De la déception enfantine de ne pouvoir devenir danseuse étoile à cause d'un physique hors des normes de la danse classique, aux débuts de la carrière de comédienne et sa cohorte de castings sans pitié, de rôles coupés au montage et d'emploi alimentaire dans une murder party pour comité d'entreprise, Kelly Rivière traverse ses espoirs et ses déboires de la vie d'artiste. Les déceptions alternent alors avec les illuminations et les élans altruistes, une vie de chaud et de froid capable de décourager les moins tenaces.

Pourtant, c'est la ténacité qui finit par emporter le morceau. Cette volonté d'atteindre son but a besoin de soutiens face aux adversités, sous peine de s'étioler, sous peine d'abandon. Quand on ne vient pas du milieu artistique, il est dur de convaincre sa famille de ce choix de carrière. "La vie rêvée" fait l'inventaire de toutes ces voix familiales qui prêchent la raison, la prudence et une carrière plus "normale" plutôt que cette poursuite d'un rêve qui leur semble impossible. Mais dans ce chœur de conseils démotivants, quelques personnages apportent l'énergie nécessaire à la poursuite de cette ambition.

En première place, c'est le soutien de la grand-mère du double de Kelly Rivière (qui se nomme Kelly Ruisseau). Une grand-mère dont la présence puis l'âme accompagne tous les moments de doute de la jeune comédienne. Une aïeule qui ne cesse de répéter qu'il faut persister dans ses choix, persévérer à tout prix quand le reste de la famille (en particulier une mère et une belle-mère aux jugements sans appel) lui conseille de changer d'idée.

Dans les autres rencontres capables de donner de sucrer un peu cette vie de bohème, il y a les camarades de cours de théâtre enflammés et quelques personnages rencontrés lors de tournages qui "y croient". Kelly Rivière interprète seule cette myriade de personnages. Dans un dispositif scénique qui représente une scène entre théâtre et cabaret, piano et rideau de perles compris, elle se glisse avec art et douceur dans chaque peau, et passe ainsi de scènes du passé en évocations mentales sans discontinuité et toujours avec une bonne dose d'humour et d'autodérision.

Le chant accompagne également les premiers et seconds pas de cette vie de comédienne, avec entre autres le titre méconnu : Je suis comédien, drôle et nostalgique. À noter aussi une interprétation gestuelle hilarante de la Pie Voleuse de Rossini. Tout le spectacle est ainsi une ode à la persévérance émaillée de rires et de nostalgie, mais aussi un hommage à cette grand-mère dont les mots encourageants continuent de résonner dans l'âme de sa petite fille. Une sorte de filiation du courage qui clame fort qu'il faut croire en ses rêves contre vents et marées, tel Ulysse dans sa traversée des périls.
◙ Bruno Fougniès

Conception et interprétation : Kelly Rivière.
Collaboration à l'écriture et à la dramaturgie : David Jungman.
Avec : Kelly Rivière.
Collaboration artistique : Maïa Sandoz.
Regards complices : Jalie Barcilon, Sarah Siré.
Collaboration à la chorégraphie : Gilles Nicolas.
Lumières : Laurent Schneegans.
Scénographie : Estelle Gautier.
Costumes : Elisabeth Cerqueira.
Création son : Vincent Hulot.
Coach vocal : Jeanne-Sarah Deledicq.
Travail chant piano : Susy Firth.
Régie générale : Frédéric Evrard.
À partir de 12 ans.
Durée : 1 h 20.

Du vendredi 1ᵉʳ mai au samedi 27 juin 2026.
Vendredi à 19 h et samedi à 18 h 30.
Théâtre Actuel La Bruyère, 5, rue La Bruyère Paris 9ᵉ.
Réservations : 01 48 74 76 99.
>> Billetterie en ligne
>> theatrelabruyere.com

Trimballé de Lyon à Dublin via Londres. Au départ, Kelly s'y prend un peu, faussement, gauchement, par un timide stand up mais l'histoire accroche. Il y a la personnalité de cet aïeul "so Irish" rejoignant étonnamment Londres pour reconstruire la ville dévastée par la guerre, qui a eu une fille, et a disparu comme bien d'autres… Disparus dans une mer d'alcool ? Peut-être… Que peut-on attendre de ces diables d'hommes, seuls garçons de fratries de filles (nombreuses) et eux–mêmes géniteurs de légendes…

À mesure que l'histoire avance, le récit devient dialogue. Le personnage est de plus en plus échauffé, de plus en plus passionné. Comme ébrié. Des paroles prises sur le vif, des personnages incarnés. Les accents à couper au couteau, ces îles de par delà la Manche ou le channel, de la mer d'Irlande Muir Éireann ou Irish sea, les rituels de la "cup of Tea", de la Guinness, la mère, les cousines, les voisins, le pub, tout y passe.

