Sur l'immense plateau à ciel ouvert du Palais des Papes qui a vu les plus grands metteurs et metteuses en scène, actrices et acteurs se produire, vingt-deux artistes "anonymes" (voltigeurs, porteurs et chanteurs) de toutes les nationalités, vont se livrer à des exploits acrobatiques messagers de visions du monde à partager collectivement, le collectif leur tenant lieu d'ADN.

Dans le clair-obscur de la Cour, un, deux, trois premiers artistes s'avanceront prudemment, explorant l'immensité offerte par le plateau. Rejoints bientôt par leurs complices acrobates, une chaîne humaine naîtra dont chaque maillon, solidaire du précédent comme du suivant, participera à la création d'une cordée solidaire s'élançant d'un seul élan vers les sommets. Leur progression – rythmée par un chant fredonné porteur de la cohésion du groupe – sera traversée par des mouvements ondulatoires, certains en chevauchant d'autres. Des pyramides ascensionnelles se formeront, avant de s'effondrer, toujours avec la même grâce comme si la gravité terrestre leur était étrangère.

Une extension de la masse des corps enchevêtrés fera jaillir à plusieurs mètres de hauteur une acrobate avant qu'elle ne retombe dans les bras qui l'accueillent avec une infinie douceur… À son tour, une figure de proue fendra l'océan en embarquant à sa suite coéquipiers et coéquipières… Un tableau vivant naîtra, où tour à tour certaines et certains se loveront "naturellement" au creux de bras immobiles… Et quand le vent se mettra à souffler, que des grondements menaceront, accompagnés par les ahanements de leur souffle mêlé, les acrobates se jetteront à corps perdus dans des courses effrénées, au sol les pyramides humaines s'effondreront comme de fragiles châteaux de cartes.

Des portés oniriques s'inviteront avant de s'abattre comme des arbres sous l'effet de la tempête. Les membres d'un groupe, faisant "corps social", prendront possession des lieux, battant énergiquement le pavé en scandant des slogans le poing rageusement levé, avant, sidérés, de battre en retraite face à une charge invisible les projetant violemment au sol, inertes, roulant sur eux-mêmes comme des fétus de paille sous l'effet de vents contraires… Un autre tableau nous transportera dans un monde paradisiaque peuplé d'animaux s'ébattant en toute liberté, se reniflant, poussant leurs cris ou encore se lançant dans une danse nuptiale… Un acrobate tentera à trois reprises une voltige arrière de haut vol, avant de réussir son rétablissement improbable sur les épaules d'un porteur juché sur les épaules de deux autres (tentatives saluées par une salve d'applaudissements, tant "l'erreur", humaine, nous rend moins inaccessibles ces dieux de l'acrobatie).

Sous-tendues par un accompagnement sonore tissé de fredonnements, paroles et bruitages, d'autres prouesses défiant les lois de l'équilibre élémentaire se précipiteront… jusqu'à cette formation unie, se déployant en lignes, s'avançant en bord de scène pour plonger profondément son regard dans le nôtre, inclus dans le Collectif.

Au-delà des émotions intenses crées par les prouesses acrobatiques du Collectif XY tutoyant l'Empyrée, l'impression laissée dépasse de beaucoup les frontières de ce savoir-faire hors-sol… Pour ces artistes aux semelles de vent, le langage acrobatique si élaboré soit-il, ne prend sens que pour servir de grammaire à leurs visions transcendant la réalité qui les inspire. Paysage-monde d'une nature sacralisée, capsule de vie sociale, palette d'émotions vives, tout ce "précipité" humain submerge l'espace de la représentation, elle-même transcendée par le cadre du lieu mythique qui l'accueille.

Ainsi, ce "cirquescope" se donne-t-il à voir comme un test de Rorschach grandeur nature où chacune, chacun, dans le sillage de celles et ceux qui ont pour mantra de s'affranchir des lois de la pesanteur, est invité à lâcher prise, rompant les amarres pour s'envoler vers "son" propre rêve éveillé.
◙ Yves Kafka

Vu le 22 juillet dans La Cour d'Honneur du Palais des Papes, pour la 80ᵉ édition du Festival d'Avignon.

