En prélude, il serait difficile de ne pas remarquer le clin d'œil mutin adressé par l'artiste sur scène qui s'est plu, dans le choix du titre donné à sa performance, à faire muter l'infinitif "Transformer" en son participe passé "Transformé"… marquant ainsi qu'elle ne s'arrêtera pas aux métamorphoses de genres et autres comportements hors norme réprouvés par la morale bourgeoise (sexe, alcool, drogue, etc.) mis en scène en 1972 par Lou Reed, pour porter ici et maintenant à son incandescence l'art libertaire de l'interprétation chère à son instigateur.

D'emblée Fanny de Chaillé donnera le ton en se présentant comme David Bowie, le producteur de Lou Reed présent à ses côtés, contrebasse en main… Les titres défileront, "amplifiés" par les mimiques décalées des deux artistes (allant jusqu'aux borborygmes, éructations, claquements de joue interne) dont le plaisir de jouer – de se jouer – de leurs contenus "sauvages" participe grandement à notre plaisir à nous de les réentendre mis en perspective. Ainsi de "Walk on the Wild Side" dont le refrain entêtant – "Hey bébé, viens faire un tour du côté obscur" – résonne comme une invitation joyeuse à larguer les amarres pour partir illico à la rencontre de l'underground new-yorkais des années soixante-dix, celui de la Factory d'Andy Warhol, mentor du pop art et producteur musical de Lou Reed à qui il vouait un soutien indéfectible. Hymne à la transidentité et autres valeurs prisées par la contre-culture servant de fil rouge à l'album.

"Vicious", coécrit en totale complicité avec Andy Warhol, offrira l'occasion rêvée au duo réuni ce soir sur le plateau d'un show déjanté conclu par une salve de "Tu es si dépravé, si morbide, si déréglé… Je suis si libertin, si dissolu, si pervers, si licencieux, si vicieux…", ponctuée par un "Tu es si…" des plus retentissants. Les marginaux évoqués dans ce titre, mais aussi dans les autres morceaux de l'album culte, sont toutes et tous des aficionados de drogue, de sexualité sans limites et autres "déviances" des chemins tracés prônés par les "honnêtes gens" (cf. Brassens), racontent les horizons libertaires appartenant à un passé fondu dans une mythologie de l'avant-garde new-yorkaise. Et si cette "mythologie" (au sens où l'entendait Roland Barthes) est distanciée pour être un brin moquée, c'est avec une tendresse palpable mettant en abyme le désir à tous crins de liberté avec son destin annoncé : "Un de ces jours, on pensera ce qu'on veut… et, finalement, on pensera comme tout le monde".

"Just a perfect day", autre titre phare, lors de sa sortie avait magnifiquement floué le public adhérant à la belle romance contée… sans comprendre alors que l'effet euphorisant ressenti par les protagonistes n'avait rien de naturel, mais résultait d'une prise d'héroïne. Aussi, la diffusion du délire d'applaudissements enregistrés, sera-t-il doublé d'un clin d'œil appuyé à l'adresse des spectateurs d'aujourd'hui devenus complices "enchantés" de cette mystification.

Quant à l'interview "en live" de Lou Reed (alias Sarah Murcia) par une journaliste (Fanny de Chaillé), portant sur le rapport de ce dernier aux thèmes transgressifs dont son œuvre est truffée, il est à se fendre (la poire) tant l'artiste de rock, shooté à mort, n'a que faire des questions posées… et le montre très ouvertement ! Entreprise de "déglinguage" en bonne et due forme qui déboulonne de son piédestal la statue iconique… pour la rendre tout simplement humainement désirable. Le récital conclu par le dernier titre de l'album culte, lancé à l'adresse du public : "Good night ladies !"… pour l'inviter à poursuivre – à sa guise – l'ivresse.

De l'icône du Velvet Underground, Fanny de Chaillé a adopté l'esprit libre, l'humour sans fard et le goût prononcé pour la voix parlé-chanté mise en valeur par la contrebasse de Sarah Murcia dont les saisissantes interprétations sont amplifiées par ses boucles musicales. De cette coopération complice naît un récital insolite, une "ré-création" délibérément drôle et énergisante qui, si elle n'est pas destinée à être gravée dans les sillons des puristes du rock, marque une prise de risque joyeusement assumée pour une culture (musicale et autre) sortant des sentiers battus. Une contribution de plus à une œuvre – la sienne – échappant à tous critères, si ce n'est celui d'une exigence de sincérité tramant ses créations.
◙ Yves Kafka

Vu le 18 septembre 2026 au Salon de musiques du Rocher de Palmer de Cenon (près de Bordeaux) (33).

Création 2021.
À partir de “Transformer” de Lou Reed (1972).
Conception : Fanny de Chaillé et Sarah Murcia.
Avec : Fanny de Chaillé (voix) et Sarah Murcia (contrebasse).
Son : François-Xavier Vilaverde.
Durée : 50 minutes.

