En prélude, il serait difficile de ne pas remarquer le clin d'œil mutin adressé par l'artiste sur scène qui s'est plu, dans le choix du titre donné à sa performance, à faire muter l'infinitif "Transformer" en son participe passé "Transformé"… marquant ainsi qu'elle ne s'arrêtera pas aux métamorphoses de genres et autres comportements hors norme réprouvés par la morale bourgeoise (sexe, alcool, drogue, etc.) mis en scène en 1972 par Lou Reed, pour porter ici et maintenant à son incandescence l'art libertaire de l'interprétation chère à son instigateur.

D'emblée Fanny de Chaillé donnera le ton en se présentant comme David Bowie, le producteur de Lou Reed présent à ses côtés, contrebasse en main… Les titres défileront, "amplifiés" par les mimiques décalées des deux artistes (allant jusqu'aux borborygmes, éructations, claquements de joue interne) dont le plaisir de jouer – de se jouer – de leurs contenus "sauvages" participe grandement à notre plaisir à nous de les réentendre mis en perspective. Ainsi de "Walk on the Wild Side" dont le refrain entêtant – "Hey bébé, viens faire un tour du côté obscur" – résonne comme une invitation joyeuse à larguer les amarres pour partir illico à la rencontre de l'underground new-yorkais des années soixante-dix, celui de la Factory d'Andy Warhol, mentor du pop art et producteur musical de Lou Reed à qui il vouait un soutien indéfectible. Hymne à la transidentité et autres valeurs prisées par la contre-culture servant de fil rouge à l'album.

"Vicious", coécrit en totale complicité avec Andy Warhol, offrira l'occasion rêvée au duo réuni ce soir sur le plateau d'un show déjanté conclu par une salve de "Tu es si dépravé, si morbide, si déréglé… Je suis si libertin, si dissolu, si pervers, si licencieux, si vicieux…", ponctuée par un "Tu es si…" des plus retentissants. Les marginaux évoqués dans ce titre, mais aussi dans les autres morceaux de l'album culte, sont toutes et tous des aficionados de drogue, de sexualité sans limites et autres "déviances" des chemins tracés prônés par les "honnêtes gens" (cf. Brassens), racontent les horizons libertaires appartenant à un passé fondu dans une mythologie de l'avant-garde new-yorkaise. Et si cette "mythologie" (au sens où l'entendait Roland Barthes) est distanciée pour être un brin moquée, c'est avec une tendresse palpable mettant en abyme le désir à tous crins de liberté avec son destin annoncé : "Un de ces jours, on pensera ce qu'on veut… et, finalement, on pensera comme tout le monde".

"Just a perfect day", autre titre phare, lors de sa sortie avait magnifiquement floué le public adhérant à la belle romance contée… sans comprendre alors que l'effet euphorisant ressenti par les protagonistes n'avait rien de naturel, mais résultait d'une prise d'héroïne. Aussi, la diffusion du délire d'applaudissements enregistrés, sera-t-il doublé d'un clin d'œil appuyé à l'adresse des spectateurs d'aujourd'hui devenus complices "enchantés" de cette mystification.

Quant à l'interview "en live" de Lou Reed (alias Sarah Murcia) par une journaliste (Fanny de Chaillé), portant sur le rapport de ce dernier aux thèmes transgressifs dont son œuvre est truffée, il est à se fendre (la poire) tant l'artiste de rock, shooté à mort, n'a que faire des questions posées… et le montre très ouvertement ! Entreprise de "déglinguage" en bonne et due forme qui déboulonne de son piédestal la statue iconique… pour la rendre tout simplement humainement désirable. Le récital conclu par le dernier titre de l'album culte, lancé à l'adresse du public : "Good night ladies !"… pour l'inviter à poursuivre – à sa guise – l'ivresse.

