Soixante-dix minutes ? Pari tenu ! Julien Joubert, compositeur et pédagogue reconnu (prix Maurice Yvain 2022 de la SACD) nous propose "son" histoire de la musique. Mais pour arriver à l'époque actuelle et tout faire en 70 minutes, à partir de quand va-t-il partir ? À la Renaissance ? Au moyen-âge ? Non… répond-il. On va commencer, il y a 2 millions d'années…

Une histoire de la musique, ce n'est pas L'Histoire de la musique avec un H majuscule. C'est l'occasion de s'interroger en riant sur la place de la musique, savante ou légère dans notre existence à travers un parcours original qui ne demande qu'à évoluer. Alors bien entendu, nous parlerons de Mozart, de Bach, de Schumann, de Debussy… mais aussi de Monteverdi, de Josquin des Prés, et même de compositeurs encore plus anciens !

Charles Darwin prétendait que la musique avait certainement précédé la parole dans la communication humaine. Julien Joubert propose une idée encore plus radicale : la musique aurait précédé l'apparition de l'homme !

D'où son envie de commencer il y a 2 millions d'années. Avouons-le, sa démonstration est très convaincante. Idem lorsque Julien Joubert explique le système des harmoniques naturelles via les lithophones ou les flûtes d'os d'Homo-Sapiens ! Bien sûr, lorsqu'on s'imagine dans la grotte de Lascaux en train de chanter un blues, on sait que c'est pour rire (et on rit beaucoup!) mais on comprend à quel point l'action artistique est constitutive de notre espèce et ce sketch du blues n'est finalement pas si léger que ça.

On rencontre Pythagore et ses calculs savants pour expliquer toute l'organisation de notre système sonore. On s'interroge aussi sur nos racines – plus africaines qu'on ne le pense – et sur notre culture occidentale… En deux mots : cette partie sur les origines de la musique et donc de notre civilisation est vertigineuse. On en ressort abasourdi et changé.

Julien Joubert nous propose ensuite un fil à tirer : une mélodie du VIe siècle que nous allons retrouver développée par des compositeurs de génie durant plus de dix siècles ! C'est l'occasion de découvrir la polyphonie, le contrepoint, les canons, les fugues… l'occasion de s'extasier devant la maîtrise stylistique d'un Guillaume Dufay ou d'un Josquin des Prés (Julien Joubert semble entretenir une relation toute particulière avec ce compositeur…) ou de s'émouvoir à l'écoute d'un extrait de Claudio Monteverdi. Quelles richesses ! Pour beaucoup d'entre-nous dans le public, la musique de ces compositeurs est une vraie découverte.

Ensuite, on connaît mieux. Enfin, le croyait-on ! Car Julien Joubert nous fait pénétrer l'intérieur de la musique de Bach ou de Mozart. Au XIXe siècle, on se croit chez les Schumann ! Ou en train de tourner les pages de Franz Liszt (dont désormais nous prononcerons le nom correctement après ce spectacle). L'explosion stylistique des XXe et XXIe siècle, est un véritable tourbillon. On arrive malgré tout à s'y retrouver grâce à un habile parallèle entre l'évolution de la musique à travers les siècles et un jeu de construction. Il serait dommage de le dévoiler ici.

Sur le moment, nous n'avons pas le temps de nous interroger sur ce que nous ressentons tellement le spectacle est dense, mais a posteriori, une question vient en tête à beaucoup : comment est-il possible d'apprendre autant de choses en riant autant dans un temps si court ?

Cette question, malheureusement, ne fait pas partie des mystères élucidés durant le show. Ça doit être ça la magie du spectacle.

Julien Joubert est compositeur. Pianiste, violoncelliste et chanteur "comme tout le monde", dit-il, il partage son temps entre spectacles, compositions et pédagogie musicale. Chaque année, c'est près de 1 000 concerts consacrés à ses œuvres qui sont donnés dans les conservatoires, les écoles de musique, les écoles élémentaires ou les collèges. Avec "La musique de Léonie", dont il est fondateur et directeur musical, c'est plus de 10 000 personnes qui chantent et jouent sa musique en sa compagnie. Assister à un spectacle de Julien Joubert, comme écouter ou chanter une de ses œuvres, c'est une expérience dont on ressort "encore plus vivant qu'avant".

