Le double meurtre annoncé dans le titre digne d'un polar a pour lieu l'univers d'un cirque (celui de la comédie humaine) avec son rideau rouge et ses guirlandes lumineuses tombant des cintres. Accueilli par un clown blanc, sorte de chauffeur de salle annonçant le retour à une normalité que tout démentira, le public devient instantanément captif des scènes de vie chorégraphiée. Alternant danses traditionnelles et contemporaines, figures harmoniques et dysharmoniques, les danseurs offrent un tableau fragmenté des comportements sociaux en milieu (in)tempéré, de l'union à la désunion, de l'entraide à l'agressivité. Ainsi des moments réitérés à l'envi où chacun à son tour tranche la jugulaire de son partenaire s'effondrant au sol.

Soutenus par une partition du même chorégraphe israélien jouant de toutes les ressources musicales pour enivrer les sens, les massacres à la chaîne s'inscrivent dans des chorégraphies composées comme des tableaux. Tandis que les lumières stroboscopiques sculptent l'espace-temps, les faces distordues des protagonistes ajoutent au réalisme magique des scènes où la violence déferle comme une vague irrépressible. Ainsi, comme des fragments d'un discours discontinu, l'essence de la violence humaine fait sens en nous.

Après l'entracte - nécessaire pour "aérer" les oreilles mises grandement à contribution - les tableaux présentés ne perdront en rien de leur énergie vitale. Sauf que le tempo musical s'assagira un tant soit peu au rythme de la quête d'une résilience à construire. Celle-ci n'étant pas donnée, mais restant une conquête suscitant de vifs ébats où ralentis et mouvements accélérés se succèderont, s'étayant les uns les autres pour cheminer vers un ailleurs plus aimable. La communauté solidaire des danseurs faisant chœur prendra soin des détresses individuelles, jusqu'à déborder dans la salle…

Si l'expression "expérience à vivre" appliquée à un spectacle d'art vivant peut paraître depuis longtemps galvaudée, ici elle reprend toutes ses couleurs tant c'est à une immersion sensorielle sans pareille à laquelle le spectateur - muni de bouchons d'oreilles et prévenu des effets stroboscopiques - est convié. Ainsi, même si les ressorts dramatiques de "Double Murder" (hormis l'opposition violence/résilience) peuvent apparaître ténus, si les tableaux sont inlassablement scandés par le retour du même, c'est au bénéfice d'une répétition compulsive propre à "parler aux sens". Une chorégraphie humaine, plus qu'humaine où, tel Janus, violence et résilience sont les deux faces indissociables du même.

Vu le 30 novembre 2022 au TnBA de Bordeaux (Grande salle Vitez). A été représenté du 30 novembre au 2 décembre au TnBA, en partenariat avec l'Opéra National de Bordeaux.

Chorégraphie et musique : Hofesh Shechter.
Avec : Robinson Cassarino, Frédéric Despierre, Rachel Fallon, Emma Farnell-Watson, Mickaël Frappat, Natalia Gabrielczyk, Charles Heinrich, Yeji Kim, Zee Zunnur, Juliette Valerio.
Conception lumière "The Fix" : Tom Visser.
Costumes "The Fix" : Peter Todd.
Conception lumière "Clowns" : Lee Curran.
Conception lumières additionnelles "Clowns" : Richard Godin.
Créations de costumes "Clowns" : Christina Cunningham.
Directeur artistique associé : Bruno Guillore.
Musiques additionnelles : "Clowns", "Can Can", composé par Jacques Offenbach et "The Sun", joué par Kim Jung Mi, écrit et édité par Shin Joong Hyun (KOMCA) ; "The Fix", "Le Roi Renaud" (version instrumentale) composé par Pierre Bensusan.
Par la Hofesh Shechter Company.
Durée : 1 h 35 avec entracte.

"Soucieux du bien-être en salle de nos spectatrices et spectateurs, nous tenons à vous informer de la présence d'effets stroboscopiques dans le spectacle. Par ailleurs, des bouchons d'oreille sont à votre disposition à l'entrée de la salle".