De l'icône du Velvet Underground, Fanny de Chaillé a adopté l'esprit libre, l'humour sans fard et le goût prononcé pour la voix parlé-chanté mise en valeur par la contrebasse de Sarah Murcia dont les saisissantes interprétations sont amplifiées par ses boucles musicales. De cette coopération complice naît un récital insolite, une "ré-création" délibérément drôle et énergisante qui, si elle n'est pas destinée à être gravée dans les sillons des puristes du rock, marque une prise de risque joyeusement assumée pour une culture (musicale et autre) sortant des sentiers battus. Une contribution de plus à une œuvre – la sienne – échappant à tous critères, si ce n'est celui d'une exigence de sincérité tramant ses créations.
◙ Yves Kafka

Vu le 18 septembre 2026 au Salon de musiques du Rocher de Palmer de Cenon (près de Bordeaux) (33).

Création 2021.
À partir de “Transformer” de Lou Reed (1972).
Conception : Fanny de Chaillé et Sarah Murcia.
Avec : Fanny de Chaillé (voix) et Sarah Murcia (contrebasse).
Son : François-Xavier Vilaverde.
Durée : 50 minutes.

Représenté les 17 et 18 septembre 2026 au Rocher de Palmer de Cenon (près de Bordeaux) (33), en collaboration avec le Théâtre national Bordeaux Aquitaine (tnba).

Imaginer des performances conceptuelles, des rencontres ou des lectures éphémères, des dispositifs artistiques ancrés dans un territoire mouvant - ici le quartier du Grand Parc à Bordeaux, demain ailleurs - pour explorer les empreintes laissées par la musique populaire, par les refrains, rengaines, mélodies, riffs, BO qui s'inscrivent en chacun de nous au fil de nos souvenirs, puis se réunissent, s'amalgament en différents courants pour s'immiscer dans la mémoire collective et poser des jalons musicaux sur une époque... C'est ce voyage original et inédit, basé sur le partage, que proposait Renaud Cojo (et son label/Cie Ouvre le Chien) dans la capitale girondine.

Durant trois jours, de nombreuses formes artistiques vont être soumises aux oreilles et aux yeux du public. Certaines vont même naître en amont… En effet, la particularité de Discotake est de mettre au premier plan le rapport intime que chacun d'entre nous avons avec la musique, sachant que nos premières découvertes musicales sont souvent fondatrices de nos goûts et préférences d'adultes. C'est pourquoi des projets participatifs ont été imaginés. Et le cœur des rencontres avec les habitants et des répétitions des spectacles se dérouleront à la salle des fêtes du Grand Parc, un haut lieu historique de la scène rock bordelaise (1).

Le projet participatif central s'est décliné en deux temps intitulés respectivement "Passion disque" et "3300 Tours", ce dernier étant mis en scène par Renaud Cojo. L'enjeu était d’aller au-delà du rapport intime à la musique, d'inciter les habitants du quartier à sortir de leur intériorité en livrant un récit personnel vis-à-vis d’un album choisi, avec la volonté de "faire récit" de son histoire personnel.

Pour cela, l'équipe du festival a lancé un appel à participation afin de sélectionner des habitants sur la base du volonta­riat et/ou repérés sur un territoire donné (réseaux sociaux, relais de proximité, opérateurs culturels, centres sociaux, etc.). Les habitants "choisis" ont ainsi pu partager leur "Passion disque" en recevant chez eux des voisins ou des inconnus pour une session d'écoute.

La deuxième phase fut la mise en place du spectacle "3300 Tours" avec quelques personnes ayant participé à "Passion disque". Ceux-ci portèrent leur expérience sur la scène du Glob Théâtre, avec une approche théâtrale judicieusement orchestrée par Renaud Cojo, où chacun, dans une posture personnelle, à la frontière de l'intimité dévoilée et d'une manière d'interprétation distanciée, vint - avec humour, émotion, gaillardise, hardiesse ou timidité maîtrisée - nous narrer leur aventure commune et fondatrice avec des 33 tours… Étonnant et réussi !