Représenté les 17 et 18 septembre 2026 au Rocher de Palmer de Cenon (près de Bordeaux) (33), en collaboration avec le Théâtre national Bordeaux Aquitaine (tnba).

L'art, généreux, nous fait toucher du doigt ce que non seulement pourrait mais devrait être l'humanité : une confrérie s'enrichissant de ses différences au lieu de les brandir comme des épouvantails générateurs de rejets. Le titre énigmatique de cette performance prend alors un premier sens : loin de se réduire au plus petit dénominateur commun, les éléments composant le cercle s'ajoutent pour projeter "puissamment" vers une autre dimension.

Le second sens est à trouver dans les figures des danses proposées. Ainsi du quadrille équestre qui "quadrille" les déplacements au sol. Ainsi des lignes de contredanses où cavaliers et cavalières s'échangent selon un rythme immuable. Ainsi des jaillissements hors cadre du hip-hop et du voguing apportant leur modernité. Ainsi des lignes flottantes se formant et se déformant au gré des trajectoires en quête de rencontres agrégeant traditions et modernités, les unes et les autres remodelées, enrichies. Tout n'est que mouvements visant à créer des nappes visuelles jusqu'au point d'orgue de la formation de la figure du cercle, forme parfaite par excellence mais non close, chaque regard le composant étant dirigé librement vers l'extérieur.

Danses traditionnelles revisitées, fondues entre elles, et fusionnant avec les danses urbaines contemporaines dans un "tout monde" où communauté et identité riment avec universalité au lieu de s'exclure mutuellement. Chorégraphies multiculturelles s'accordant avec celles des musiques du monde jouées en live. Ainsi les chachas, instruments de musique traditionnelle de Martinique fabriqués à partir d'une calebasse, la flûte antillaise, l'accordéon, les percussions et les samples électroniques cohabitent à leur tour pour donner naissance à une musique universelle.

Les paroles s'envolent, paroles tissées de désir, de liberté, paroles se faisant l'écho des menus faits et gestes de vies minuscules s'étayant pour devenir clameur d'un peuple-monde fier et libre ayant su (dés)intégrer, pour le dépasser magistralement, "l'héritage" d'un colonialisme esclavagiste. Tandis que défilent sur le grand écran dressé en fond de scène des images de la mer (ré)unissant ces territoires ultramarins dans le même paysage-monde.

Quant aux costumes, ils réalisent aussi ce dépassement entre tradition et ouverture sur un mode en devenir. Aux éclats lumineux de turbans en madras aux couleurs éclatantes et de robes antillaises recomposées, s'ajoute le blanc immaculé du street dance contemporain. Les cartes des frontières vestimentaires et des symboles qui s'y attachent s'en trouvent allègrement rebattues. Ainsi en va-t-il de cette culture créole… à cultiver comme un viatique dans un monde qui part à vau-l'eau.

Invités ensuite par l'ensemble Irawo et la chanteuse Ceïba (chantre des traditions franco-cubaines) à se rendre en procession dans le Salon de Musiques pour l'ouverture du Kout Tanbou - joute musicale d'improvisation -, les spectateurs, envoûtés, sont gagnés par les rythmes bèlé interprétés par l'association L'A. Cosmopolitaine de Bordeaux, Liyannak et Kalou Gwoka de Toulouse et l'Ensemble Difé Kako de Paris. Concert convivial, débordant de vie et de générosité, en parfait "accord" avec les prémices offertes. On ne pouvait mieux espérer pour conclure cette très belle soirée créole, vécue comme un hymne vibrant au rêve éveillé d'une humanité multiculturelle.

Chorégraphie : Chantal Loïal, assistée de Delphine Bachacou.
Collaboration artistique : Sabine Novel, Igo Drané, Nita Alphonso.
Avec : Stéphanie Jardin, Sandra Sainte-Rose, Chantal Loïal, Delphine Bachacou, Régis Tsoumbou Bakana, Léo Lorenzo, Diego Dolciami, Mario Pounde.
Doublures : Stéphane Mackowiack, Ludivine Mirre.
Musiciens : Gaëlle Amour, Elise Kali, Yann Villageois.
Doublures : Marion Buisset, Damien Groleau.
Composition musicale : Damien Groleau, Didier Léglise et Gaëlle Amour.
Scénographie : Olivier Defrocourt.
Costumes : Marine Provent, assistée de Gwendolyn Boudon.
Vidéo : Yutaka Takei et Christian Foret.
Lumières : Paul Argis.
Par Chantal Loïal/Cie Difé Kako.
Durée : 1 h 15.
À partir de 5 ans.

Vu le vendredi 12 novembre 2021 au Rocher de Palmer à Cenon (33) dans le cadre du Festival Le Mois Kréyol, 5e édition du festival des langues et des cultures créoles.
Le festival se déroule du 9 octobre au 28 novembre 2021 à Paris, en Île-de-France, à Strasbourg, Mulhouse et, pour la première fois, à Nantes et Bordeaux.
Et ensuite du 11 au 30 janvier 2022 en Guyane, Martinique et Guadeloupe.
>> lemoiskreyol.fr