Tournée
6 et 7 décembre 2022 : Théâtre Sénart - Scène nationale, Lieusaint (77).
Du 28 février au 4 mars 2023 : TNB, Rennes (35).

Destiné au public le plus large, le festival Molière propose une dizaine de créations et des reprises dans divers beaux lieux en plein air de la ville de Versailles (avec jauge réduite). Cette année encore, ce festival pour tous permettra de retrouver sur scène le bonheur du théâtre et de la musique. Après "L'École des femmes" la semaine dernière, l'opérette d'Offenbach, "La Vie parisienne", devrait constituer un autre rendez-vous incontournable les 26 et 27 juin (par le Théâtre du petit monde de Nicolas Rigas). Tarif : un euro par personne pour chaque spectacle !

Les 8 et 18 juin, les chansons du répertoire de la Compagnie Les Mauvais Élèves offriront "Entre amis, scènes de voisinages". Les 9 et 10 juin, le public retrouvera la belle pièce de Jean Giraudoux, "La Folle de Chaillot", dans une création de la compagnie de Jean-Hervé Appéré. Autre création attendue, les 11 et 12 juin, "Lawrence" d'Éric Bouvron, un spectacle qui nous rappellera le destin extraordinaire de Thomas Edward Lawrence, le fameux Lawrence d'Arabie.

Autres moments espérés, "Ivanov" d'Anton Tchekhov par la compagnie L'éternel Été, "La Révolution", d'après Hugo, Michelet, Dumas et Lamartine, une création de et par Maxime d'Aboville, ou encore "Titanic" ("comédie burlesque et musicale") par Les Moutons Noirs, sans oublier "Badine !" d'après la fameuse pièce de Musset par la compagnie La boîte aux lettres. Parmi tant de beaux rendez-vous, les enfants éliront certainement "Le Bon gros géant" de Roal Dahl le 13 juin après-midi (avec la Compagnie de Catogan-Gwenhaël de Gouvello), entre autres pépites d'une riche programmation - et ce, malgré les nécessaires restrictions dues à la situation sanitaire.

Festival Molière
Organisé par la Ville de Versailles.
Du 1er au 30 juin 2021.
La Grande Écurie, le Potager du Roi et le centre des Grands Chênes vous ouvrent leurs portes à l'occasion de la 25e édition du Mois Molière.
Direction artistique : François de Mazières.
Programme complet :
>> moismoliere.com

La Croisade Lyrique entend emmener en tournée et populariser des opéras et opérettes revisités pour raconter le monde d'aujourd'hui de façon comique et poétique et, ce, à destination d'un large auditoire. En décembre, c'est Jacques Offenbach qui sera à l'honneur à Paris à l'occasion du bicentenaire de sa naissance. Désacraliser le genre lyrique étant un des objectifs de la Croisade Lyrique, ce nouveau spectacle entend mettre le poète et nouvelliste E. T. A. Hoffmann - protagoniste romantique du seul opéra d'Offenbach - au cœur d'une enquête écrite et mise en scène par Thierry Dran, un talentueux chanteur lyrique des années quatre-vingt que les amateurs du grand art n'ont pas oublié.

Avec quatre ténors, deux sopranos, un chœur d'enfants et une marionnette accompagnés du pianiste Emmanuel Massarotti, la proposition de Thierry Dran entend percer le mystère (grâce à un inspecteur très spécial) du poète allemand tel qu'on le connaît comme artiste et tel qu'il est dessiné dans l'opéra d'Offenbach - un compositeur qui dut prendre plus de vingt ans pour l'écrire sans jamais pouvoir en livrer une version définitive.

Affaire de malédiction ? Le vrai Hoffmann, juriste dans le civil, auteur de nouvelles et contes fantastiques célèbres dans toute l'Europe du XIXe siècle, ressemblait-il vraiment au personnage de l'opéra ? Connu pour sa vie dissolue, le vrai Hoffmann aima-t-il les femmes jusqu'à se perdre comme le héros des "Contes" ? Aurait-on pu le trouver, tel le héros dans le finale des "Contes d'Hoffmann", ivre dans un cabaret pareil à celui de Luther ?

