L'excellent violoncelliste Marc Coppey, né à Strasbourg, est le directeur artistique des Musicales de Colmar. Il a décidé (après trois ans de silence contraint) que ce festival de la renaissance après crise serait consacré à la jeunesse. En effet, le 9 avril, un grand concert de jeunes artistes a bien été proposé au public. Pour quelques jours encore, on peut écouter et admirer cette nouvelle édition titrée "Nouveau Monde".

Le 14 avril à 20 h 30, on fêtera le centenaire du Musée Bartholdi (le créateur de la Statue de la Liberté comme chacun sait) avec la Symphonie du Nouveau Monde de Dvorak, ainsi qu'avec son Concerto pour violoncelle dans l'église Saint-Matthieu. On y entendra pour la première fois dans la ville le prestigieux Prague Philharmonia dirigé par son directeur musical Emmanuel Villaume, un alsacien bien connu désormais sur la scène internationale.

Le 15 avril à 20 h 30 toujours, le Quatuor Goldmund venu d'Outre-Rhin donnera les "Sept dernières paroles du Christ" de Joseph Haydn au Musée Unterlinden. Le festival se clôturera le 16 avril à 20 h 30 avec le grand Orchestre Philharmonique de Strasbourg dirigé par son nouveau directeur musical, le prodigieux Aziz Shokhakimov dans un programme Prokofiev, Beethoven et avec le Concerto en sol de Maurice Ravel interprété par l'incontournable Bertrand Chamayou.

Musicales de Colmar. Festival de Pâques
Du 8 au 16 avril 2022.
Association Les Musicales, Théâtre municipal, 3, rue des Unterlinden, Colmar (68).
Tél. : 03 89 41 71 43.
lesmusicales@wanadoo.fr

Programme complet et renseignements :
>> les-musicales.com

La lumière se lève sur un ring aux cordes un peu distendues cachées par un voile. Le quatuor Debussy, composé de deux violons, d'un alto et d'un violoncelle, est assis dans les coins. Un ensemble de gants de boxe jaunes surgit, tenu par des membres supérieurs en partie cachés. C'est comme un ballet de poings par la gestuelle qui en est proposée. Apparaissent ensuite les corps des boxeurs enchevêtrés les uns sur les autres.

Puis, rapidement, les chorégraphies s'enchaînent autour d'accessoires comme punching-ball, poires de frappe et balles de boxe. Pour autant, Mourad Merzouki a réussi à décrocher la boxe de son milieu en l'emmenant vers d'autres bords, d'autres rivages. Nous sommes dans l'ailleurs au carrefour de différents arts. Ce sont en effet plusieurs univers qui se marient autour de ce sport avec le hip-hop, le cirque, des musiques autant classiques que de tango et de flamenco.

Le Brésil, avec ses couleurs, sa capoeira et ses douze danseurs de Rio de Janeiro, est assurément très présent. Dans la scénographie, des accessoires de fer forgé trônent sur les planches. Les musiciens sont assis sur des fauteuils en roulette qui leur permettent un déplacement aisé pour pouvoir être compagnons à part entière de jeu.

Avec leurs instruments, ils sont un élément important en étant toujours en interaction avec les autres artistes. Ils changent de posture, suivent ceux-ci, sont souvent assis, se lèvent parfois, se déplacent aussi en s'avançant ou reculant vers eux. La création est tout autant sportive que musicale et dansée.

En 2010, Mourad Merzouki avait créé ce spectacle. Ancien boxeur, il a de très bons restes et le montre dans, entre autres, une scène avec un punching-ball où il donne des coups de pied et de poings et où il est aisé de s'apercevoir que la boxe est artistique dans sa gestuelle. C'est le seul moment où le chorégraphe-danseur montre toute la poétique de la boxe sans autre support.

La création est découpée en tableaux. La lumière apporte une clarté ocre, presque intime à chaque fois. Il y a de très beaux moments comme celui des trois danseurs, habillés chacun d'une chemise volante. Ils effectuent des torsions de bras très onduleux, les membres supérieurs tournant un peu sur eux-mêmes tout en montant et descendant dans les airs. C'est vif, sans être absolument rapide, avec une gestuelle tout en poésie, car tout est en rondeur, comme des virgules corporelles qui se dessinent avec les bras appuyés par une ondulation des troncs.

Il y a aussi cet ensemble de mouvements en symbiose sur trois niveaux où les interprètes se déplacent en trio du haut vers le bas de la scène. C'est vif, physique à souhait et rapide avec, par intermittence, des allongements au sol sur le ventre où les jambes droites sont lancées en l'air comme des dards qui se replient ensuite vers les genoux, donnant une dynamique très vive à la chorégraphie. C'est un grand ballet sportif synchronisé dans lequel les crochets et les coups de jambes sont envoyés, toujours dans le vide, dans des déplacements, en avant et en arrière.

C'est aussi le cirque qui est convié dans ses acrobaties, presque comiques parfois dans les attitudes. Cela devient un véritable théâtre corporel, avec même un quasi-monsieur Loyal, au centre des planches, vêtu en poire de vitesse, qui devient un moment une sorte d'animateur du spectacle.

C'est beau, très physique et le mariage de la musique classique avec le hip-hop est très réussi.

