Lumières sombres sur le plateau, avec un démarrage de mouvements au ralenti et de déplacements qui le sont tout autant. Les danseurs semblent presque en lévitation, leurs plantes des pieds glissant au sol et leurs membres inférieurs et supérieurs se mouvant de façon lente et fluide.

Création de Mourad Merzouki, le spectacle s'articule sur deux aspects. Le premier est chorégraphique, le second est scénographique autour de pixels que les gestuelles des artistes font mouvoir dans le sens de leurs déplacements. Suffisamment gros pour que chacun d'entre eux soit visible, ils font partie intégrante de la création en étant très présents dans certains tableaux. Comme dans celui où un interprète, avec son parapluie ouvert, marche sous une pluie de pixels. Sauf pour l'aspect mimétique, aucune gestique dansée ne se dessine. Cela rappelle "Singin' in the rain" (1952) avec Gene Kelly.

Ces images matricielles permettent de faire exister cette scène en donnant un sens aux mouvements de l'interprète avec son parapluie. Éléments essentiels, les pixels créent et simulent l'averse en donnant une réalité gestuelle aux déplacements. Créée par Adrien Mondot et Claire Bardainne, cette scénographie pixelisée de différents tableaux donne une dimension supplémentaire aux gestuelles en leur apportant un autre relief. Nous voguons en effet entre le réel, avec le corps des artistes, et l'irréel avec les pixels.

Durant toute la représentation, différents styles artistiques se côtoient avec trois types de mouvement, soit au ralenti, soit à des vitesses normales et rapides, deux types de locomotion, à pied et en roller, et trois configurations de chorégraphie, en solo, en duo et en groupe. Le 6ᵉ art oscille entre danse contemporaine et hip-hop.

Pour celle-là, les gestuelles sont souvent amples, sans être en tension, avec des appuis au sol, souvent synchronisés et dans des compositions de très belle articulation, comme dans une peinture. Pour celle-ci, ce sont des mouvements au sol ou en ligne brisée avec des gestiques se décomposant par petits bouts. Le cirque est aussi présent avec de la contorsion et une roue Cyr, avec un circassien étendant son corps à l'intérieur, ses quatre membres autour de l'accessoire.

Le roller est aussi de la partie avec Ibrahima Mboup qui intervient autant en solo que dans des tableaux avec les autres danseurs. Comme dans un duo avec la roue Cyr et son interprète, où se dessine un jeu de trajectoires entre deux éléments qui glissent, de façon variée, au sol.

Plus loin, le tronc d'une contorsionniste (Élodie Chan en alternance avec Nina Van der Pyl) se courbe, faisant que sa tête et la plante de ses pieds touchent le sol. À ses côtés, un artiste lui effleure de la paume certaines parties de son corps pour lui communiquer un influx donnant lieu à chaque fois à une nouvelle gestique. De ses gestuelles fluides et très ondulées, le danseur apporte, de son côté, un appui fixe par petites touches en se glissant, qui une tête, qui un bras, qui une main, dans les espaces laissés par les membres inférieurs et supérieurs de la contorsionniste.

Dans sa recherche créatrice, Merzouki avait à différentes reprises, par le passé, marié le sport et le cirque à la danse contemporaine et au hip-hop. En intégrant le numérique, au travers d'une scénographie qui habille le spectacle de merveilleux, le chorégraphe pointe un élément qui devrait s'articuler dans le futur de façon beaucoup plus importante. En dehors de l'IA (Intelligence Artificielle), qui est tout autre et ne se rattache pas à cette grille de lecture, mais qui joue déjà un rôle dans, entre autres, des opéras comme ceux de l'artiste japonais Keiichiro Shibuya, le numérique est actuellement peu mis à contribution dans le 6ᵉ art. C'est heureux que Merzouki l'ait invité en l'utilisant de manière créative dans ce très beau spectacle.
◙ Safidin Alouache

