Cette persévérance chevillée au corps, ce goût de ne jamais rien lâcher forgé au contact des épreuves premières, irrigue la nouvelle création de la Cie SenCirk débordant d'énergie, de prouesses et de beauté sculpturale.

Dans une atmosphère saturée des grondements accompagnant la naissance d'un nouveau monde, exposé sous la lumière fragile d'une aube naissante – comme dans un tableau de peintre – un monceau de paille s'anime d'où jaillira une main, puis une tête. Née des entrailles de la terre, la créature en rejoindra une seconde, plus aérienne, les deux s'affrontant, s'étayant, s'ancrant l'une à l'autre, pour constituer une paire indissociable. Ainsi le porteur et le voltigeur, investis de la même mission, créeront de concert de "nouveaux équilibres" entre la terre, le ciel, fût-il vide de tous dieux, et l'humain, ouvrant l'ère de l'insoupçonnable légèreté de l'être libéré des pesanteurs des vies assujetties.

Dès lors, entre les "bâtons arbres" plantés au sol, les portés acrobatiques et équilibres improbables vont se succéder sur fond de lumières chaudes ajoutant leur effet hypnotique aux prouesses physiques. Tableaux poétiques rivalisant d'audace tant le porteur fera montre d'une force exceptionnelle doublée d'un sens inné de l'équilibre pour permettre au voltigeur, hissé à la force des bras tout en haut du bâton reposant sur l'épaule du premier, de réaliser des prouesses aériennes à couper le souffle.

Figures éphémères oscillant entre force, tension et voltige, figures s'immobilisant dans des pauses insensées pour défier la pesanteur terrestre en réalisant l'union circassienne de la terre et des airs… "L'homme est un dieu tombé qui se souvient des cieux…", ainsi en va-t-il de cet "Ancrage" défiant superbement les lois de la "gravité terrestre" pour nous élever, loin des contingences pesantes, vers des sphères peuplées des rêves des mortels ordinaires…

Car "Ancrage", au-delà de l'éblouissement esthétique qu'il procure, c'est aussi en filigrane un manifeste politique qui porté par SenCirk, le seul cirque sénégalais, rappelle d'où vient son mentor, Modou Fata Touré… Enfant battu, fouetté dans une école coranique où sa très grande faute était de lire trop lentement les versets sacrés, s'enfuyant à Dakar pour échapper à ces mauvais traitements, mendiant là dans la rue… et trouvant magistralement dans les arts du cirque le lieu de réalisation de ses rêves. De ses rêves… mais aussi de ceux de toute une jeunesse de l'ouest africain qui, comme lui naguère, connaît la galère et qu'il fait bénéficier des opportunités d'émancipation offertes par "Votre cirque" (SenCirk en sénégalais).
◙ Yves Kafka

Vu le 21 mars 2026 à la Scène nationale du Carré-Colonnes à Blanquefort (33).

Création 2023.
Création et mise en scène : Modou Fata Touré.
Jeu : Ibrahima Camara, Modou Fata Touré.
Regards extérieurs : Boureima Keinou, Nathalie Tarlet.
Création lumière : Grégoire de Lafond.
Création sonore et musicale : Loïc Sagot.
Régie son : Loïc Sagot ou Paul Girault.
Régie lumière : Myriam Adjallé ou Tom Gaël.
Regards extérieurs : Boureima Keinou, Nathalie Tarlet.
Par la Compagnie SenCirk.
Durée : 50 minutes.

Représenté du 20 au 21 mars 2026 à la Scène nationale du Carré-Colonnes de Blanquefort (33).

Tournée
3, 4 et 5 avril 2026 : Festival de Artes Vivas, Bogotá (Colombie).
23 mai 2026 : Festival Yana Danses, CDCN Touka Danse, Remire-Montjoly (Guyane).
19 septembre 2026 : La Mégisserie, Saint-Junien (87).

Guiss Guiss Bou Bess signifie "Nouvelle vision" en Wolof. Créé en 2016 et composé de Mara Seck, le percussionniste Babacar Diop et le beat maker Stéphane Costantini, ils sont créateurs de l’électro Sabar qui plonge ses racines dans le Sabar qui désigne autant un style de musique, une fête nationale, une danse qu’un instrument de percussion au Sénégal.

