Le rideau se lève. Nous sommes comme projetés en plein milieu du XXIe siècle. La mise en scène de Dmitri Tcherniakov installe une modernité autant dans les attitudes que la scénographie et les costumes. Le décor est composé de deux chambres aux portes glissantes où un rideau beige foncé laisse apparaître pour chacun d'eux un lit blanc. Côté jardin se trouve une discrète cheminée noire en forme de bouche quand, côté cour, un escalier mène vers un premier étage interdit à la vue du public où seule la soubrette Despina (Patricia Petibon) monte et descend les marches de celui-ci.

Le début de l'opéra, nimbé de silence, annonce une démarche surprenante avant que les premiers chants et répliques ne s'entendent, comme si le temps était allié à une phase de réflexion. Sans doute lié au traquenard que nos deux comparses, Ferrando (Rainer Trost) et Guglielmo (Russell Braun), avec leur maître de jeu Don Alfonso (Georg Nigl), appuyés par Despina, veulent faire à leurs amoureuses respectives, Fiordiligi (Agneta Eichenholz) et Dorabella (Claudia Mahnke).

"Così fan tutte" est un opera buffa, à savoir un opéra italien traitant d'un sujet comique, en deux actes de Mozart (1756-1791) sur un livret de Lorenzo da Ponte (1749-1838), créé le 26 janvier 1790 au Burgtheater de Vienne. Il marque la troisième et dernière collaboration entre Mozart et Da Ponte, après Les Noces de Figaro (1786) et Don Giovanni (1787).

Dans ce jeu théâtral à dessein apprêté et de mise à distance de ce qui se dit, les chants lyriques bousculent tout ce qui se trame. Ils portent la quintessence des sentiments ou des passions sous cloche, quand les corps n'en deviennent à dessein que les compagnons peu dispendieux. Nous sommes ainsi dans une théâtralité qui met en exergue la duplicité des rôles. Chacun est dans une double incarnation inversée où la voix exprime ce que le corps cache.

Seule Despina (Patricia Petibon), très souvent entourée de nos trois protagonistes masculins, dessine un caractère aux déhanchements très marqués. Sa démarche ondulée et lascive, avec son timbre de soprano qui en fait écho, nous emmène dans des modulations lyriques riches, plantant un personnage presque fantasque. Toute sa présence scénique s'inscrit à présenter un caractère un peu dévergondé ayant toutefois une certaine élégance.

Quant à l'incarnation de Fiordiligi d'Agneta Eichenholz, en soprano colorature, sa voix, à l'opposé de Despina, dévoile une personnalité plus en décalage avec son aspect des plus convenus, même si le flirt amoureux l'inscrit dans un double registre, passionné dans la puissance vocale et apprêté dans sa relation à son amoureux. C'est ainsi toute une gamme d'émotions qui se dévoile. Convenus, contenus, refoulés, habillés et mis à nu, les sentiments prennent des détours au travers de la farce et du comique.

Pour Claudia Mahnke avec Dorabella, la mezzo-soprano allemande incarne un rôle aussi convenu et discret qu'Agneta Eichenholz avec un spectre lyrique qui découvre un personnage incarnant ses sentiments mêlés avec parfois déchirement. Sa puissance vocale nous transporte dans un registre dans lequel le drame devient presque une tragédie.

Quant à Don Angelo (Georg Nigl), c'est l'espièglerie et la rouerie faites homme. Le protagoniste le plus expressif dans ses attitudes, il déploie une maîtrise autant théâtrale que corporelle d'un personnage où le rire et sa présence scénique en font un caractère aussi attachant et hypnotique que détestable dans son stratagème de séduire nos deux amoureuses avec le concours de leurs amoureux respectifs déguisés.

La musique reste l'alpha et l'oméga d'une trame où, côté orchestre – situé, comme il se doit, dans la fosse –, Christophe Rousset, directeur des "Talens Lyriques", dirige une nouvelle fois avec cet ensemble "Così fan tutte", comme en 2012 à l'Opéra de Dijon.

Nous sommes dans un rapport à l'espace et à l'autre faussement proche. Le bisou sur la joue, l'éclat de rire, les masques utilisés, les discussions loin des autres et pourtant si proches, tout alterne dans une mise à distance du désir amoureux. Mozart reste toujours moderne, car immortel. Et Dmitri Tcherniakov, avec l'orchestre de Christian Rousset, en donne une lecture audacieuse dans une approche décalée où l'épanchement des désirs ne s'habille d'aucun costume d'époque.

Dramma giocoso en deux actes de Wolfgang Amadeus Mozart.
En italien surtitré en français et en anglais.
Livret : Lorenzo Da Ponte.
Direction musicale : Christophe Rousset.
Mise en scène, scénographie : Dmitri Tcherniakov.
Avec : Agneta Eichenholz, Claudia Mahnke, Rainer Trost, Russell Braun, Georg Nigl, Patricia Petibon.
Costumes : Elena Zaytseva.
Lumières : Gleb Filshtinsky.
Orchestre : Les Talens Lyriques.
Chœur : Stella Maris.
Chef de chœur : Olivier Bardot.
Production : Festival d'Aix-en-Provence (2023).
Durée : 3 h 20 (avec entracte).

Du 2 au 22 février 2024.
Mardi, jeudi, vendredi et samedi à 19 h 30, dimanche à 15 h.
Théâtre du Châtelet, Paris 1er, 01 40 28 28 40.
>> chatelet.com

Le grand rendez-vous de l'été à Sisteron dans la région des Alpes de Haute-Provence est maintenu grâce aux efforts d'adaptation à la situation sanitaire et avec le respect strict des mesures de protection sanitaire. Ainsi les concerts et autres spectacles auront tous lieu dans le théâtre de verdure de la Citadelle, sans entracte à partir du 3 août.

