Trouvant son argument dans un phénomène physique vieux de plus de quarante mille ans et déboussolant à plus d'un titre – cf. celui du spectacle –, Phia Ménard construit un livret dont le fil rouge sera l'invitation à un voyage libre de tous préjugés, un enivrant pas de côté collectif pour voir autrement ce que l'on nomme par pure paresse la réalité. En effet, si le bref surgissement de l'inversion du champ magnétique terrestre à la période glaciaire a rebattu les cartes d'une humanité balbutiante, le regard décillé d'artistes en quête de hauteur de vue possède le pouvoir extra-ordinaire de re-créer ludiquement le monde selon soi. Une re-création à vertu énergétique et à laquelle nous sommes conviés ce soir.

Dans la nuit noire du plateau, écho lointain d'un big bang annoncé – l'espace-temps n'étant plus un continuum se présente comme non linéaire, rendant ainsi obsolètes les chronologies établies –, des petites lucioles rouges étincellent. Chacune voit le monde de là où elle est et, en conséquence, aucune n'a le même point de vue. "Je me mets à chercher le monde sans parvenir à le voir… Le monde existe autour de moi… Il n'y a plus que moi… Je comprends que je suis le monde, mais le monde n'est pas moi… Mais moi, je suis le monde…". Et les lucioles, au nombre de quatorze, se mettent à s'agiter en tous sens, saturant l'obscurité de leurs points ardents.

À ce prélude à résonances magnétiques – l'effet est ressenti jusque dans nos corps – succède une onirique séquence d'ombres chinoises, où, écho du mythe de la caverne platonicienne, nous sommes invités à tourner le dos à la lumière aveuglante pour discerner, derrière le drap immaculé tombant des cintres, l'effervescence ré-créative d'un monde échappant ordinairement à nos yeux encollés. En effet, sous l'emprise de l'habitus, nous avons sans nous en rendre compte introjecté des visions communes, celles qui tombent naturellement sous le sens commun, le premier qui s'impose avant d'avoir réfléchi… avant d'avoir réfléchi le monde en nous pour le faire nôtre.

Sous l'apparence de ces ombres chinoises, une étrange fête nous est alors donnée à voir… Comme si, in situ, nous revivions en compagnie des comédiens et comédiennes l'inquiétante étrangeté ressentie par Augustin Meaulnes découvrant la rencontre avec l'Autre, une autre dimension du monde qui sous les masques de l'illusion va nous révéler à nous-mêmes… Toute une fantasmagorie défile… Un manège où échelles, dames aux ombrelles, homme à l'éventail, arrosoir, cage à oiseaux, landau, caddy, crabe, hommes aux parapluies, théière, broc à eau, râteau décrivent des cercles concentriques au rythme d'une musique répétitive et lancinante accompagnant les créatures mi-figées mi-vivantes montant ou descendant inlassablement les barreaux des échelles. Une ritournelle à effet hypnotique.

Et lorsque le rideau blanc tombera, apparaîtront les quatorze jeunes artistes, éclatant de couleurs et tournant eux-mêmes sur un plateau, s'emballant, ralentissant. "Je vois le monde. Je fais partie du monde intelligent… Je ne peux distinguer que des parties, des parties du monde qui ont l'intelligence et d'autres pas…". Mouvements hypnotiques de leur déplacement circulaire, comme une mise en orbite d'eux-mêmes dans le néant qui les enveloppe. Sur une musique envoûtante, ils semblent glisser bras tendus vers l'avant, ne se rencontrant pas, chacun poursuivant sa course immobile…

Jusqu'au faisceau de lumières tombant des cintres et inondant de couleurs le plateau… Point d'orgue annonçant la bascule vers l'appropriation par les jeunes artistes des mondes entrevus. Faisant face au capharnaüm tranquille du premier tableau, ils s'empareront avec frénésie des vêtements et autres ustensiles hétéroclites pour en faire leurs objets de jeux… Qui un homme avec un dossard et un ballon de basket, "Je suis le joueur de ballon". Qui une femme avec un bouquet de fleurs en mains, "Je suis celle qui apporte des fleurs". Qui un homme-femme donnant le sein à une poupée, "Je suis celle qui donne le sein"… Une tornade surréaliste témoignant de l'effervescence ressentie à être le personnage que l'on endosse allègrement jusqu'à un tohu-bohu orgasmique accompagné d'une musique à l'unisson.