Direction artistique et chorégraphie : Mourad Merzouki.
Assistante chorégraphie : Marjorie Hannoteaux.
Avec : Rémi Autechaud, Rachid Aziki, Kader Belmoktar, Antoine Bouiges, Marc Brillant, Daravirak Bun, Élodie Chan, Hugo Ciona, Sabri Colin, Émilie Eliazord, Aymen Fikri, Justin Gouin, Xuan Le, Ibrahima Mboup, Julien Seijo, Maxim Tchach, Paul Thao, Sofiane Tiet, Nina Van der Pyl, Médésséganvi Yetongnon dit Swing.
Création musicale : Armand Amar.
Création numérique : Claire Bardainne et Adrien Mondot.
Création décor : Camille Courier de Mèré.
Scénographie : Benjamin Lebreton.
Costumes : Pascale Robin.
Lumières : Yoann Tivoli, assisté de Nicolas Faucheux.
Par la Compagnie Käfig.
Durée : 1 h 15.

Du 27 novembre 2024 au 1ᵉʳ février 2025.
Jeudi et vendredi à 21 h 15, samedi à 14 h le 25 janvier et le 1ᵉʳ février, samedi à 21 h 15 les 4 et 25 janvier.
Le 13ᵉ art, Paris 13ᵉ, 01 48 28 53 53.
>> le13emeart.com

La lumière se lève sur un ring aux cordes un peu distendues cachées par un voile. Le quatuor Debussy, composé de deux violons, d'un alto et d'un violoncelle, est assis dans les coins. Un ensemble de gants de boxe jaunes surgit, tenu par des membres supérieurs en partie cachés. C'est comme un ballet de poings par la gestuelle qui en est proposée. Apparaissent ensuite les corps des boxeurs enchevêtrés les uns sur les autres.

Puis, rapidement, les chorégraphies s'enchaînent autour d'accessoires comme punching-ball, poires de frappe et balles de boxe. Pour autant, Mourad Merzouki a réussi à décrocher la boxe de son milieu en l'emmenant vers d'autres bords, d'autres rivages. Nous sommes dans l'ailleurs au carrefour de différents arts. Ce sont en effet plusieurs univers qui se marient autour de ce sport avec le hip-hop, le cirque, des musiques autant classiques que de tango et de flamenco.

Le Brésil, avec ses couleurs, sa capoeira et ses douze danseurs de Rio de Janeiro, est assurément très présent. Dans la scénographie, des accessoires de fer forgé trônent sur les planches. Les musiciens sont assis sur des fauteuils en roulette qui leur permettent un déplacement aisé pour pouvoir être compagnons à part entière de jeu.

Avec leurs instruments, ils sont un élément important en étant toujours en interaction avec les autres artistes. Ils changent de posture, suivent ceux-ci, sont souvent assis, se lèvent parfois, se déplacent aussi en s'avançant ou reculant vers eux. La création est tout autant sportive que musicale et dansée.

En 2010, Mourad Merzouki avait créé ce spectacle. Ancien boxeur, il a de très bons restes et le montre dans, entre autres, une scène avec un punching-ball où il donne des coups de pied et de poings et où il est aisé de s'apercevoir que la boxe est artistique dans sa gestuelle. C'est le seul moment où le chorégraphe-danseur montre toute la poétique de la boxe sans autre support.

La création est découpée en tableaux. La lumière apporte une clarté ocre, presque intime à chaque fois. Il y a de très beaux moments comme celui des trois danseurs, habillés chacun d'une chemise volante. Ils effectuent des torsions de bras très onduleux, les membres supérieurs tournant un peu sur eux-mêmes tout en montant et descendant dans les airs. C'est vif, sans être absolument rapide, avec une gestuelle tout en poésie, car tout est en rondeur, comme des virgules corporelles qui se dessinent avec les bras appuyés par une ondulation des troncs.