Le lundi 3 août c'est le grand acteur Francis Huster qui interprétera la pièce de Chazz Palminteri, "Bronx" (adaptation d'Alexia Perimony), dans la mise en scène de Steve Suissa. Francis Huster y incarne brillamment dix-huit personnages dans une histoire se déroulant dans les années soixante. Deux jours après, c'est la superbe et fine soprano Patricia Petibon qui viendra interpréter des airs de Fauré, Poulenc, Granados, Barber, et même une chanson de John Lennon, accompagnée au piano par Susan Manoff. Il y sera question de l'amour, de la mort - thèmes éternels.

Le 7 août, c'est le pianiste Bertrand Chamayou que le public aura la joie d'applaudir dans trois des "Préludes" de Debussy, les "Miroirs" de Ravel et des œuvres de Franz Liszt, dont les "Jeux d'eau de la Villa d'Este". Un concert-lecture résonnera dans le théâtre de verdure le lundi 10 août avec le spectacle d'Éric–Emmanuel Schmitt sur Frédéric Chopin, "Madame Pylinska et le secret de Chopin". Accompagné de l'excellent Nicolas Stavy au piano, l'écrivain régalera l'audience avec cette fable tendre et comique mise en scène par Pascal Faber.

La danse est toujours présente aux Nuits de la Citadelle, le jeudi 13, avec le spectacle de Mourad Merzouki, "Vertikal", création filmée à l'Opéra de Montpellier en 2018. Le même jour en fin d'après-midi, un documentaire, "Mourad Merzouki, l'alchimiste de la danse", réalisé par Élise Darblay sera visible au Cinéma Rex. Pour cette 65e édition, le festival créé en 1928 sauve décidément notre été avec un programme des plus excitants.

65e Nuits de la Citadelle à Sisteron.
Du 3 au 13 août 2020.
Spectacles à 21 h 30.
Pavillon A.T.M., 1 allée de Verdun, Sisteron (04).
Tél. : 04 92 61 06 00.
contact@nuitsdelacitadelle.fr
>> nuitsdelacitadelle.fr

Dans la charmante bourgade d'Auvers-sur-Oise - véritable joyau du Parc du Vexin qui ne semble guère avoir changé depuis que Charles-François Daubigny et les Frères Van Gogh (1) l'ont arpenté - ainsi que d'autres lieux remarquables se tient la 36e édition d'un festival populaire et exigeant. Étoiles de la scène ou jeunes talents, tous ont leur place depuis le début de cette belle aventure - jusqu'au peintre choisi cette année, Gaël Davrinche, dont on peut admirer les toiles à Auvers.

Fidèle du festival, la soprano Patricia Petibon a ouvert cette 36e édition par un récital titré "Rosso, Italian baroque arias" (reprenant un programme qu'elle a enregistré sur disque), accompagnée par l'habituel et excellent Venice Baroque Orchestra. C'est avec son naturel mutin ("Tornami a vagheggiar") mais aussi sa capacité à la plus haute expression mélancolique ("Ah ! Mio cor") ou passionnée ("Piangero la sorte mia") dans des arias extraits de "Alcina", "Ariodante" et "Giulio Cesare" (2) que la chanteuse a littéralement transporté le public. Fine liane souple, cette princesse baroque a sans peine électrisé la soirée avec les nuances adamantines de son chant au timbre rond, délicat et son engagement scénique.

Impressionnante, magique, stratosphérique, les adjectifs se bousculent pour qualifier la merveilleuse interprétation de Saint-François par le ténor Stanislas de Barbeyrac dans un oratorio méconnu de Charles Gounod. "Saint-François d'Assise" est une œuvre composée en 1890 peu avant la mort d'un compositeur qui faillit entrer (jeune) dans les ordres - et dont la partition fut longtemps introuvable. Pascal Escande, directeur artistique du Festival d'Auvers, l'a retrouvée dans des circonstances littéralement rocambolesques il y a plus de vingt ans.

C'est donc à la Philharmonie 2 que Laurence Equilbey, à la tête de l'Orchestre de Chambre de Paris et du chœur Accentus, a livré une version idéale de ce drame mystique en deux parties (après deux belles pièces de Liszt, dont une "Légende de Sainte-Cécile" chantée par une émouvante Karine Deshayes) (3). D'une inspiration élégiaque et tragique, "Saint-François d'Assise" raconte l'apparition du Christ (Florian Sempey intense) sur la croix accueillant le saint au moment de sa mort. Baigné de la foi inébranlable du croyant et des certitudes de l'éternité, l'oratorio a décidément trouvé avec Stanislas de Barbeyrac le plus sublime des interprètes. Sa voix d'or vivant aux inflexions d'un lyrisme poignant nous a littéralement plongés dans la béatitude de l'extase musicale (4).

(1) Quelqu'un ignorerait-il encore que les Frères Van Gogh sont enterrés à Auvers ?
(2) Opéras de G. F. Haendel.
(3) Avec "Du berceau jusqu'à la tombe" et un "Hymne à Sainte-Cécile" de Gounod.
(4) La Fondation Bru Zane enregistrait le concert en cette soirée du 22 juin, disponible bientôt au CD.

Petite sélection des prochains concerts :
2 juillet 2016 : "Le Prince du violoncelle", Gautier Capuçon, Jérôme Ducros.
5 juillet 2016 : "Du style, de l'énergie, du risque et du talent !", Quatuor Van Kuijk, Fanny Azzuro.
8 juillet 2016 : "Les lois du cœur et de l'âme", Philippe Jaroussky, Ensemble Artaserse.

Programme complet du Festival d'Auvers-sur-Oise :
>> festival-auvers.com