"Une histoire de la musique en 80 70 minutes"
Un one-man-show pédagogique et musical,
Écrit et interprété par Julien Joubert.
Production : Compagnie Let It Be, 6, rue du Maréchal Foch, Le Vésinet (78), 06 18 15 56 05.
Coproduction : La Musique de Léonie.

Du 5 au 25 juillet 2025.
Tous les jours à 10 h. Relâche le mercredi.
Théâtre L'Oriflamme, 3-5, rue du Portail Matheron, Avignon.
Réservation : 04 88 61 17 75.
>> loriflamme-avignon.fr

En 1 h 10 environ, vous aurez composé une chanson, traversé l'histoire de la musique, pénétré un peu la vie d'un compositeur vivant, mais surtout, vous aurez ri !
Une séance pour petits (à partir de 7 ans) et grands (jusqu'à 2,08 m)
Guidé avec pédagogie, bienveillance et humour, vous ressortirez grandis de cette expérience unique qui aura su éveiller votre sens créatif et votre écoute.

En 1 h 10, Julien Joubert, compositeur et pédagogue reconnu (prix Maurice Yvain 2022 de la SACD) nous révèle en rires et en chansons les secrets de la composition musicale. À la fin de chaque représentation, le public ressort avec une chanson inédite !

Cela commence comme un cours de musique un peu bancal ou même un peu foutraque : celui qui joue le rôle du prof semble tout mélanger, entre anecdotes personnelles, conseils musicaux, analyse de poésie… On passe en une phrase de l'explication du zeugme (?) au récit d'une promenade en bord de Loire tout en faisant un détour par l'étymologie du mot "composer". Entre fous rires et émotions, nous sommes embarqués dans un univers musical où Bach est le voisin de Patrick Bruel, où Françoise Hardy emprunte un motif mélodique à Beethoven…

Les anecdotes personnelles sur son métier de compositeur et la naissance de sa vocation sont drôles, mais sont-elles vraies ? Aux dires de Julien Joubert, "rien n'est inventé". Tout le monde en doute, mais ce qu'il dit sur la poésie ou la musique est toujours très juste. Il n'y a donc pas de raison pour qu'il raconte des bêtises sur le reste…

Tout à coup, sans qu'on s'en aperçoive, on sent qu'on a décollé. Notre rapport à la musique et à la pratique musicale change radicalement. Le public est pris dans un flux de paroles et de musiques et se laisse envoûter jusqu'à avoir l'impression de pénétrer avec facilité ce qu'on appelle la "grande musique" (Beethoven, Mozart…) et peut-être aussi la "plus petite" (Charles Trenet, les années chansons des années quatre-vingt, Patrick Bruel…).

On chante ou on écoute chanter, on propose des solutions, on organise des éléments musicaux, bref, on compose. On manie alors des notions qui nous paraissaient difficiles ou qui nous étaient totalement inconnues : tonalité, carrure, mélodie, harmonie, tonique, dominante…

En quelques dizaines de minutes, on a l'impression d'avoir fait dix années de conservatoire tellement il nous paraît facile de jongler avec les notes. Et lorsque Julien Joubert nous donne un texte poétique en nous proposant de le transformer en chanson, c'est tout naturellement que nous entonnons un refrain qui ne nous quittera pas de la soirée !

Julien Joubert est un compositeur réellement inclassable.
Fondateur et directeur musical depuis 2004 de "La musique de Léonie", il passe allégrement de la comédie musicale à l'opéra en passant par la musique symphonique, la musique de chambre, le ballet, la musique de théâtre ou de cinéma. N'oublions pas ses opéras pour chœurs d'enfants ou de jeunes (près de 90 !) dont plusieurs ont été créés et enregistrés par la Maîtrise de Radio France.

Assister à "Tout le monde écrit des chansons", comme écouter ou chanter une composition de Julien Joubert, c'est à coup sûr un moment où chacun se sentira vivant et aura l'impression d'en ressortir grandi.


"Tout le monde écrit des chansons"
Un one-man-show pédagogique et musical,
Écrit et interprété par Julien Joubert.
Production : Compagnie Let It Be, 6, rue du Maréchal Foch, Le Vésinet (78), 06 18 15 56 05.
Coproduction : La Musique de Léonie.