L'autre grand point singulier de ce numéro zéro est incontestablement la commande faite à quatre artistes choisis pour leur démarche artistique et leurs pratiques pluridisciplinaires. Il s'agissait pour eux de revisiter à leur manière un album, une œuvre musicale appartenant à la culture populaire internationale avec l'obligation de créer "à partir de" et non pas de "recréer ou de réviser" une composition préexistante.

Pour cette première édition, ce sont Phoenix Atala (auteur, réalisateur, chroniqueur, programmateur vidéo, comédien, artiste associé à Nanterre-Amandiers), Baptiste Amann (auteur, metteur en scène et comédien, artiste associé au Théâtre du Merlan à Marseille et à la Comédie de Béthune pour trois ans), Thibaud Croisy (auteur, metteur en scène, comédien, dramaturge) qui furent invités à plancher sur le sujet et à réaliser une performance, chacune d'entre elles ayant été ensuite représentée deux fois pendant le week-end. Renaud Cojo, directeur artistique de la compagnie Ouvre le Chien, fut le quatrième à participer, selon les mêmes conditions.

Nous avons malheureusement regretté que seul Renaud Cojo se soit attelé à une véritable production de plateau, les trois autres artistes s'étant malheureusement arrêtés à la lecture, feuilles en main, d'un texte rédigé narrant leurs expériences personnelles, certes originales, mais qu'on aurait aimées un peu plus "développé".

Le metteur en scène performeur et directeur de la compagnie bordelaise nous a proposé une "création action installation" autour du premier album du groupe Suicide (formé par Alan Vega et Martin Rev), sorti en 1977, dont "Ghost Rider", titre du spectacle, est le premier sillon gravé de ce vinyle éponyme… Un opus qui influencera notablement les mouvances punk et new wave émergentes à fin des années soixante-dix.

S'inspirant des fameuses "Holy Shit" (2), installations sculpturales plastiques d'Alan Vega (exposées notamment en 2012 à Paris), Renaud Cojo crée des sculptures parapluies formées tant d’éclairages électriques que d’objets incongrus et de chevelures de câbles… participant, en une osmose improbable, à une éructation musicale, créative, sonore et insolente. Un objet performant et stupéfiant non identifiable pop punk… Un OPSNI quoi !

Remarquable et talentueux… Avec Cédric Charron et Annabelle Chambon à l'interprétation et Johan Loiseau aux compositions de notes, croches noires ou blanches et sons divers.

Enfin, on peut également retenir de cette agitation artistique et spectaculaire bordelaise, dynamique et audacieuse, dont on espère une nouvelle édition en 2020, les deux prestations de Thibaud Croisy et Baptiste Amann qui, s'ils nous ont déçus du fait d'une certaine "disette" artistique, se sont révélés de très bon conteur… Et la surprenante interprétation de "Blacktar" (dernier opus de David Bowie qu'il ne put jamais jouer sur scène) par Aladdin Insane Tribute et sa chanteuse performeuse androgyne Ambra Mattioli.

(1) De 1973 à 1992, de grands noms comme The Cure, Motörhead, Iggy Pop, The Ramones, Metallica, The Stranglers, Téléphone, Strychnine, Noir Désir, etc., ont joué sur cette scène avant sa fermeture en 92. Longtemps close et délaissée, elle a été réhabilitée et a rouvert ses portes en juin 2018.
(2) L'exposition "Alan Suicide Vega - Holy Shit" eut lieu du 19 octobre au 24 novembre 2012 à la Galerie Laurent Godin, Paris 13e.

Festival Discotake, année 0, s'est déroulé du 24 au 26 mai 2019 dans divers lieux et espaces du quartier du Grand Parc à Bordeaux.
La majorité des propositions étaient gratuites. Seules quatre étaient à 5 euros, une à 7 et une à 15.
L'événement se caractérisait par des performances, des lectures, des rencontres, des spectacles, un concert, un vide-disques, des "écoutes" chez l'habitant, une loge à taguer, un salon Sleeve face, etc.

>> discotake.fr
>> ouvrelechien.com