossible. Alors, il le fera".

"L'Homme inouï" à 19 h 45 au Théâtre du Verbe Fou, "Oldan en concert, scène occupation" toujours au Verbe Fou à 21 h 45 et, bien sûr, "Boire, baiser, écrire" au Sham's Théâtre à 23 h 15. Relâche les mardis quand même ! À l'occasion de cette performance bukowskienne et anarchique, Oldan propose un verre aux spectateurs du premier rang comme un partage nécessaire à l'acte créatif ou encore un hommage tangible à l'écrivain et à son public. Un public frileux au départ mais qui l'a très vite reconnu comme un grand écrivain.

Le spectateur ressent de façon palpable le plaisir du comédien à dire Buko (probablement que cet homme-là quand il aime il ne compte pas). Ou peut-être bien qu'il ne nous dit rien à bien y regarder ! Qu'il nous laisse carte blanche et nous laisse à penser librement l'écrivain tourmenté.

"L'idéal serait que Bukowski soit là, sur scène, à lire ses poésies. Mais c'est impossible. Il est mort. Mauvaise nouvelle. Bukowski mort ? Non !"

Le ton est donné par ces mots d'ouverture car Oldan aime les mots, passionnément et du haut de sa voix caverneuse qui n'est pas sans rappeler celle d'un Bashung ou d'un Arno (eux sont malheureusement morts mais Oldan est bien là), le spectateur se laisse bercer par les confidences du comédien rendant hommage à sa manière à cet écrivain tourmenté, anticonformiste qui, encore une fois, aura mis beaucoup de temps à être reconnu et publié. Osons ici un parallèle entre les deux hommes comme un clin d'œil, car Oldan l'artiste mériterait lui aussi d'être connu bien davantage tant son univers est foisonnant, parfois un peu sombre, mais cet univers cerne tellement finement l'âme humaine. Impossible d'y rester indifférent.

"Je suis l'ange noir perché sur mes doutes. Je surveille la route, écrasé, empêché de voler. Je supporte ce corps de cloporte. Dans vos peurs, je me glisse avec douleur et délice", extrait de "L'Ange Noir", titre de l'album "Serial K." d'Oldan sorti en 2015.

Dans ce spectacle, la dimension littéraire du romancier poète aurait peut-être mérité d'être soulevée davantage. Quelques mots supplémentaires jetés par-ci, par-là, entre deux verres de vin ou deux canettes de bière pour nous enivrer encore plus.

L'ombre de Charles Bukowski plane sur le plateau du Sham's aux côtés d'Oldan qui susurre et murmure l'homme à sa manière, confronté à sa propre vérité créatrice. C'est tout en délicatesse anarchique. Probablement que Buko aurait apprécié et serait monté sur le plateau pour boire un verre avec lui. Oldan vit. Il boit donc il est en vie. Charles Bukowski n'est plus là. Quoique !

Vu en avant-première en avril dernier au Théâtre du Verbe Fou dans le cadre de la 3e édition du Festival des Théâtres indépendants à Avignon.

Texte : Oldan.
Mise en scène : Daniel Olive, Roland Abbatecola.
Avec : Oldan.
Création visuelle : Léo Sam.
Par la Compagnie Okside.
Durée : 1 h.

•Avignon Off 2022•
Du 7 au 30 juillet 2022.
Tous les jours à 23 h 15, relâche le mardi.
Sham's Théâtre, 25, rue Saint-Jean le Vieux, Avignon.
Réservations : 04 65 87 88 88 ou 06 60 96 84 82.
>> festivaloffavignon.com

Comédienne, danseuse, chanteuse, Sandra Aliberti a fait d'emblée le choix de la féminité et, parcourant son chemin passionné sur les mots du monégasque révolté devenu toscan, a choisi sa face la plus méconnue en sélectionnant des chansons et des textes où la poésie se dévoile sur une trame romantique, sensible et presque amoureuse... laissant ainsi se reposer l'anarchiste qui portait sa révolte d'une voix insoumise et libertaire.

Se basant sur une interprétation quasi millimétré, maîtrisé mais extrêmement sensible et en nuances d'émotions, Sandra Aliberti joue la phrase intime, tisse sur les mots du poète (des poètes) une frise sensible, posant sa voix d'un voile aérien sur chaque note. Le fil musical de son chant se pare d'une délicate rythmique où pointe de fins silences où naissent l'émotion de la femme découvrant la poétique amoureuse.

L'univers chanté ainsi créé nous fait redécouvrir la fracture sensible des "Romantiques", de "La solitude" ou de "L'Amour Fou". La relecture "tout en retenue", mais non dénuée d'une certaine sensualité, de certaines chansons profite de la présence savamment dosée de Bertrand Ravalard au piano et de Lionel Mendousse au violon avec lesquels, comédienne oblige, elle établie une complicité et un jeu, dessinant ainsi une légère mais réelle théâtralité au voyage poétique et féminin qui nous emmène sur les îles romantiques du Lion qui déclarait : "Toute poésie destinée à n'être que lue et enfermée dans sa typographie n'est pas finie. Elle ne prend son sexe qu'avec la corde vocale, tout comme le violon prend le sien avec l'archet qui le touche..."

Chansons et textes : Léo Ferré, Jean Roger Caussimon et Louis Aragon.
Mise en scène : Laure Pierredon.
Avec : Sandra Aliberti (chant), Bertrand Ravalard (piano), Lionel Mendousse (violon).
Création lumière : Jacques Besse.

Tournée
23 janvier 2015 à 20 h 30.
Théâtre Traversière, 15 rue Traversière, Paris 12e,
>> traversiere.net

27 février 2015 à 20 h 30.
Forum Léo Ferré, 11 rue Barbès, Ivry-sur-Seine (94), 01 46 72 64 68.

>> forumleoferre.org

Samedi 12 octobre 2013 à 20 h 30 et dimanche 13 octobre 2013 à 16 h.
Théâtre de L’Abbaye, Saint-Maur-des-Fossés (94), 01 55 12 11 80.
Vendredi 15 novembre 2013 à 20 h 30.
Théâtre de la Vallée, La Grange à Dîme, Ecouen (95), 01 34 04 03 41.
Vendredi 17 et samedi 18 janvier 2014 à 20 h 30, dimanche 19 janvier 2014 à 16 h.
Espace Culturel Les Mares Plates, Saint-Germain-La-Campagne (27), 02 32 44 52 17/06 07 82 21 67.
22 mars 2014.
Théâtre Jean Vilar, Vitry-sur-Seine (94), 01 55 53 10 60.

A été joué :
6 juillet 2013 à 21 h.
Théâtre de la Rotonde, Soirée d’ouverture,
Rue Jean Catelas, Salle Pierre Sémard, Avignon, 06 46 51 89 29.

19 juillet 2013 à 22 h.
Festival Léo Ferré de Gourdon en Quercy.
Gourdon (46), 05 65 41 31 23.
>> leoferrefestival.jimdo.com

Reprise du 8 juillet au 12 août 2012.
Tous les dimanches à 17 h.
Théâtre Le Lucernaire, Paris 6e, 01 45 44 57 34.
>> lucernaire.fr

Du 8 janvier au 12 février 2012.
Tous les dimanches à 19 h, au Théâtre Le Lucernaire.
Les 21, 22, 28 et 29 février 2012.
Mardi et mercredi à 20 h 30.
Comédie Nation, Paris 11e, 09 52 44 06 57.
>> comedienation.com