Collectif XY, France.
Création 2025.
Avec : Airelle Caen, Alejo Bianchi, Alice Noël, Amaia Valle, Antonio Terrones y Hernandez, Camille de Truchis, Clémence Gilbert, Consuelo Burgos Bustos, Cyril Héritier, Denis Dulon, Diego Ruiz Moreno, Étienne Revenu, Florian Sontowski, Guillaume Sendron, Hamza Benlabied, Julie Calbete, Kritonas Anastasopoulos, Pedro Guerra, Raimon Mato Rabassedas, Raphaela Abreu Olivo de Almeida, Virginie Benoist, Xavier Lavabre.
Direction musicale et composition vocale : Virginie Benoist.
Son : Jack McWeeny.
Lumière : Éric Soyer, assisté d'Aliénor Lebert et Gwendal Malard.
Costumes : Céline Perrigon assistée d'Ophélie Parmentier.
Collaborations artistiques : Julie Calbete, Fanny Soriano, Maja Zimmerlin.
Accompagnement dramaturgie : Olivia Burton.
Régie générale : Claire Thiébault-Besombes.
Régie son : Aude Pétiard, Jack McWeeny (en alternance), Guillaume Pissembon, Jérôme Fèvre.
Régie lumière : Clara Boulis Valence.
Durée : 1 h 05.

•Avignon In 2026•
A été représenté du 22 au 25 juillet 2026.
Tous les jours à 22 h.
Cour d'Honneur du Palais des Papes, Avignon.
>> festival-avignon.com

Tournée
6 et 7 octobre 2026 : Théâtre - Scène nationale du Grand Narbonne, Narbonne (11).
9 et 10 octobre 2026 : Le Parvis - Scène nationale Tarbes-Pyrénées, Ibos (65).
13 et 14 octobre 2026 : Espace Pluriels - Scène conventionnée Danse Théâtre, Pau (64).
16 et 17 octobre 2026 : Théâtres de Gascogne, Mont-de-Marsan (40).
21 au 23 octobre 2026 : Festival Circa, Auch (32).

Calme plat sur le plateau, avec une lumière ombrée qui le recouvre comme un lever de soleil diffus. Les ombres sont éclairées ou les lumières sont dans l'ombre, la frontière est à la limite de ce que l'appréhension scénique des spectateurs veut en faire. Le plateau est investi par une entrée au pas de course des artistes du collectif XY. Les numéros se déploient ensuite dans une dynamique corporelle d'ensemble, quand dans ceux-ci une poche de quiétude et de communion vocale se fait entendre.

Avec six créations, depuis près de vingt ans, le Collectif XY investit les scènes nationales et internationales. Au travers d'une pratique artistique et politique de transmission, il s'attache, comme il se présente, à un fonctionnement collégial.

À l'entame de la création "Le Pas du Monde", des équilibres se dessinent dans un tableau, quasi de présentation, où, au travers de trois ensembles disposés sur scène, acrobaties et mouvements s'effectuent dans chacun d'eux. Les interprètes sont autant des figures circassiennes, avec leurs voltiges, que des protagonistes presque théâtraux avec leurs expressivités.

Les aspects corporels et vocaux se coordonnent. Tout est poésie et composition, dans laquelle chaque artiste est un élément mouvant. Équilibre et déséquilibre se passent le relais à tour de rôle pour se fondre dans un ensemble harmonieux avec poésie, au-delà de la grâce qui s'y dégage, chacun étant à sa place dans un ensemble dans lequel il est note d'une partition et instrument d'un orchestre. Tout s'enchaîne en effet rapidement dans un espace temps où la fluidité, la vitesse et le repos sont en résonance.

La représentation est de toute beauté, autant dans ses gestuelles, ses déplacements, ses chants que ses ruptures scéniques. Alternent en effet chansons et poésie gestuelle dans lesquels le corps devient virgule, point d'interrogation, vague, écume, rime et vers, porté par les ruptures et trajets qui en fourmillent. Il y a un côté Nature enchanteresse où les acrobates, souvent les deux pieds sur les épaules, font des sauts périlleux avant à des hauteurs dissymétriques. Ces axes humains, où la fluidité des membres supérieurs est soutenue par l'ancrage des jambes, donnent le "La" au spectacle dans un rythme cadencé.