Autant chanteur, danseur que percussionniste, Mara Seck, leader du groupe, a une riche lignée artistique à son actif avec son père, Alla Seck, qui a fait partie du groupe "Le Super Étoile de Dakar" fondé en 1979 par Youssou N’Dour, qui l’accompagnait en s’inspirant des rythmes du pays pour les bousculer et les révolutionner.

L’électro Sabar marie les percussions traditionnelles du Sabar avec différentes tendances musicales modernes comme les basses UK garage, le grime, le dub step et les beats house. Sur scène, celles-là sont jouées, côté jardin, debout avec les deux mains ou à l’aide d’une baguette quand côté cour, Stéphane Costantini apporte une touche de musique électronique créant un double tempo entre les battements secs, rapides et sonores des premières avec la ligne mélodique fluide et légère qu’il apporte. Le rythme est très vif.

Puis sur scène, place à la danse du même nom. Les gestes sont en tension avec des balancements de bras et de jambes très rythmés. Quelques déhanchements et pauses sont aussi de la partie, sur des notes finales pour les premiers, quand, pour les secondes, elles sont faites en préambule d’un solo. C’est aussi vif, tranché et physique que sensuel dans les gestuelles. Les bras ou les épaules plongent de l’avant à l’arrière avec un léger décalage des jambes, le pied à hauteur des genoux qui fait un pivotement à mi-hauteur pour se rabattre ensuite au sol.

Autre spectacle avec "Cahier d’un retour natal au pays" d’Aimé Césaire adapté par Adama Diop. Elle est une recréation théâtrale de ce poème politique en prose. Anne-Lise Binard au violon alto et Laure Magnien au violoncelle sont une superbe présence musicale et vocale. Elles donnent du relief, de la densité et du volume à l’interprétation d’Adama Diop. On y redécouvre le souffle puissant de la poésie de Césaire, où il donne au texte une présence corporelle et théâtrale.

Le verbe césarien respire, chante, gémit, transpire, glisse autant dans le jeu d’Adama Diop que dans le chant d'Anne-Lise Binard, dans ses solos et gestuelles frappées sur la table d’harmonie de son alto et dans les souffles chantés de Laure Magnien et de son violoncelle. Le verbe devient ainsi musical avec une interprétation talentueuse des deux musiciennes. Elles sont aussi cet autre pendant, cet autre murmure du verbe de Césaire, à la fois si fort, si beau et si obscur. Les gestes, la musique et les voix respirent de poésie. Adama Diop retranscrit la puissance de celle-ci jusqu’à ses non-dits. Les silences sont aussi éloquents et la musique est un lit d’émotions à celle-ci.

La poésie d’Aimé Césaire fait toujours écho à notre actualité, car contemporaine de notre époque, comme un cri humain universel qui parle d’êtres en lutte, le peuple noir de la France d’outre-mer, pour retrouver une dignité et une considération, pour revendiquer une identité sans humilier ou affamer celle de l’autre, son voisin, sa métropole tout en n’oubliant pas méfaits, violences et mépris de celle-ci. C’est intensif et superbe.

Le concert de Guiss Guiss Bou Bess a eu lieu le 28 mars au FGO Barbara.
La lecture théâtrale et musicale de "Cahier d’un retour au pays natal" a eu lieu le 29 mars au Lavoir Moderne Parisien.
◙ Safidin Alouache

S'est déroulé du 17 au 30 mars 2025.
Au Lavoir Moderne Parisien, Paris 18e, 01 46 06 08 05.
>> lavoirmoderneparisien.com
https://lavoirmoderneparisien.com/

Guiss Guiss Bou Bess
Avec : Pa Assane, Stéphane Constantini, Mara Seck
Durée : 1 h 45.

"Cahier d’un retour au pays natal"
Une proposition d’Adama Diop.
Texte : Aimé Césaire.
Adaptation : Adama Diop.
Avec : Anne-Lise Binard chant et Alto.
Violoncelle : Laure Magnien.
Durée de la lecture poétique et musicale : 1 h 30.