Qu'on en juge sur pièces… Accueillis par une nouvelle administratrice de la scène nationale, les spectateurs sont conviés à boire une citronnade rafraîchissante qui aurait pu être accompagnée de croquettes de pommes de terre à la mode bosniaque, préparée par de généreux voisins, si celle-ci n'avait pas disparu inopinément du bar où elle se trouvait l'instant d'avant… Le jeu du réel et de ses illusions trompeuses inscrit d'emblée dans l'idée baroque que la vie est un théâtre dont chacune et chacun sont les acteurs.

Aussitôt pris place dans la salle de spectacle, confortablement assis dans ses fauteuils tendus de tissu rouge, les lumières s'éteignent laissant apparaître un premier tableau habité par le bestiaire étrange d'une pièce… interrompue dès ses origines par une brutale et inexplicable panne d'électricité précipitant les lieux dans le noir absolu. Sirène d'alarme et évacuation rapide dans les entrailles du théâtre, sous la protection nerveuse des personnels ayant pour mission de mettre à l'abri ledit public et d'un agent de sécurité débonnaire.

De loges en bureaux, de couloirs en escaliers, une histoire (émaillée de saynètes parfois convaincantes, parfois moins, le scénario et son interprétation semblant, dans sa première moitié, manquer de "crédibilité inventive") déroule chemin faisant son fil directeur, conduisant le public dans les travées de la médiathèque plongée, elle aussi, dans une semi-obscurité.

Là, entre les rangées de livres, déboule un personnage monté sur ressorts… Une sorte de hibou fantasque incarné par une actrice incarnant elle-même une jeune-fille réfugiée dans les arcanes du théâtre pour se protéger de la folie du monde. À lui seul ce personnage extirpe de la douce torpeur (un comble pour "un drame" vécu en direct…) qui commençait à gagner les égarés d'un soir, en insufflant sa dose de folie jubilatoire ; elle qui outre ses ailes de hibou porte crânement, vissée sur sa tête, la couronne du Roi du Danemark père de Hamlet.

Animée par la belle énergie de ses vingt ans qu'elle s'apprête à fêter généreusement, elle nous entraine dans son refuge avant de se muer, en actrice accomplie, en hôtesse d'arrière salle de tripot, conviant la troupe qui la suit à une scène digne des meilleurs polars. Et – point d'orgue – lorsque les rideaux du saloon tomberont, on se retrouvera… là où l'on ne pensait pas être, comme si les oscillations du pendule battant le temps de la réalité et de l'illusion avaient accompli leur révolution.

Quant au débriefing de ce "drame", mené fébrilement par l'administratrice émue jusqu'aux larmes, il convoquera le récit de l'impact de cette inexplicable panne de courant sur l'environnement local tout en rendant grâce à la mobilisation de la population et aux précieux likes recueillis – à six mois des élections… – par le premier édile pour le sang froid avec lequel il avait su gérer la situation "dramatique".

Non pas le "mentir-vrai" du poète Louis Aragon élisant l'écriture romanesque comme un dévoilement du réel par le détour de la fiction, mais mentir là pour de vrai, la réalité se (con)fondant avec les récits qui prétendent en rendre "conte"… Depuis ses premières créations – "Far Ouest", "Cinérama", "La Coulée douce"…" – L'Opéra Pagaï a su nous embarquer avec un réel brio dans ce dé-lire de la réalité commune… À l'aune de ces fortes impressions engrangées, alors que le thème retenu du théâtre dans le théâtre était porteur ici des mêmes attentes, on (c'est-à-dire nous, à la fois spectateurs et personnages de cette mise en jeu) serait peut-être resté un peu sur notre faim boulimique d'histoires ô combien déroutantes, si les derniers tableaux n'étaient à eux seuls… "réellement" fabuleux.
◙ Yves Kafka

Vu le samedi 8 novembre 2025 à la Scène nationale Carré-Colonnes de Saint –Médard (33).

