Alice d'Arceaux interprétant Marilyn Monroe ? Vous voulez rire ? Cette gracile brunette vue la saison passée au Théâtre Poche-Montparnasse dans "Les Petites Misères de la vie conjugale" d'après Balzac et "Le Mystère de la charité de Jeanne d'Arc" de Charles Péguy ? Très talentueuse et très jolie certes, plus que crédible en épouse bourgeoise du XIXᵉ siècle ou en amie d'enfance de la jeune Jeannette, mais à des années-lumière physiquement de l'interprète de "Certains l'aiment chaud"… Et pourtant…

Alice d'Arceaux rêvait de jouer Marilyn Monroe. Son amie Sophie Forte, en bonne fée, a décidé d'exaucer son souhait. L'autrice-metteuse-en-scène-chanteuse-comédienne s'est alors plongée, avec la complicité de l'intéressée, dans la vie extraordinaire et tragique de Norma Jeane Baker pour lui concocter, avec l'esprit et l'humour que nous lui connaissons, une partition de choix. Il en ressort une sorte de conte musical où, à travers tenues iconiques et chansons emblématiques, défilent les différentes étapes de la vie de la star. Un récit très documenté, livré avec légèreté et dérision, et non sans émotion, dans lequel Alice d'Arceaux chante et danse comme la vraie Marilyn.

Car, découvrons-nous avec joie, la comédienne s'avère également une excellente chanteuse et danseuse, formée dès son plus jeune âge à la danse classique et contemporaine auprès de Solange Cheloudiakoff, puis auprès du maître de ballet Edward Arckless. Nous l'imaginons aisément, enfant, rêver devant les films de Marilyn Monroe et l'imiter, tant elle connaît son idole sur le bout des doigts. Le comédien-musicien Guillaume Nocture l'accompagne à la guitare et interprète, par ailleurs, tous les autres personnages de l'histoire.

Sur scène, pas de décor, mais deux portants avec quantité de costumes, une malle en osier entre les deux (où les tenues viendront progressivement s'échouer, une fois portées). À jardin, une guitare et un siège contre lequel repose un cadre vide (accessoire qui servira, de temps à autre, aux deux comédiens pour jouer leurs scènes). Le musicien s'installe et entame "Diamonds Are a Girl's Best Friend", chanson mythique du film "Les hommes préfèrent les blondes". Paraît alors "Marilyn", perruque blonde, sexy en diable dans la célèbre robe rose du film d'Howard Hawks, nous rejouant son fameux numéro musical.

Puis, dans une adresse directe au public, et un franglais plein d'autodérision (ne perdons pas de vue que derrière Marilyn se trouve Alice ; une mise en abyme des plus pertinentes, évitant l'écueil de la prétention et de la fatuité), la comédienne entreprend de nous raconter comment la petite Norma Jeane est devenue la grande Marilyn. Retour à la case départ, donc, et la comédienne réapparaît, brune, cheveux longs, dans une simple robe noire, bégayante, pour raconter les débuts de sa tragique existence.

Celle-ci ayant de quoi faire pleurer dans les chaumières, elle a décidé "de nous la faire courte", ou plutôt sur un rythme soutenu : des antécédents familiaux catastrophiques, onze familles d'accueil, une agression sexuelle à neuf ans, un mariage sans amour à seize… le ton est léger et factuel, le récit louvoie entre le tragique et le comique, et les saynètes s'enchaînent dans ce bel esprit de distanciation instaurée depuis le départ, évitant tout pathos ridicule.

Le récit se poursuit avec l'arrivée de la Seconde Guerre mondiale, la participation de Norma Jeane à l'effort de guerre et ses débuts de mannequin après avoir été remarquée par un photographe alors qu'elle pliait des parachutes dans une usine, puis ses rêves d'actrice, ses premiers pas à Hollywood, sa transformation en Marilyn (teinture en blonde comme son idole Jean Harlow, opérations du nez, du menton et des dents, son travail acharné pour devenir une bonne actrice…).