Il y a aussi cet ensemble de mouvements en symbiose sur trois niveaux où les interprètes se déplacent en trio du haut vers le bas de la scène. C'est vif, physique à souhait et rapide avec, par intermittence, des allongements au sol sur le ventre où les jambes droites sont lancées en l'air comme des dards qui se replient ensuite vers les genoux, donnant une dynamique très vive à la chorégraphie. C'est un grand ballet sportif synchronisé dans lequel les crochets et les coups de jambes sont envoyés, toujours dans le vide, dans des déplacements, en avant et en arrière.

C'est aussi le cirque qui est convié dans ses acrobaties, presque comiques parfois dans les attitudes. Cela devient un véritable théâtre corporel, avec même un quasi-monsieur Loyal, au centre des planches, vêtu en poire de vitesse, qui devient un moment une sorte d'animateur du spectacle.

C'est beau, très physique et le mariage de la musique classique avec le hip-hop est très réussi.

Chorégraphie, direction artistique : Mourad Merzouki.
Conception musicale : Quatuor Debussy, AS'N.
Quatuor Debussy : Christophe Collette (premier violon), Emmanuel Bernard (deuxième violon), Vincent Deprecq (alto), Cédric Conchon (violoncelle).
Danseurs : Diego Alves Dos Santos dit Dieguinho, Leonardo Alves Moreira dit Leo, Cleiton Luiz Caetano De Oliveira, Helio Robson Dos Anjos Cavalcanti, Geovane Fidelis Da Conceição, Diego Gonçalves Do Nascimento Leitão dit White, Wanderlino Martins Neves dit Sorriso, Jose Amilton Rodrigues junior dit Ze, Alexsandro Soares Campanha Da Silva dit Pitt.
Lumières : Yoann Tivoli assisté de Nicolas Faucheux et Julie-Lola Lanteri-Cravet.
Réadaptées par Cécile Robin.
Scénographie : Benjamin Lebreton, Mourad Merzouki.
Costumes : Émilie Carpentier, assistée de Pierre-Yves Loup Forest.
Construction : Patrick Lerat.
Peintures : Camille Courier de Méré et Benjamin Lebreton.
Régie lumière : Fabrice Sarcy.
Régie son : Capucine Catalan.
Régie scène : François Michaudel.
Durée : 1 h.

Sur des musiques d'Antonio Pinto et Jacques Morelenbaum ("A carta de doara"), Giuseppe Verdi/Emanuele Muzio ("Luisa Miller"), Marc Mellits (Quatuor à cordes n°4 "Prometheus", extraits des 5e, 6e et 7e mouvements), Heitor Villa-Lobos (Quatuor à cordes n°1 "Brincadeira", 2e mouvement), Antonio Carlos Jobim/Luiz Bonfa ("Manha de carnaval"), Rolfe Kent ("Dexter theme"), Leo Brouwer ("Un dia de noviembre"), Astor Piazzolla ("Escualo"), Joseph Haydn (Quatuor à cordes op. 33 n°5, Largo e cantabile), AS'N (création d'après un thème de Astor Piazzolla), Astor Piazzolla ("Chador"), AS'N (création originale), AS'N/Dorian Lamotte/Seok Woo Toon ("Flamenco") et Antonin Dvořák (Quatuor à cordes n°12 op.96 "Américain", lento).
Arrangements : Matteo Del Solda, Thibault Lepri, Robin Melchior et Nicolas Worms.

Du 29 janvier au 1er février 2022.
Samedi, lundi et mardi à 20 h 30 ; dimanche à 15 h et 19 h 30.
Philharmonie de Paris, Paris 19e, 01 44 84 44 84.
>> philharmoniedeparis.fr

Zéphyr, dans la mythologie grecque, est la personnification du vent de l'ouest ou du nord-ouest. Par extension, il est désigné aussi comme doux et agréable. Celui de Mourad Merzouki est chargé de beaucoup plus de signification. Poétique, il l'est assurément.

Un vent souffle au travers de ce qui semble être des hublots répartis le long de parois ocre. Deux danseurs arpentent la scène comme des équilibristes. Les corps s'allongent avec les jambes écartées et légèrement repliées. Comme des vagues, ils se font porter, entraîner par ces souffles brassés par des ventilateurs, calés dans ces ouvertures circulaires.

