Noir sur scène. Puis une lumière recouvre une scénographie dans laquelle, sur deux rangées, en forme d'escalier, sont épinglées des papiers à dessin vierges. Ils sont recouverts, au fil de la représentation, par des caricatures de Charlie Hebdo et des graphiques de "Dessiner encore" (2021) de Coco sur lesquels se construit la trame.

Le spectacle, dans une mise en scène de Georges Vauraz, d'après une adaptation théâtrale d'Hélène Degy et Salomé Villiers, se découpe en plusieurs séquences dans lesquelles nous plongeons autant dans une intimité, celle de Coco, que dans une actualité, celle des attentats de Charlie Hebdo du 7 janvier 2015. Dans une focale plus contextuelle, il est fait aussi allusion à ceux du 9 novembre 2015 à l'Hyper Cacher et du 13 novembre 2015 dans certaines rues de Paris, ainsi qu'à celui du 2 novembre 2011 avec l'incendie des locaux de Charlie Hebdo.

Ces deux plans, l'un intime et l'autre public, permettent de mettre en lumière une part secrète d'elle, dessinatrice à la plume acérée, avec Corinne Rey, la personne qu'elle est dans le privé. C'est une plongée autant dans les coulisses que sur scène de cette femme au vrai courage et d'une réelle pertinence dans ses caricatures.

On y découvre aussi ses souvenirs et son combat pour se reconstruire. Y sont racontés des bouts de son enfance et ses débuts à Charlie Hebdo, avec son premier reportage, la confiance de Charb à son égard et l'appui de Cabu pour lui mettre le pied à l'étrier dans son métier. Bref, les coulisses de ce qui fait un journal et de ses relations humaines qui prennent un autre relief quand on connaît les faits tragiques qui ont suivi.

Et pourtant, le spectacle est aussi et surtout une bouffée d'oxygène. C'est à la fois comique et tendre, les scènes se passant le témoin des émotions avec fluidité. Certains politiciens sont présents sans pour autant que le micro leur soit tendu, le sujet n'étant pas eux, sauf dans une parodie de François Hollande et dans le cadre d'une séquence humoristique, pour leur déclaration plus ou moins appuyée à Charlie Hebdo et à la liberté d'expression, où ils sont épinglés de façon très ironique au travers d'un jeu de mime des trois comédiennes, Hélène Degy, Anna Mihalcea et Salomé Villiers en alternance avec Jessica Berthe-Godart. Elles sont Coco, chacune à tour de rôle au sein d'un même tableau ou parfois d'une même réplique, excepté quand l'une d'elles joue un autre personnage comme un psychothérapeute, Hollande, Charb ou Cabu.

Il y a une alternance, par le biais de tableaux, de différents faits, moments, événements à la fois éparse et bien ordonnée qui est effectuée. Cet écheveau dramaturgique est nourri de lumières où des clairs-obscurs montrent nos trois protagonistes, dans des sortes de flashs, qui apparaissent imbriqués dans un même personnage, Coco, ou dans plusieurs autres. La musique donne un relief à ce qui fait parole et forme graphique en l'articulant de façon rythmée et mélodique. Des bruitages et des sons interviennent, qui donnent du volume, souvent tragique, aux scènes, faisant rupture avec le fil narratif.

Le spectacle ne reste pas dans un pré carré mortifère. Rien de tel. Dans cette création, se mêlent de la légèreté, de l'humour et des émotions allant dans un large spectre qui va de la larme au rire.

C'est un hommage à la vie avec ses espiègleries, à la caricature avec ses dangers et ses menaces, au droit au blasphème et à l'équipe de Charlie Hebdo, particulièrement à Charb et à Cabu. Rien que pour cela, le détour en vaut vraiment la peine.

La représentation se finit avec un arrêt sur image de nos trois protagonistes, avec la première qui tend au ciel un crayon, la seconde qui montre son poing fermé et la dernière qui a le majeur levé tel un bon doigt d'honneur. Bref, une belle image silencieuse et forte de ce que la pièce incarne… un délice de véracité théâtrale, émouvant et comique !
◙ Safidin Alouache

Vu au Théâtre Lepic en mai 2026.

D'après "Dessiner Encore" (Éditions Les Arènes) et l'œuvre de Coco.
Adaptation théâtrale : Hélène Degy et Salomé Villiers.
Mise en scène : Georges Vauraz.
Assistant à la mise en scène : Pierre Devaux.
Avec : Hélène Degy, Anna Mihalcea et Salomé Villiers en alternance avec Jessica Berthe-Godart.
Création vidéo : Valentine Boidron & Eloi Février.
Création lumière : Denis Koransky.
Musique : Valentin Marinelli et Clément Barbier.
Chorégraphe : Emma Pasquer.
Scénographie : Georges Vauraz.
Production : Théâtre Lepic.
Coproduction : Atelier Théâtre Actuel, Théâtre des Béliers, Prismo Production, In Fine Capital, Red Velvet, Bleue Comme Neige
À partir de 14 ans.
Durée : 1 h 10.