Quant à la chute, elle reprendra les problématiques du début enrichies de l'éclairage de l'expérience vécue devant nous et avec nous, témoins de cette évolution… Une expérience artistique et esthétique porteuse dans ses plis d'un beau message porté (et vécu !) en direct par les comédiennes et comédiens : créer n'est pas reproduire mais s'affranchir du regard commun pour jouer avec tous les possibles qu'offre le réel recomposé. Qu'ils et elles en sortent fortifiés(es)… pour affronter leur futur métier… Un dernier mot pour la conceptrice du projet, Phia Ménard, dont le nom de la compagnie – "Non nova, sed nove", "Nous n'inventons rien, nous le voyons différemment" – résonne comme un mantra. Sans son concours, avisé et généreux, cette profession de foi à destination des jeunes actrices et acteurs serait restée inaudible, dans un monde coupé de son imaginaire.
◙ Yves Kafka

Vu au tnba - Théâtre national Bordeaux-Aquitaine le jeudi 19 juin 2025.

Spectacle de sortie de la Promotion 6 de l'École du tnba.
Conception : Phia Ménard avec les élèves-comédiens(nes).
Avec : Benoit Asnoune-Delbort, Laurie Atlan, Matthieu Bousquet, William Burnod, Apolline Clavreuil, Mattéo Cresto-Miseroglio, Marie de Dinechin, Mario de Miguel Conde, Vigga Sidénius Guldhammer, Matteo Perez, Lucrezia Rodighiero, Pauline Rousseau, Marion Rozé et Samuel Santos Aguiar.
Assistante à la mise en scène : Clarisse Delile.
Créateur son : Ivan Roussel.
Costumes : Fabrice Ilia Leroy.
Lumières : Phia Ménard.

Équipe technique de répétitions et jeu.
Régisseur plateau : Cyril Muller.
Cintrière : Marilou Lemoine.
Régisseur son : Sébastien Batanis.
Régisseur lumière : Christophe Turpault.
Électricienne de jeu : Jessica Poumes.

Habillage : Kam Derbali.
Stagiaire : Charlotte Donnenwirth.

Équipe technique de montage.
Régisseurs plateau : Denis Vernet et Frédéric Cloerec.
Cintrières : Camille Saraï et Lénaïc Pouliquen.
Régisseur et régisseuse lumière : Damien Pouillart et Véronique Galindo.
Électricien : Nasser Laoud.

Stagiaires durant la création : Héloïse Charcellay et Anna-Léna Boyé.
Et toute l'équipe permanente et intermittente du théâtre et de l'école qui a œuvré à la création du spectacle.
Durée : 1 h 15.
Représenté du mardi 17 au jeudi 19 juin 2025 au tnba - Théâtre national Bordeaux-Aquitaine, Bordeaux.

"Les Bâtisseurs d'empire" de Boris Vian trouvent, sur le plateau du monde tragi-burlesque de Phia Ménard, un écho démultiplié. L'architecture des trois volets de "Pour Europe" est reliée par le désir insatiable, depuis que le monde est monde, de construire un toit commun pour rendre l'humanité habitable… À ceci près que nombre de bâtisseurs d'empire utilisent les plans à leur seul usage, faisant délibérément fi du bien commun, nécessitant alors des opprimés la capacité de destruction, autre étape éminemment nécessaire dans la construction d'un monde qui "tienne debout" les êtres humains rassemblés.

"Construire déconstruire", couple de forces antagonistes s'étayant l'une l'autre et produisant des synergies porteuses, selon les rapports en présence, d'ouvertures démocratiques ou, aux antipodes, d'enfermements totalitaires. Ainsi, du premier tableau de la construction d'une gigantesque maison en carton qui s'avèrera être une réplique au dixième du prestigieux Parthénon, résonnant dans la conscience collective comme le lieu mythique où est née au Ve siècle avant notre ère la démocratie athénienne si imparfaite, eut-elle été. Inlassablement, avec la minutie et la détermination d'une adepte d'un jeu de constructions, une Athéna version punk (bottes hautes, collant résille, short de cuir noir et blouson clouté) s'applique à découper, déplier, replier, scotcher et tronçonner le carton gigantesque recouvrant le plateau pour "l'élever" à sa fonction de Temple d'Athéna.

De ses efforts réitérés, contrariés parfois par la fantaisie d'un vent espiègle, émergera la "chambre des femmes célibataires ou demeure des vierges" (traduction de Parthénon en grec ancien). L'Athéna contemporaine contemplera longtemps son œuvre, la couvant du regard… avant qu'un déluge torrentiel s'abattant des cintres finisse par saper le carton des murs imbibés d'eau jusqu'à ce qu'effondrement s'ensuive. Ainsi, il en va de la destinée de "Maison mère" construite par une femme-déesse de la sagesse, protectrice de la Cité, et s'écroulant sous l'effet de la colère de Zeus. Foudre à la main et grondement de tonnerre sur le plateau, le Dieu des Dieux passablement irrité qu'une femme ait pu oser lui porter ombre sur la scène d'un théâtre en construisant un tel édifice, détruit des coulisses l'œuvre impie.