D'autres interviennent, autour de duos et de chorégraphies de groupe dans une harmonie où celles-ci s'intercalent les unes aux autres sans rupture. Ces dernières mettent en avant aussi chacun dans son individualité, comme s'ils étaient leur propre îlot luttant contre une même force éolienne.

Les tableaux sont découpés musicalement avec, pour l'un, une scénographie qui donne un autre rythme et nous fait basculer dans un autre univers, plus féérique. Dans celui-ci, une danseuse porte une longue et très grande robe faite d'un seul drap aidée par l'ensemble des interprètes qui se cache au pourtour de celle-ci, mi-agenouillé, mi-allongé. Elle tourne autour de sa robe, portée en hauteur tel un soleil. Ses bras enclenchent un mouvement de tournoiement, comme une manivelle. Ce n'est pas l'élégance qui prime, mais plutôt la force qui se dégage. Les bras sont mi-repliés, les coudes à quasi quatre-vingt-dix degrés.

Il y a plusieurs tempos avec, à un moment, le temps qui s'arrête presque. La gestuelle devient beaucoup plus lente, comme au ralenti. Tous les artistes sont sur la même latitude, la même ligne contre la paroi ocre qui semble celle d'un bateau. Flirtant presque avec elle, étalés contre elle, glissant dessus comme pour fuir un danger.

Puis, la mer arrive avec sa poésie bleue. Celle-ci est incarnée par des draps bleutés qui balaient la scène avec des danseurs en position mi-allongés, mi-repliés sur les genoux, parfois légèrement debout. Ils sont dans une mer, agités, pour finir, un moment, recouverts par elle. Puis, on découvre quatre d'entre eux allongés au sol sans bouger. À d'autres moments, les membres, inférieurs et supérieurs, s'étendent comme sur une ligne de crête, pouvant basculer d'un fléchissement vers l'autre, d'un équilibre vers un déséquilibre.

Les interprètes s'agrippent à la gravité pour rester debout. Les postures sont toujours courbes. Presque au ralenti, ils avancent, lestés de résistance éolienne, pour gagner une course contre la montre, vers un ailleurs de liberté ou de fuite, mais qui peut être aussi celui de la mort comme nous le rappelle depuis bien trop longtemps ceux que l'on nomme, pour nier leur tragédie, les "migrants", alors que ce sont des réfugiés qui fuient massacres et guerre.

Tout se mélange avec beaucoup d'harmonie. Le contemporain fait la bise au hip-hop qui l'embrasse de son côté. Les mouvements, à l'exception de la dernière scène avec la danseuse habillée de sa longue robe, sont dans un registre corporel où l'espace est épousé dans ses courbures pour sculpter la puissance d'un vent qui prend ainsi toute sa matérialité. Éole n'a qu'à bien se tenir !

Direction artistique et chorégraphie : Mourad Merzouki, assisté de Marjorie Hannoteaux.
Avec : Soirmi Amada, Ethan Cazaux, Ludovic Collura/Wissam Seddiki, Ana Teresa de Jesus Carvalho Pereira, Nicolas Grosclaude, Simona Machovičová, Camilla Melani, Mourad Messaoud, Thibault Mieglietti, Wissam Seddiki, Adrien Tan.
Création musicale : Armand Amar.
Scénographie : Benjamin Lebreton.
Lumières : Yoann Tivoli assisté de Nicolas Faucheux.
Costumes : Emilie Carpentier.
Crédits musicaux additionnels
Long Distance Productions.
Chants : Isabel Sörling.
Violon : Sarah Nemtanu.
Alto : Lise Berthaud.
Violoncelle : Grégoire Korniluk.
Piano : Julien Carton.