Chorégraphie, direction artistique : Mourad Merzouki.
Conception musicale : Quatuor Debussy, AS'N.
Quatuor Debussy : Christophe Collette (premier violon), Emmanuel Bernard (deuxième violon), Vincent Deprecq (alto), Cédric Conchon (violoncelle).
Danseurs : Diego Alves Dos Santos dit Dieguinho, Leonardo Alves Moreira dit Leo, Cleiton Luiz Caetano De Oliveira, Helio Robson Dos Anjos Cavalcanti, Geovane Fidelis Da Conceição, Diego Gonçalves Do Nascimento Leitão dit White, Wanderlino Martins Neves dit Sorriso, Jose Amilton Rodrigues junior dit Ze, Alexsandro Soares Campanha Da Silva dit Pitt.
Lumières : Yoann Tivoli assisté de Nicolas Faucheux et Julie-Lola Lanteri-Cravet.
Réadaptées par Cécile Robin.
Scénographie : Benjamin Lebreton, Mourad Merzouki.
Costumes : Émilie Carpentier, assistée de Pierre-Yves Loup Forest.
Construction : Patrick Lerat.
Peintures : Camille Courier de Méré et Benjamin Lebreton.
Régie lumière : Fabrice Sarcy.
Régie son : Capucine Catalan.
Régie scène : François Michaudel.
Durée : 1 h.

Sur des musiques d'Antonio Pinto et Jacques Morelenbaum ("A carta de doara"), Giuseppe Verdi/Emanuele Muzio ("Luisa Miller"), Marc Mellits (Quatuor à cordes n°4 "Prometheus", extraits des 5e, 6e et 7e mouvements), Heitor Villa-Lobos (Quatuor à cordes n°1 "Brincadeira", 2e mouvement), Antonio Carlos Jobim/Luiz Bonfa ("Manha de carnaval"), Rolfe Kent ("Dexter theme"), Leo Brouwer ("Un dia de noviembre"), Astor Piazzolla ("Escualo"), Joseph Haydn (Quatuor à cordes op. 33 n°5, Largo e cantabile), AS'N (création d'après un thème de Astor Piazzolla), Astor Piazzolla ("Chador"), AS'N (création originale), AS'N/Dorian Lamotte/Seok Woo Toon ("Flamenco") et Antonin Dvořák (Quatuor à cordes n°12 op.96 "Américain", lento).
Arrangements : Matteo Del Solda, Thibault Lepri, Robin Melchior et Nicolas Worms.

Du 29 janvier au 1er février 2022.
Samedi, lundi et mardi à 20 h 30 ; dimanche à 15 h et 19 h 30.
Philharmonie de Paris, Paris 19e, 01 44 84 44 84.
>> philharmoniedeparis.fr

Dans la belle région de Bretagne Pays de la Loire, le Pornic Classic Festival est devenu un événement incontournable, qui attire et initie, pendant trois jours et en neuf événements, un large public - des mélomanes et amateurs de tous âges. Et ce, grâce au dévouement de ses créateurs (dont le président Jean-Pierre Jacquin), grâce à la Ville de Pornic très engagée depuis le début du festival en 2012 et aussi évidemment grâce à la passion de son directeur artistique, le très grand pianiste François Dumont. Il a su depuis le début concocter les meilleures éditions et inviter les meilleurs artistes chambristes.

Partenaire du Pont supérieur, le pôle d'enseignement supérieur du spectacle vivant en Bretagne Pays de la Loire, le festival met en place des actions pédagogiques ouvertes à tous (étudiants et publics variés) avec des master-classes (de piano par François Dumont, le 27, et de chant avec la soprano Helen Kearns, le 26) et un concert gratuit le 28 octobre - celui des étudiants du conservatoire (dont une avant-première mettant en scène des élèves de l’École de musique de Pornic). Un Atelier de Musique se tiendra de surcroît le 27 octobre à 15 heures autour du Quintette de A. Dvorak.

Après une conférence, le 20 octobre, d'Olivier Légeret (intitulée "Musique à Prague"), les concerts permettront de (re)découvrir le fameux Quatuor Prazak pour trois concerts les 26 et 28 octobre (dont un avec la soprano Helen Kearns et le piano de François Dumont pour une soirée consacrée à Anton Dvorak).

Constitué durant les années de conservatoire à Prague, le quatuor formé par Jana Vonàskova, Vlastimil Holek (violons), Josef Kluson (alto) et Michal Kanka (violoncelle) s'est imposé tant dans le répertoire d'Europe Centrale que dans celui de la Première École de Vienne. Il enregistre par ailleurs en ce moment une nouvelle version des quatuors de Smetana, vingt ans après leur premier opus consacré au compositeur tchèque.

Le public aura également la joie d'applaudir les pianistes Anne Quéffelec et Gaspard Dehaene en duo le 27 octobre dans un programme consacré à Bach, Mozart et Schubert. Mais aussi le contrebassiste Frédéric Alcaraz pour une soirée réunissant aussi François Dumont et le Quatuor Prazak (26 octobre).

Sans oublier le traditionnel concert de jazz auquel tient un festival qui entend effacer les frontières entre univers musicaux. Duke Ellington et Cole Porter seront revisités par la contrebasse de Thibaud Soulas, le piano de Bruno Ruder et le saxophone de Vincent Le Quang. Un beau programme qui illuminera les vacances de Toussaint en Bretagne comme chaque année depuis sept ans.

Du 26 au 28 octobre 2018.
Pornic Classic Festival
Réservation : Office de Tourisme de Pornic.
Place de la gare, Pornic (44).
Tél. : 02 40 82 04 40.
>> pornic.fr

Ou Pornic Classic.
27, rue de Bel-air, Pornic (44).
Tél. : 02 40 82 09 80.
>> Pour plus d'informations

Lieux de concerts et manifestations :
Chapelle de l'Hôpital et Espace Val Saint-Martin.