Conception, écriture : Cyril Jaubert.
Mise en scène : Cyril Jaubert.
Collaboration artistique : Célestine Fisse, Marion Casenave, Lucie Chabaudie, Anouk Guerbert et Lionel Ienco.
Avec : Jérôme Baelen, Jérôme Benest, Bénédicte Chevallereau, Margot Delabouglise, Lionel Ienco, Paul Courilleau, Nelly Pons.
Création sonore : Benoît Chesnel.
Regard extérieur : Ximun Fuchs.
Scénographie et régie générale : Marion Casenave.
Par la compagnie Opéra Pagaï.
Durée : 1 h 40.

A été représenté du 5 au 8 novembre 2025 à la Scène nationale Carré-Colonnes à Saint-Médard (33).

Tournée
Du 13 au 17 janvier 2026 : Scène nationale du Sud-Aquitain, Bayonne (64).
27 au 29 janvier 2026 : Théâtre + Cinéma - Scène nationale Grand Narbonne, Narbonne (11).

"Searching for John" puise ses racines dans celles bien réelles de son auteur et interprète - Stefan Kinsman, américano-suisse ayant grandi au Costa Rica - pour nous nous embarquer hors-sol vers des contrées oniriques où la magie règne. Ainsi de ce conte fantastique imaginé par cet héritier des clochards célestes, prêt à tout pour (r)éveiller notre désir de merveilleux.

Sous une cabane barnum - fleurant bon un passé hors du temps avec ses loupiotes, sa radio TSF, son guéridon et son fauteuil à bascule - dressée dans un plus grand chapiteau qui l'abrite, les spectateurs serrés sur trois rangées de gradins assistent à n'en pas croire leurs yeux à des prodiges en cascade…

Un grand gaillard aux cheveux longs, campé sur ses deux jambes, se détache de l'obscurité pour très vite "émerger" sous d'autres apparences… celles des anciens habitants venus hanter ce lieu dont il est, selon toutes probabilités, l'héritier. Par on ne sait quel tour miraculeux (on ne le dévoilera pas...), ses couches de vêtements - comme on pèle un oignon - vont se dépiauter une à une sous l'effet apparent de la traction de son corps arc bouté, laissant apparaître comme dans un mirage des êtres de chair et d'os en leurs habits anciens.

Pliée sous une latte du plancher, une chemise à carreaux de la beat generation l'attend. Dès lors, paré des habits de cow-boy et coiffé du chapeau qui va avec, il devient le héros de faits d'armes "diablement" menés convoquant l'art circassien, la musique et le jeu, pour partir à la recherche de Mary ; John et Mary, couple mythique cristallisant une certaine idée de l'Amérique dont il est issu. Et comme les objets qui l'entourent ont une âme qui s'attache à la sienne (pardon Alphonse de Lamartine pour cet aventureux plagiat), pas étonnant alors qu'il les cajole, leur parle avec amour… et qu'en réponse ces derniers tressautent de plaisir.

En particulier la lampe articulée, aux fines attaches, qui vibre, valse, se colle à lui, cligne de l'œil, s'allumant et s'éteignant, l'allumant à le rendre maboul. Et ce n'est pas l'orage déversant des trombes d'eau sur le plateau qui refroidira son désir de retrouver Mary, jusque dans le grenier, les gradins… Le clou de ce voyage en apesanteur, marquant l'épiphanie de sa recherche du temps retrouvé (pardon Marcel Proust pour ce fabuleux emprunt) réside dans le point d'orgue des roues Cyr, aimantées, virtuoses, comme l'Apothéose d'une danse aux vertus enivrantes.