Du 31 janvier au 7 juin 2026.
Jusqu'au 3 mai : du mercredi au samedi à 19 h, dimanches à 15 h.
À partir du 9 mai : samedi à 19 h et dimanche à 15 h.
Théâtre Lepic, 1, avenue Junot, Paris 18ᵉ.
Réservation : 01 42 54 15 12.
>> Billetterie en ligne
>> theatrelepic.com

•Avignon Off 2026•
Du 4 au 25 juillet 2026.
Tous les jours à 13 h 40. Relâche le jeudi.
Théâtre des Béliers, Salle 1, 53, rue du Portail Magnanen, Avignon.
Réservation : 04 90 82 21 07.
>> Billetterie en ligne
>> theatredesbeliers.com

Dans cette humanité singulière, aux allures de sombre fiction, se trouve une petite fille de huit ans, Mademoiselle, la meilleure des agents de l'Agence, une douée dans ce domaine. Elle assure, avec panache et réussite, toutes sortes de "missions" pour des clients très différents tant par leur appartenance à une catégorie sociale donnée que par leur "profil de vie" (couple, famille, célibataire, déprimé, en quête affective, etc.). Et elle est protégée, entraînée, par son majordome, Gazole (Georges Vauraz), un coach bienveillant, protecteur, quoique mystérieux.

Au fil de leur collaboration, de cette étrange association, des questionnements de Mademoiselle, portés par l'impertinence, l'audace et la naïveté de son âge, des relations plus profondes vont se nouer en quête de la compréhension de l'origine de cette société où l'enfance est devenu un sinistre commerce, palliatif provisoire et éphémère à la disparition de la sphère familiale. À eux deux, ils vont ainsi partir à la découverte de ce que pourrait être une enfance qui s'appartient encore, en faisant des découvertes stupéfiantes qui vont gripper la machine de L'Agence.

La fonction parentale n'existe donc plus. Il semblerait que plus personne n'ait des enfants - problème de reproduction/fertilité, on ne le saura pas - et ne puisse plus, de ce fait, assumer un rôle de parents. Alors l'Agence loue filles et garçons de différents âges. Dans celle-ci, Mademoiselle a des rôles de petite fille de 7 à 10 ans. Elle est notamment experte en jeu de cache-cache et travaille beaucoup, car très bien notée et logiquement très demandée. Le prêt de l'enfant n'est possible que pour un jour, une semaine, un mois, mais jamais pour une année.

Petit à petit, Mademoiselle amène Gazole à lui parler du passé, du temps où on pouvait encore avoir une maman et un papa. Qu'était-ce qu'une famille ? C'est aussi pour elle essayer de percer le secret de Gazole qui fut, lui aussi, enfant, un agent loué pour ces services si particuliers… étant même le premier de l'agence. Tout cela aboutira – et laissons aux futurs spectateurs le plaisir de le découvrir – à ce que Mademoiselle devienne Mademoiselle Gazole !

L'étrangeté, l'artificialisation, de cette étonnante, voire inquiétante société, est astucieusement appuyée par l'utilisation d'une marionnette pour le personnage de Mademoiselle et d'un décor rempli de caches "tiroirs" à tirants ou pivotant d'où divers accessoires apparaissent, posant l'aspect somme toute ludique de l'univers enfantin.

Visuellement très riche avec de courtes séquences oniriques d'une grande beauté, empreinte d'une touche de merveilleux - féerique apparition d'une maisonnette aux fenêtres éclairée dans la nuit - et d'une pointe de poésie, notamment celle où Mademoiselle s'envole… suspendue à un ballon dans la nuit étoilée… cela n'étant pas sans rappeler l'univers créatif d'un Philippe Genty.

Pour le spectateur, la complicité entre le comédien et la marionnette ne fait aucun doute. Et l'astucieuse mise en scène développée, la transparente et discrète présence de la manipulatrice (Laura Zauner), l'ingénieux "escalier armoire" aux multiples "cachettes" permettent de nombreuses combinaisons scénographiques, rendant vivant, crédible, les multiples espaces créés dans ce petit monde aux allures de dystopie où l'imaginaire est la "force de vente" de l'enfance.

"Mademoiselle Gazole" est une création colorée et vive, riche de mille trouvailles, interprétée avec finesse par Georges Vauraz et une marionnette pleine de sagacité - habitée par la voix de Laura Zauner -, qui interpelle tant les petits que les parents sur des sujets aussi beaux que simples que sont l'importance de la filiation, de la parentalité et de la relation affective unissant un être humain à ses ascendants.

Vu en juin 2022 dans le cadre du Phénix Festival.

Texte : Nicolas Turon.
Mise en scène : Laura Zauner, Georges Vauraz.
Avec : Laura Zauner, Georges Vauraz.
Lumières : Denis Koransky.
Musique : Luca Gaigher.
Scénographie : Georges Vauraz.
Conception marionnette : Francesca Testi.
Régie Plateau : Flavien Rousselet.
Régie : Mélanie Wojylac.
Par la Compagnie Ito Ita.
Spectacle tout public à partir de 7 ans.
Durée : 20 minutes.

•Avignon Off 2022•
Du 7 au 30 juillet 2022.
Tous les jours à 10 h, relâche le mardi (19 et 26 juillet).
Théâtre La Luna, Salle 1, Quartier La Luna, 1, rue Séverine, Avignon.
Réservations : 04 90 86 96 28.
>> theatre-laluna.fr