Du 5 au 25 juillet 2025.
Tous les jours à 16 h 10. Relâche le mercredi.
Théâtre Au coin de la lune, 24, rue Buffon, Avignon.
Réservation : 04 12 29 01 24.
aucoindelalune@quartier-luna.fr
>> theatre-au-coin-de-la-lune.fr

Bon nombre de personnes possèdent un sens créatif et sont finalement musiciennes et musiciens, mais elles l'ignorent… Bon nombre, aussi, ont toujours rêvé de jouer d'un instrument de musique, de déchiffrer une partition avec aisance et spontanéité, ou encore de composer.

Mais, bien souvent, les choses se passent tout autrement et, au fil du temps, rien ne se passe. Probablement parce que la rencontre avec LA bonne personne ne s'est pas faite en temps et en heure ou pour toute autre raison…

Assister au spectacle de Julien Joubert pourrait bien nous faire sauter le pas et nous ouvrir les yeux sur nos rêves enfouis, tant son savoir-faire ludico-pédagogique est inspirant et hautement créatif !

Violoncelliste, pianiste, chanteur à ses heures, compositeur de musique symphonique, de chambre, de ballet, de théâtre, de comédie musicale, en passant par l'opéra et la musique de films, sans oublier ses opéras pour chœurs d'enfants, Julien Joubert œuvre aussi avec l'Orchestre national de Lille, l'Orchestre philharmonique de Radio-France, et l'Orchestre du Capitole. Mais ici, il ne se contente pas de manipuler les touches de son piano avec virtuosité ou de saturer de notes de musique les pages blanches de ses feuillets, seul à sa table ! Il manie aussi la parole avec brio et les mots virevoltent avec un humour élégant, à l'image d'un Raymond Devos, d'un Stéphane de Groot. Ou, dans sa gestuelle proche d'un clown désorienté, d'un Charlot attendrissant.

Point d'érudition ostentatoire dans ce seul-en-scène pédagogico-musical, mais bien davantage une démonstration suave et savoureuse d'une heure vingt de laquelle le public ressort enthousiaste et conquis, en ayant bien ri. Ce qui, par les temps qui courent, n'est pas négligeable. On y compose une chanson, temps imparti, parce qu'il faut que ça marche et aussi par respect pour le spectacle qui suit… La scène a ses raisons que la création ignore.

On survole plusieurs horizons musicaux variés et convoque certains compositeurs en passant pas Johann Strauss, Patrick Bruel, Françoise Hardy, Yves Duteil, entre autres, sans bien sûr oublier Beethoven et Mozart.

"Mozart, il joue avec nos nerfs ! Il jouait de la musique contemporaine et tout le monde connaissait les codes… Thomas Pesquet, c'est de la rigolade à côté !"

Le ton est donné, entre émotions, fines instructions, humour et pantomimes justement ciblées, comme lors de l'évocation du "Pont Mirabeau" de Guillaume Apollinaire, "Le Beau Danube bleu" de Johann Strauss, ou encore Beethoven dont Julien Joubert dit qu'il est le champion des fins (sic).
"Tout le monde écrit des chansons" est un seul en scène hautement instructif mené en cadence et brio par un musicien compositeur comédien pédagogue hors pair.

Bien lui en a pris de quitter quelque temps le silence feutré de son bureau, de ses répétitions et de ses concerts pour concevoir ce spectacle, nous parler de musique et, surtout, nous la faire voir !
Que vous soyez mélomane ou pas, ne ratez pas ce bien joli moment de spectacle qui, sous la houlette bien originale de Julien Joubert, saura vous séduire sans commune mesure.

"Le chat ouvrit les yeux, le soleil y entra.
Le chat ferma les yeux, le soleil y resta.
Voilà pourquoi le soir, quand le chat se réveille, j'aperçois dans le noir, deux morceaux de soleil".

Les notions de "carrure, de prosodie, de modulation, de mélodie, d'harmonie ou d'accords" vous resteront peut-être inconnues malgré tout. Mais peu importe !
Au moins, vous saurez qu'elles existent… Et vous aurez chanté !