"Lignes ouvertes" prolonge la magie en ouvrant grand l'espace à l'insoutenable légèreté de l'être (pardon Milan Kundera pour cette "en-volée")… Repoussant les limites du possible, la funambule Tatania-Mosio Bongonga s'affranchit de toutes assises terrestres, rompt avec les pesanteurs vécues, offrant un moment d'intense liberté à nous qui la regardons, terriens d'ici-bas, éperdus d'admiration et d'envie…

Perchée à plus de trente-cinq mètres au-dessus de nos têtes, accrochée à son seul sourire et à son assurance aérienne, elle semble traverser en apesanteur les quelque cent quatre-vingts mètres séparant deux immeubles du parc. Dansant au rythme cadencé de ses musiciens, improvisant de folles figures acrobatiques (dans le vide, retenue par une seule cheville), elle habite féériquement l'espace, le réenchantant de sa présence solaire.

Refusant de s'attribuer l'exploit - qu'elle partage avec ses musiciens, ses cordistes, les nombreux habitants venus lui prêter mainforte pour éviter que sous l'effet du vent le fil ne tangue, et avec toutes celles et ceux venus la "soutenir des yeux" -, son élégance et générosité naturelles impressionnent autant que ses prouesses, nous hissant dans un ailleurs aux vertus "planantes".

"La Coulée douce", création in situ. Après "Le Temps des cerises" de Jean-Baptiste Clément, dédié à la Commune libre et autogérée de Paris en 1871, voici venu "Le Temps de La Coulée Douce" de Cyril Jaubert et l'Opéra Pagaï, flanqués de leurs équipiers de la Scène nationale Carré-Colonnes et du FAB 2021, dédié lui au fondateur de La Commune libérée et théâtralisée de Saint-Médard-en-Jalles. Le Printemps en Automne, "le Rêve éveillé" de Médard ressuscité par une foultitude de jardiniers musiciens en tabliers bleus, de fiers-à-bras éclatant les bûches pour alimenter le feu sacré d'une fête païenne embrasant la ville et les imaginaires. Une super production zen, illuminée par des milliers de bougies, à faire pâlir de jalousie les temples bouddhistes…

"Il suffira d'une étincelle/D'un rien, d'un geste/Il suffira d'une étincelle/Et d'un mot d'amour/Pour Allumer le feu/Et faire danser les diables et les dieux/Et voir grandir la flamme dans vos yeux…". Ainsi Johnny (pardon à son âme de butiner son répertoire) enflammait-il les foules à l'aube du deuxième millénaire... Dans son sillage, mais avec une sérénité jouissive, l'Opéra Pagaï et ses complices créent un véritable événement dont les mémoires embrasées se feront les porte-flammes afin d'illuminer les longues nuits d'hiver…

Imaginez un carrelet d'altitude juché sur le toit du monde (le Théâtre) ayant à lui seul cristallisé, durant l'enfermement, le désir d'horizons lointains d'où s'échappent les mélodies envoûtantes de concertistes lunaires. Imaginez une Scène nationale entièrement customisée en ferme verte… Des plantations luxuriantes envahissant les bureaux, des bocaux d'aromates bousculant allègrement les dossiers des étagères, des hydrolats de fleurs distillés dans les locaux techniques, des poules caquetant en s'égayant parmi les ordinateurs, des tontes d'ovins exhalant au passage leur odeur forte de suint dans les couloirs des coulisses, des moutons broutant benoîtement l'herbe grasse de l'immense plateau sous l'œil candide d'une petite fille à la balançoire, avec en arrière-plan, là où habituellement prend place le public, des rangées de maïs jusqu'à plus soif… Le paradis bucolique du monde d'après ?

Et ceci n'étant qu'un infime aperçu d'un voyage au pays des merveilles faisant vaciller les repères ordinaires des visiteurs entraînés sans résistance possible de l'autre côté du miroir… et ne constituant encore que "l'avant-scène" de l'aventure proposée… Suivant le sentier lumineux de la grand place, on pénètre de l'autre côté de la grand rue dans le "Jardin secret" foisonnant de plantations et de légendes urbaines. Fruits des graines plantées d'abord en pots par les habitants en mai dernier, les plantes ont pris leur quartier d'été pour raconter, lorsque le vent les anime, la légende de Saint-Médard et de sa "Coulée douce", lui qui avait le don de faire proliférer les potagers par sa seule présence. Les invités, pressés autour d'un feu, médusés, écoutent une conteuse et un ancêtre local raconter la fabuleuse histoire de la fondation de leur ville (Rome, caput) tandis qu'un piano égraine dans la nuit ses notes suaves.