Prenant toujours le public à partie, la comédienne enchaîne les changements de costumes à vue, évoquant sa filmographie à travers ses tenues, désormais mythiques : la robe rose de "Niagara", la rouge des "hommes préfèrent les blondes", la blanche de "Sept ans de réflexion", la noire de "Certains l'aiment chaud" ou encore le jean et le chemisier blanc de "Rivière sans retour" et le pull violet du "Milliardaire", mais aussi la robe qu'elle porta au Mocambo Club pour soutenir Ella Fitzgerald ou encore celle pour l'anniversaire de Kennedy…

Un défilé tout en couleurs et souvenirs cinématographiques au cours duquel Alice d'Arceaux enchaîne chansons ("River Of No Return", "My Heart Belongs to Daddy", "I Wanna Be Loved by You"…), scènes de films, confidences et anecdotes. Le tout s'avère aussi plaisant qu'émouvant, la comédienne faisant montre d'une belle palette de jeu, soutenu par un partenaire qui ne démérite pas en endossant, l'espace d'un bref instant, une multitude de rôles, d'un Joe DiMaggio macho et bas du front à un Arthur Miller intello coincé en passant par un Montant caricatural à souhait.

À travers le texte et la mise en scène enlevée de Sophie Forte surgit une Marilyn aussi talentueuse qu'attachante, dont la trajectoire, la personnalité et la volonté forcent l'admiration. Nous ressortons de ce spectacle émus, des robes plein les yeux, une chanson sur le bout des lèvres, ravis d'avoir passé 1 h 20 en compagnie de Marilyn, la vraie.
◙ Isabelle Fauvel

Vu le 5 juillet 2026 au Théâtre Essaïon Avignon.

Texte : Sophie Forte.
Mise en scène : Sophie Forte.
Avec : Alice D'Arceaux, Guillaume Nocture (en alternance avec Alexandre Bierry).
Compositions musicales : Guillaume Nocture.
Costumes : Nadège Buflay.
Production Les Passionnées du rêve.
Durée : 1 h 20.

•Avignon Off 2026•
A été représenté du 3 au 25 juillet 2026.
Tous les jours à 10 h. Relâche le jeudi.
Théâtre Essaïon, Avignon.

Du 2 octobre 2026 au 20 février 2027.
Vendredi et samedi à 19 h.
Du 25 février au 3 avril 2027.
Jeudi, vendredi et samedi à 19 h.
Relâche les 25 décembre 2026 et 1ᵉʳ janvier 2027.
Théâtre Essaïon, 6, rue Pierre-au-Lard, Paris 4ᵉ.
Téléphone : 01 42 78 46 42.
>> Billetterie en ligne
>> essaion-theatre.com

"Génération Barber" est le quatrième spectacle de la compagnie française Barber Shop Quartet et il vous fera oublier à coup sûr vos soucis du moment ou autres contraintes du quotidien. Ils n'en sont pas à leurs débuts, ces quatre virtuoses, car ils se produisent officiellement depuis 2008 et ont déjà à leur actif plus de 500 représentations.

"Vous avez certainement fait le meilleur choix. N'oubliez pas d'éteindre votre portable, sans quoi un grand malheur pourrait vous arriver ! Si nous voyons des faces éclairées, assurez-vous que nous ne pourrons pas nous maîtriser. Vous voilà avisés(es), alors nous vous souhaitons une bonne soirée".

Le ton est donné dès l'ouverture du spectacle, et ce sont ces paroles chantées avec harmonie qui accueillent d'emblée les spectateurs. Des ombres dans la pénombre se faufilant doucement sur scène, menaçantes, sur fond de spots bleu nuit du plus bel effet, mettant le public en garde, visages éclairés pour susciter la crainte.