Dans les ruines noyées de "Maison mère", accompagnées de lamentos envoûtants, d'étranges créatures revêtues de combinaisons noires les confondant dans la masse d'un sous-peuple vont s'employer à faire disparaître les restes de la construction "éphé-mère". Dans ce paysage crépusculaire de fin d'un monde, leurs gestes chorégraphiés se répètent mécaniquement avant qu'ils ne s'agenouillent devant l'Impératrice surgie d'un monumental anneau barrant le fond de scène. Dès lors, portés par les airs et les chants d'un opéra flamboyant dont les accents furieux déchireront les tympans, ils n'auront de cesse d'assembler servilement les panneaux de la gigantesque tour dont le dernier étage défiera le sens commun en se perdant au-delà des cintres.

Monde d'excès, à la hiérarchie pyramidale, où les esclaves sont soumis corps et âme au pouvoir absolu d'une Impératrice bâtisseuse poussant des cris d'extase orgasmique à chaque élévation de la tour. Offrant alors majestueusement à ses sujets les dernières cales pour fixer les panneaux entre eux, elle s'impose comme le Grand Horloger de ce chantier géant parcouru en tous sens et en toutes hauteurs - prodigieux les acteurs acrobates évoluant à plus de dix mètres du sol - par les fourmis bâtisseuses. Architecte mystique, elle psalmodie des formules liturgiques à la gloire de ce "Temple Père" consacrant le pouvoir vertical qu'est le sien, pouvoir qu'elle n'autorise personne à contester, seule l'adoration de sa personne est de mise.

Pour en terminer avec le pouvoir démentiel des "Patriarches" de tous poils, un troisième volet réserve la surprise de "La Rencontre interdite", celle avec le public de la salle "éclairée". Une créature échappée de la Tour - Phia Ménard - nue dans la vérité de sa nature de femme, se dirigera vers nous, nous invitant du regard à la suivre. Se retournant alors vers l'immense rideau de toile tombé sur le Temple Père, désormais réduit à son obsolescence programmée, elle accomplira avec notre complicité - nous sommes tous derrière elle… - l'acte libérateur attendu depuis des siècles…

Fresque homérique convoquant des ressources plastiques, musicales et corporelles hors normes pour les mettre au service d'une dramaturgie aux résonances tragiques, "La trilogie des contes immoraux" est un monument à verser au patrimoine d'une humanité en panne de pensée révolutionnaire… de pensée tout court. La trame, le drame, donne à voir avec force comment la toxicité du patriarcat et de son double, le pouvoir libéral, ne peuvent qu'aboutir à vouloir leur destruction. Phia Ménard, dans le droit fil de ce qu'elle est, une femme artiste engagée corps et âme dans ce qui fait théâtre, réussit pleinement ici son nouveau pari esthétique, dramaturgique… et politique.

"Maison Mère", "Temple Père", "La Rencontre interdite"
Texte, scénographie, mise en scène : Phia Ménard.
Assistante à la mise en scène : Clarisse Delile.
Dramaturgie : Jonathan Drillet.
Avec : Fanny Alvarez, Rémy Balagué, Inga Huld Hákonardóttir, Erwan Ha Kyoon Larcher, Élise Legros, Phia Ménard.
Lumière : Éric Soyer, Gwendal Malard.
Son : Ivan Roussel, Mateo Provost.
Costumes : Fabrice Ilia Leroy, Yolène Guais.
Matières : Pierre Blanchet, Rodolphe Thibaud.
Construction, accessoires : Philippe Ragot.
Régie générale de création : François Aubry dit Moustache.
Régie plateau : François Aubry, Pierre Blanchet, David Leblanc, Rodolphe Thibaud, Félix Löhmann et Philippe Marie.
Compagnie Non Nova - Phia Ménard.
Durée : 3 h sans entracte.

•Avignon In 2021•
Du 19 au 25 juillet 2021.
À 17 h, relâche le 22 juillet.
Opéra Confluence, Avignon (84).
>> festival-avignon.com
Réservations : 04 90 14 14 14.

Tournée
24 au 26 août 2021 : Wiener Festwochen, Wien (Autriche).
8 au 10 octobre 2021 : Le Quai - CDN Angers Pays de la Loire, Angers (49).
15 au 16 décembre 2021 : CDN Orléans - Centre-Val de Loire, Orléans (45).
6 au 12 janvier 2022 : MC93, Bobigny (93).
28 au 29 janvier 2022 : TANDEM - Scène nationale Arras-Douai, Douai (59).
4 au 5 février 2022 : deSingel, Anvers (Belgique).
4 au 5 mars 2022 : Scène Nationale du Sud-Aquitain, Bayonne (64).
18 au 19 mars 2022 : Espace Malraux, Chambéry (73).
24 au 25 mars 2022 : Les Quinconces-L'Espal, Le Mans (72).
30 au 31 mars 2022 : Le Grand R, La Roche-sur-Yon (85).
28 avril au 5 mai 2022 : TNB - Théâtre National de Bretagne, Rennes (35).