Enregistrement, mixage, création sonore : Vincent Joinville aux Studios Babel de Montreuil-sous-Bois.
Production : Katrin Oebel.
Production : Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne/Cie Käfig.
Coproduction : Département de la Vendée, Maison des Arts de Créteil.
Durée : 1 h 20.
Spectacle tout public, recommandé à partir de 7 ans.
Créé le 3 novembre 2021 au Vendéspace (85).

Le spectacle s'est joué du 20 au 23 décembre 2021 à la Grande Halle de la Villette.

Tournée
Du mardi 11 au samedi 22 janvier 2022 : Maison de la Danse, Lyon (69).
Samedi 9 avril 2022 : Palais des Congrès, Issy-les-Moulineaux (92).
Du jeudi 2 au samedi 4 juin 2022 : Wolubilis, Bruxelles (Belgique).

"Tandis que les circonstances nous empêchent de nous retrouver dans les théâtres, l'équipe du CCN de Créteil et du Val-de-Marne et ses partenaires tiennent à ce que le festival Kalypso puisse s'inviter chez vous le temps d'une soirée pour découvrir la première représentation du spectacle "Anopas", la nouvelle création de la compagnie Art Move Concept.

Cette soirée est donc née de l'envie de partager un moment exceptionnel à la fois de joie car il représente l'aboutissement d'un long travail de création et de fragilité car il n'a pas encore été dévoilé au public.

L'organisation de cette captation est aussi un acte d'engagement et de responsabilité envers toute une profession car elle nécessite la présence d'artistes, de techniciens, d'un réalisateur et de toute une équipe administrative.

Cette soirée est enfin la possibilité pour nous de continuer à montrer la danse, à montrer la création chorégraphique dans ce contexte particulier.
Nous savons que rien ne peut remplacer la relation vivante née de la rencontre dans un théâtre et désirons le temps de cette soirée exceptionnelle préserver le lien avec le public et continuer à rêver ensemble l'avenir de la danse." Mourad Merzouki, directeur du Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne.

Mercredi 25 novembre.
"Anopas" par la Cie Art Move Concept, création - carte blanche pour le festival Kalypso
>> en livestream
Filmé en direct des Gémeaux, scène nationale de Sceaux.
Captation et diffusion Boulevard de la Prod.
Réalisation Mohamed Athamna.

Programme de la soirée :
20 h - Paroles Croisées
Mourad Merzouki, des artistes et des partenaires du festival se retrouvent pour partager un moment privilégié de discussion virtuelle sur le présent et l'avenir de la danse en cette période traversée par de nombreuses crises.

21 h - Création "Anopas"
Première
Chorégraphie Soria Rem et Mehdi Ouachek.
Conception et scénographie Mehdi Ouachek.
Danseurs : Si'mhamed Benhalima, Lucie Dubois, Jackson Ntcham, Artëm Orlov, Manon Mafrici, Inès Valarcher, Kevin Mischel, Soria Rem, Mehdi Ouachek.
Lumières : Jean-Yves Desaint Fuscien.
Musique : Jean Du Voyage - avec musiques additionnelles.
Production Compagnie Art Move Concept.
Durée : 1 h.
Tout public.

Prochains rendez-vous
5 et 12 décembre 2020 : Événement en ligne "La Nuit de la Poésie", avec Mehdi Kerkouche, Institut du Monde Arabe, Paris.
Sous réserve de réouverture des salles
8 et 9 décembre 2020 : Oui, et vous ? - Ma Dame Paris/GY psy - Lady Rocks, La Villette, Paris.
11 et 12 décembre 2020 : Très loin, à l’horizon - Alexandre Fandard/Intro – Etra, La Villette, Paris.
17 et 18 décembre 2020 : Between Us - The Ruggeds, La Villette, Paris.
22 au 27 décembre 2020 : Boxe Boxe Brasil - CCN Créteil et Val-de-Marne Cie Käfig, La Villette, Paris.

Toute la programmation en ligne, mise à jour en fonction de l’évolution des mesures sanitaires : >> kalypso.karavelkalypso.com/programmation