Stand-up pédagogique et musical.
Texte : Julien Joubert.
Mise en scène : Julien Joubert.
Avec : Julien Joubert.
Compagnie Let it Be.
Durée : 1 h 10.

Du 11 septembre au 18 décembre 2024.
Mercredi à 19 h 30.
Et à 16 h 30 les samedis 7 et 28 septembre, 12 et 26 octobre, 9, 23 et 30 novembre.
TMG - Théâtre Montmartre-Galabru, Paris 18e, 01 42 23 15 85.
>> theatregalabru.com

C'est une période plutôt courte (1908-1914), mais néanmoins cruciale dans la vie de Colette, que Gaël Lepingle au livret et Julien Joubert aux arrangement musicaux ont décidé de choisir pour cette nouvelle création sur la célèbre Colette.

Tout n'avait donc pas déjà été dit sur cette femme hors du commun dont on pense pourtant connaître les grands pans de sa vie (journaliste, vedette de music-hall, actrice, romancière, deuxième femme élue à l'Académie Goncourt en 1945, bisexuelle, et dont les funérailles nationales ont marqué le peuple français).

C'est à partir de deux recueils d'articles sur Colette, "L'Envers du music-hall" (sur l'univers du music-hall) et "Les Heures longues" (sur la Première Guerre mondiale) que la dramaturgie de ce spectacle a été conçue.

L'ensemble est séduisant et bien joliment interprété par les deux comédiennes et le comédien qui endossent tour à tour plusieurs rôles (un journaliste, le mime Wague, un bandit maître-chanteur, une petite danseuse, une amante, une aristocrate russe déchue, etc). Ariane Carmin, Mia Delmaë et David Koënig enchaînent avec élégance leurs interprétations respectives.

Découpé en deux actes qui couvrent deux temps particuliers de la vie de la célèbre actrice, le spectacle peine toutefois à s'instaurer dans la deuxième partie où l'on retrouve Colette sur le front de Verdun, partie retrouver son amant, le journaliste Henri de Jouvenel. Le propos aurait mérité d'être plus fluide entre l'évocation du féminisme ostentatoire de Colette, son désir physique irrépressible, sa soif d'indépendance et son désir de soumission érotique.

Mais, au Théâtre Montmartre-Galabru, en ce lundi 18 mars, c'est à la première que nous avons assisté et gageons que le jeu des trois interprètes s'affinera sans aucun doute au fil des représentations, car leurs talents notoires respectifs et expérimentés sont évidents. La multiplication des rôles endossés semble, par moments, perdre un peu le public qui est peut-être un peu trop ballotté entre les différents personnages convoqués.

Mais il ne fait aucun doute que c'est tout à l'honneur de Gaël Lepingle d'avoir souhaité représenter ce que la vie indomptable et foisonnante de Colette avait comme écho pour lui…
Quand on aime, bien souvent, on ne compte pas ! Choisir, c'est renoncer, dit-on souvent, notamment en matière de création artistique et plus particulièrement théâtrale…

"Colette l'Indomptable" reste néanmoins une pièce musicale divertissante, instructive et très agréablement interprétée au chant par les comédiennes et le comédien. Une mention spéciale à Mia Delmaë dont la voix mélodieuse et cristalline embarque le public avec émotions. Ariane Carmin et David Koënig ne sont pas en reste et leur charisme chatoyant séduit les spectateurs en portant justement leurs interprétations chantées, narratives et très évocatrices. N'oublions pas la composition musicale raffinée du compositeur Julien Joubert, au panel artistique à la fois remarquable et inclassable.

"Je vagabonde entre les courants", a dit Colette.
Dans ce spectacle, le public vagabonde, lui aussi, avec grand plaisir sur les routes intensément sinueuses, mais déterminées de la célèbre artiste pendant six années de sa vie, sans doute moins connues que certaines autres.

Texte : Gaël Lepingle.
Mise en scène : Gaël Lepingle.
Avec : Ariane Carmin, Mia Delmaë, David Koenig.
Musique : Julien Joubert.
Scénographie et costumes : Ludovic Meunier et Paula Dartigues.
Durée : 1 h 30.