Puis cette dernière disparaît rapidement après cette ouverture joliment théâtralisée lorsque les lumières dévoilent les quatre chanteurs qui nous apprennent de façon comique et complice ce qu'est le Barber Shop : "Il s'agit d'un style musical né dans les années trente aux États-Unis dans les échoppes de barbiers où les clients, uniquement des hommes, entonnaient des chansons a capella à plusieurs voix dans des harmonies toujours plus sophistiquées, créant ainsi le style".

La performance vocale des quatre chanteurs à la technique virtuose exceptionnelle s'enchaîne avec humour et malice. C'est irrésistiblement drôle. Des clins d'œil aux conflits de générations s'enchaînent savoureusement tout au long du spectacle, faisant allusion à la peur de vieillir et aux risques que cela implique artistiquement, à la résistance à l'ordre établi et à l'informatique, ou encore à la prise de pouvoir. Le tout procure un antidépresseur garanti grâce, notamment, aux excellents textes composés par les quatre artistes associés(es) à l'auteur-compositeur Raphaël Callandreau.

"J'ai beaucoup travaillé le jeu d'acteur, les situations, la justesse des intentions. Chacun des quatre personnages est très précisément construit et évolue au fil du spectacle afin que leurs failles, leurs cruautés ou leur tendresse nous les rendent aussi drôles qu'attachants", précise parallèlement Sophie Forte, la metteure en scène.

C'est parfois à la frontière des pitreries clownesques à la Chaplin, comme à l'occasion de la chanson "Divin enfant", où les bruitages et la pantomime de Xavier Vilsek sont remarquables, sans oublier le texte savoureusement loufoque.

Dépasser la simple performance vocale pour en faire un moment de comédie succulent et truculent aurait pu ne pas être gagné d'avance. Rien n'est jamais vraiment joué d'avance sur les planches… Mais c'était sans compter sur le grand professionnalisme de Marie-Cécile Robin-Héraud, Clémence Paquier, Guillaume Nocture et Xavier Vilsek, rehaussé par la mise en scène de Sophie Forte, juste et taillée au cordeau.

Les choix musicaux en support des textes, connus pour la plupart, sont du plus bel effet musical comme "Fame", "We are the world", "Sex bomb" ou encore "Le parti d'en rire" de Pierre Dac. Une mention toute particulière à Xavier Vilsek pour sa maîtrise des bruitages véritablement vertigineuse. On s'y croirait…

"Nous, tant qu'on peut chanter, le reste, on s'en fout !". Cela tombe bien… Chantez ! Encore et encore ! Sans ménagement, pour le plus grand plaisir du public. À aucun moment vous nous "raserez" ! On en aurait même aimé davantage…
◙ Brigitte Corrigou

Textes : Marie-Cécile Robin-Heraud, Clémence Paquier, Xavier Vilsek, Guillaume Nocture, Raphaël Callandreau, Sophie Forte.
Mise en scène : Sophie Forte
Avec : Marie-Cécile Robin-Heraud, Clémence Paquier, Xavier Vilsek et Guillaume Nocture.
Création lumières : Yannick Leleu.
Par Compagnie Barber Shop Quartet.
Durée : 1 h 15.
Tout public.

A été joué du 8 janvier au 22 avril 2026 au Théâtre Essaïon, Paris 4ᵉ.

•Avignon Off 2026•
Du 4 au 25 juillet 2026.
Tous les jours à 18 h 35. Relâche le mercredi.
Théâtre de l'Arrache-Cœur, Salle Alizée, 13-15, rue du 58ᵉ Régiment d'Infanterie, Avignon.
Réservation : 09 85 09 97 42.
>> Billetterie en ligne
>> arrachecoeur.fr

Tournée
29 juillet 2026 : Vianne (47).
13 et 14 août 2026 : La Rochelle-Normande (50).
21 août 2026 : Ternay (69).
26 août 2026 : Créon (33).
31 août 2026 : Dammarie-Les-Lys (77).