Les mots, les gestes, les sons se mêlent, s'engendrent pour devenir musique et expression, au rythme de l'invraisemblable que c'en est époustouflant. Il n'est pas besoin de traduction pour comprendre ce spectacle multilingue… Chaleureux, vivant, il est comme travaillé de l'intérieur par une forme de transformisme, irrésistible de drôlerie.

Assurément, les mots et l'enchainement des épisodes, leur précision font vrai, plus que vrai. Immergé dans ce matériau de théâtre, le spectateur accompagne l'histoire, entre en mythologie, embrasse l'âme irlandaise. Peu lui chaut que le secret, lui, ne soit pas dévoilé (même si le spectateur a sa petite idée sur l'origine de la disparition de Peter O'Farrel).

Sa petite fille est bien de sa géniture. Mue par un amour forcément héréditaire pour l'Irlande et les Irlandais. Ces derniers des bardes.

Texte : Kelly Rivière.
Avec : Kelly Rivière.
Collaboration artistique : Jalie Barcilon, David Jungman, Suzanne Marrot, Sarah Siré.
Collaboration artistique à la lumière et à la scénographie : Anne Vaglio.
Scénographie : Grégoire Faucheux.
Costumes : Élisabeth Cerqueira.
Administration et diffusion Histoire de… - Clémence Martens et Alice Pourcher -
alicepourcher@histoiredeprod.com
Production Théâtre de Belleville et Histoire de… en collaboration avec la Cie Innisfree.
Durée : 1 h 15.

Du 1er septembre au 30 décembre 2019.
Septembre : lundi, mardi, samedi à 19 h et dimanche à 20 h 30 ;
Octobre : lundi, mardi à 19 h et dimanche à 20 h 30 ;
Novembre et décembre : lundi, mardi à 21 h 15 et dimanche à 20 h 30.
Relâche : 1er octobre, 3 novembre, 1er et 24 décembre.
Théâtre de Belleville, Paris 11e, 01 48 06 72 34.
>> theatredebelleville.com

Trimballé de Lyon à Dublin via Londres. Au départ, Kelly s'y prend un peu, faussement, gauchement, par un timide stand up mais l'histoire accroche. Il y a la personnalité de cet aïeul "so Irish" rejoignant étonnamment Londres pour reconstruire la ville dévastée par la guerre, qui a eu une fille, et a disparu comme bien d'autres… Disparus dans une mer d'alcool ? Peut-être… Que peut-on attendre de ces diables d'hommes, seuls garçons de fratries de filles (nombreuses) et eux–mêmes géniteurs de légendes…

À mesure que l'histoire avance, le récit devient dialogue. Le personnage est de plus en plus échauffé, de plus en plus passionné. Comme ébrié. Des paroles prises sur le vif, des personnages incarnés. Les accents à couper au couteau, ces îles de par delà la Manche ou le channel, de la mer d'Irlande Muir Éireann ou Irish sea, les rituels de la "cup of Tea", de la Guinness, la mère, les cousines, les voisins, le pub, tout y passe.

Les mots, les gestes, les sons se mêlent, s'engendrent pour devenir musique et expression, au rythme de l'invraisemblable que c'en est époustouflant. Il n'est pas besoin de traduction pour comprendre ce spectacle multilingue… Chaleureux, vivant, il est comme travaillé de l'intérieur par une forme de transformisme, irrésistible de drôlerie.

Assurément, les mots et l'enchainement des épisodes, leur précision font vrai, plus que vrai. Immergé dans ce matériau de théâtre, le spectateur accompagne l'histoire, entre en mythologie, embrasse l'âme irlandaise. Peu lui chaut que le secret, lui, ne soit pas dévoilé (même si le spectateur a sa petite idée sur l'origine de la disparition de Peter O'Farrel).

Sa petite fille est bien de sa géniture. Mue par un amour forcément héréditaire pour l'Irlande et les Irlandais. Ces derniers des bardes.

Texte : Kelly Rivière.
Avec : Kelly Rivière.
Collaboration artistique : Jalie Barcilon, David Jungman, Suzanne Marrot, Sarah Siré.
Collaboration artistique à la lumière et à la scénographie : Anne Vaglio.
Scénographie : Grégoire Faucheux.
Costumes : Élisabeth Cerqueira.
Administration et diffusion Histoire de… - Clémence Martens et Alice Pourcher -
alicepourcher@histoiredeprod.com
Production Théâtre de Belleville et Histoire de… en collaboration avec la Cie Innisfree.
Durée : 1 h 25.

Du 3 avril au 30 juin 2019.
Du mercredi au samedi à 19 h, le dimanche à 20 h 30.
Relâche : 5, 17, 18, 19 avril et 5 juin 2019.
Théâtre de Belleville, Paris 11e, 01 48 06 72 34.
>> theatredebelleville.com

5 juin 2019 : Festival Traverse !, Azay-le-Brulé (79).