Pour clôturer ce festival (un très bon cru… avec à la clé, soupe de potimarrons, maïs et châtaignes grillés au feu de bois, éclades de moules et petit verre de blanc, le tout préparé par une flotte de bénévoles sans lesquels le FAB n'existerait pas), il aurait été compliqué de rêver mieux que de cette bal(l)ade grandeur nature, guidée par de mythiques lucioles (bougies glanées par les habitants et mises en pots) ayant pour un soir échappé à la régression du vivant, reliant la Scène nationale du Carré à son "Jardin secret"…

Un rêve éveillé partagé entre toutes et tous, communauté abandonnant un temps ses semelles de plomb engluées dans un réel peu amène pour s'élever aux confins d'une poésie en actes. La flamme brillait indubitablement dans les yeux des invités à cette cérémonie païenne en l'honneur des dieux Pan (divinité de la nature, protecteur des bergers et des troupeaux) et Apollon (dieu des arts, du chant, de la musique, de la poésie, de la lumière, et dieu des purifications et de la guérison !), littéralement "enchantés" par cette traversée onirique placée sous la (haute) bienveillance de chanteurs et musiciens d'exception.
The fun, à l'état pur.

Création 2021.
Auteur et interprète : Stefan Kinsman.
Scénographie : Jean Marc Billon et Jani Nuutinen (Circo Aereo).
Création costumes : Kim Marro.
Création son : Chloé Levoy.
Création lumière : Gautier Devoucoux.
Régisseur général : Nicolas Flacard.
Photographe : Ximena Lemaire Castro.
Aide avec le texte : Michel Cerda.
Grand remerciement conseils et soutien, Andrea Speranza.
Par la Cie La Frontera.
Durée : 1 h.

Vu le samedi 16 octobre à 18 h à l'Esplanade des Terres Neuves à Bègles, dans le cadre du festival FAB 2021

Funambule : Tatiana-Mosio Bongonga.
Direction technique : Jan Naets.
Cordistes : Gaël Honegger, Rémy Legeay, Simon Pourqué.
Musiciens : Don Julio, Djeyla Roz, Pascale Valenta, Adrien Amey ou Laurent Géhant ou Camille Secheppet.
Ingénieurs son : François -Xavier Delaby et/ou Maxime Leneyle.
Par la Cie Basinga.

Vu le dimanche 17 octobre à 17 h au Parc Pinçon de Bordeaux, présenté par Chahuts - Hors-les-murs, quartier de la Benauge/Bordeaux rive droite dans le cadre du festival FAB 2021.

Tournée
29 octobre au 24 novembre 2021 : Institut français du Chili, Santiago de Chili.
29 novembre au 3décembre 2021 : implantation scolaire avec la Ferme du Buisson, Chelles (77).
9 au 17 décembre 2021 : résidence Pôle National Cirque pour le projet "Soka Tira", L'Agora, Boulazac (24).

Création in situ de l'Opéra Pagaï.
Écriture et mise en scène : Cyril Jaubert.
Avec toute la compagnie Opéra Pagaï, les équipes élargies de la Scène nationale et du FAB, et les artistes invités.
Ensemble Les Surprises.

Vu le vendredi 22 octobre de 18 h 30 à 21 h 30, au Carré, Place de la République et au Jardin de Saint-Médard-en-Jalles, dans le cadre du festival FAB 2021.

FAB - 6e Festival International des Arts de Bordeaux Métropole.
A eu lieu du 1er au 23 octobre 2021.
>> fab.festivalbordeaux.com