Le mystère demeure entier. Attendons de voir comment ce spectacle créé en 2019, à la fois tourbillon fantastique et poétique, nous aidera à discerner le vrai du faux - et qui était le Hoffmann réel derrière la légende. Ce sera aussi l'occasion de découvrir (pour ceux qui ne le connaissent pas) le fils de Thierry Dran, le ténor Julien Dran, élégant Gastone dans "La Traviata" actuellement jouée à l'Opéra Garnier.

"Si Hoffmann était conté"
Musique : Jacques Offenbach.
Texte et mise en scène : Thierry Dran.
Emmanuel Massarotti, direction musicale.
Hoffmann : Julien Dran/Xavier Mauconduit.
La Muse, Antonia, Giulietta : Lisa Lallouette.
Olympia : Clémence Lalaut.
Franz 1 : Loïc Peluchon.
Franz 2 : Ping Zhang.
Nathanaël : Florent Zigliani.
La mort, violon : Marina Jesic.
L'enfant étranger : Ruoxuan Yang.
Chœur de l'OFJT.

Le 10 décembre 2019 à 20 h 30.
Salle Gaveau.
45 Rue de la Boétie Paris (8e).
Tél. : 01 49 53 05 07.
>> sallegaveau.com

Orchestré par l'équipe de programmation artistique de Bercy Village et de l'association "Autres Voix", le festival Opéra Côté Cour propose cette année de fêter le bicentenaire de la naissance de Jacques Offenbach en deux temps. C'était d'abord le 8 septembre avec "Ah tais-toi tu m'affoles", un récital dédié au maître des plaisirs du Second Empire mais aussi aux tubes de Luis Mariano et autres "Dédé" de Christiné avec Karine Godefroy (soprano) et Olivier Hernandez (ténor) accompagnés au piano par Jean-Yves Alzic.

Ce sera aussi le 15 septembre avec "Offenbach'academy" par la Compagnie du JAB. Mathilde Rogé, Sophie Hanne et Guillaume Durand au chant (Katia Weimann au piano), en l'espèce ici une cagole écervelée, une bourgeoise délurée et un puceau idéaliste, décident de participer au casting d'un jeu télévisé, "Le Jeu de l'Amour et du Bazar", rythmé évidemment par la musique d'Offenbach.

Le 22 septembre, avec "Pourquoi tu cries ?" par la Cie Virévolte, le festival proposera un spectacle en forme d'exploration des états variés du chant - du cri au chant lyrique - dans un vaste répertoire se riant des frontières : de Nina Hagen à Wagner et de Verdi aux Rita Mitsouko. Aurore Bucher au chant sera accompagné des musiciens Jérémie Arcache (violoncelle), Emilien Veret (clarinette), Pierre Cussac (accordéon) et Ludovic Montet (percussions).

Le week-end final proposera "Bastien, Bastienne" de Mozart par la Compagnie de l'éléchant pour un opéra-marionnette (pour tout public à partir de 3 ans) revisité avec imagination. Momo, jeune compositeur génial pourra-t-il écrire un opéra pour la Châtelaine, une poule autoritaire venant contrarier les amours de Bastien et Bastienne ?

On peut compter sur Joanna Malewski (soprano), Richard Bousquet (Ténor) et Vincent Vantyghem (baryton) pour emporter néophytes, mélomanes et promeneurs dans un beau tourbillon musical et théâtral (Clémence Chabrand, piano). Ces spectacles d'une durée de 40 minutes sont à découvrir sur la scène devant un célèbre magasin culturel, Cour Saint-Émilion. En cas de pluie, ils sont à voir à l'abri dans le passage Saint-Vivant.


Tous les dimanches du 8 au 30 septembre 2019 à 15 h 30.
Bercy Village,
Cour Saint-Émilion, Paris 12e.
>> Infos Opéra Côté Cour
>> Association Autres Voix