À certains moments, ils sont debout, en équilibre, les uns sur les autres, disséminés sur toute la scène pour se synchroniser dans leurs acrobaties. Les tableaux sont superbes dans leur scénographie, souvent en hauteur et s'étalant dans des figures géométriques où tout semble flux et écoulement, ressort et tourbillon, cadence et quiétude.

Tout est bascule, avec des enchaînements où les déplacements sont effectués au pas de course, sans pour autant que la grâce n'en soit absente. Le plateau est investi sur toute sa superficie, les numéros s'agençant un peu partout comme des bouquets d'artifices artistiques.

Des instants de faux répit, presque de suspension, alternent. Moments très riches dans lesquels s'immiscent les chants, soit en solo, soit en groupe, en accompagnement de quelques numéros. Dans ce mariage où les voix sont en appui de figures corporelles, c'est aussi le repos qui suit le mouvement, l'émotion qui supplée la force. Elles sont un souffle poétique apportant une très belle touche artistique dans une communion quasiment sacrale. Elles sont un embellissement d'une tonalité profonde, car supports d'émotions où la sensibilité est à fleur de peau.

Le spectacle est aussi ponctué d'un tableau comique avec une figure composée de deux corps couvrant le visage d'un artiste. Celui-ci s'exprime avec de lourdes inspirations et respirations étouffées, mimant le comportement d'une personne mécontente. Ce comique de situation est nourri d'attitudes presque animales, dans lesquelles l'aspect caricatural est à dessein utilisé. Les protagonistes deviennent figures félines, très expressives, où tout le corps devient support de communication autant mimique qu'humoristique.

C'est jouissif, car aérien, léger. "Le Pas du Monde" est une très belle création où le cirque est autant acrobatique que théâtral et poétique.
◙ Safidin Alouache

Création collective : Airelle Caen, Alejo Bianchi, Alice Noël, Amaia Valle, Antonio Terrones y Hernandez, Camille de Truchis, Clémence Gilbert, Consuelo Burgos, Cyril Héritier, Denis Dulon, Diego Ruiz Moreno, Etienne Revenu, Florian Sontowski, Guillaume Sendron, Hamza Benlabied, Julie Calbete, Kritonas Anastasopoulos, Oded Avinathan, Pedro Guerra, Raphaela Olivo, "Tuco" Hage Meany, Virginie Benoist.
Direction musicale et composition vocale : Virginie Benoist.
Création sonore : Jack McWeeny.
Création lumière : Éric Soyer.
Création costumes : Céline Perrigon, assistée d'Ophélie Parmentier.
Collaborations artistiques : Julie Calbete, Fanny Soriano, Maja Zimmerlin.
Accompagnement dramaturgie : Olivia Burton.
Régie générale : Jérôme Fèvre.
Régie son : Jack McWeeny, Aude Pétiard (en alternance).
Régie lumière : Aliénor Lebert, Clara Boulis Valence (en alternance).
Production Collectif XY.
À partir de 8 ans.
Durée : 1 h 05.

Du 31 octobre au 23 novembre 2025.
Du mercredi au vendredi à 20 h, samedi à 18 h, dimanche à 16 h.
La Villette, Espace Chapiteaux, 211, avenue Jean Jaurès, Paris 19e.
Téléphone : 01 40 03 75 75.
>> Billetterie en ligne
>> lavillette.com

Tournée
13 et 14 janvier 2026 : Le Théâtre, Saint-Nazaire (44).
16 et 17 janvier 2026 : Scène nationale Carré-Colonnes, Saint-Médard-en-Jalles (33).
20 et 21 janvier 2026 : Scène nationale d'Albi-Tarn, Albi (81).
27 au 29 janvier 2026 : La Coursive - Scène nationale, La Rochelle (17).
3 et 4 février 2026 : Théâtre du Beauvaisis - Scène nationale, Beauvais (60)
24 février 2026 : Auditorium de l'Opéra, Dijon (21).
27 et 28 février 2026 : Château Rouge - Scène conventionnée, Annemasse (74).
5 au 7 mars 2026 : La Comédie - Scène nationale, Clermont-Ferrand (63).
10 au 14 mars 2026 : Bonlieu - Scène nationale, Annecy (74).
21 au 28 mars 2026 : Maison de la Danse, Lyon (69).