•Avignon Off 2024•
Du 29 juin au 21 juillet 2024.
Tous les jours à 20 h 45. Relâche le jeudi.
B.A Théâtre, 25, rue Saint-Jean-le-Vieux (Place Pie), Avignon.
Réservations : 06 60 96 84 82 - 04 65 87 88 88.

C'est une période plutôt courte (1908-1914), mais néanmoins cruciale dans la vie de Colette, que Gaël Lepingle au livret et Julien Joubert aux arrangement musicaux ont décidé de choisir pour cette nouvelle création sur la célèbre Colette.

Tout n'avait donc pas déjà été dit sur cette femme hors du commun dont on pense pourtant connaître les grands pans de sa vie (journaliste, vedette de music-hall, actrice, romancière, deuxième femme élue à l'Académie Goncourt en 1945, bisexuelle, et dont les funérailles nationales ont marqué le peuple français).

C'est à partir de deux recueils d'articles sur Colette, "L'Envers du music-hall" (sur l'univers du music-hall) et "Les Heures longues" (sur la Première Guerre mondiale) que la dramaturgie de ce spectacle a été conçue.

L'ensemble est séduisant et bien joliment interprété par les deux comédiennes et le comédien qui endossent tour à tour plusieurs rôles (un journaliste, le mime Wague, un bandit maître-chanteur, une petite danseuse, une amante, une aristocrate russe déchue, etc). Ariane Carmin, Mia Delmaë et David Koënig enchaînent avec élégance leurs interprétations respectives.

Découpé en deux actes qui couvrent deux temps particuliers de la vie de la célèbre actrice, le spectacle peine toutefois à s'instaurer dans la deuxième partie où l'on retrouve Colette sur le front de Verdun, partie retrouver son amant, le journaliste Henri de Jouvenel. Le propos aurait mérité d'être plus fluide entre l'évocation du féminisme ostentatoire de Colette, son désir physique irrépressible, sa soif d'indépendance et son désir de soumission érotique.

Mais, au Théâtre Montmartre-Galabru, en ce lundi 18 mars, c'est à la première que nous avons assisté et gageons que le jeu des trois interprètes s'affinera sans aucun doute au fil des représentations, car leurs talents notoires respectifs et expérimentés sont évidents. La multiplication des rôles endossés semble, par moments, perdre un peu le public qui est peut-être un peu trop ballotté entre les différents personnages convoqués.

Mais il ne fait aucun doute que c'est tout à l'honneur de Gaël Lepingle d'avoir souhaité représenter ce que la vie indomptable et foisonnante de Colette avait comme écho pour lui…
Quand on aime, bien souvent, on ne compte pas ! Choisir, c'est renoncer, dit-on souvent, notamment en matière de création artistique et plus particulièrement théâtrale…

"Colette l'Indomptable" reste néanmoins une pièce musicale divertissante, instructive et très agréablement interprétée au chant par les comédiennes et le comédien. Une mention spéciale à Mia Delmaë dont la voix mélodieuse et cristalline embarque le public avec émotions. Ariane Carmin et David Koënig ne sont pas en reste et leur charisme chatoyant séduit les spectateurs en portant justement leurs interprétations chantées, narratives et très évocatrices. N'oublions pas la composition musicale raffinée du compositeur Julien Joubert, au panel artistique à la fois remarquable et inclassable.

"Je vagabonde entre les courants", a dit Colette.
Dans ce spectacle, le public vagabonde, lui aussi, avec grand plaisir sur les routes intensément sinueuses, mais déterminées de la célèbre artiste pendant six années de sa vie, sans doute moins connues que certaines autres.

Texte : Gaël Lepingle.
Mise en scène : Gaël Lepingle.
Avec : Ariane Carmin, Mia Delmaë, David Koening.
Musique : Julien Joubert.
Scénographie et costumes : Ludovic Meunier et Paula Dartigues.
Durée : 1 h 30.

Du 18 mars au 6 mai 2024.
Lundi à 19 h 30, sauf le 29 avril. Du 4 avril au 2 mai, jeudi à 21 h 30. Les dimanches 31 mars, 7 avril, 14 avril, 21 avril, 28 avril à 16 h 30, Le 5 mai à 16 h 45.
Théâtre Montmartre-Galabru, Paris 18e, 01 42 23 15 85.
>> theatregalabru.com