"Gypsy" est librement inspiré des "Mémoires de Gypsy Rose Lee" (1957) de Rose Louise Hovick (1911-1970), son vrai nom dans la vie civile. Elle fut l'une des plus célèbres artistes du show-business américain de Broadway ainsi que dans l'art de l'effeuillage avec son célèbre numéro de strip-tease.

En version originale en anglais, l'opéra-comique est surtitré. Il n'avait jamais été joué en France. Oubli gommé aujourd'hui avec Laurent Pelly en charge de la mise en scène, accompagnée du livret d'Arthur Laurents.

Assise dans un fauteuil blanc en arrière-scène, Rose (Natalie Dessay), entourée des autres protagonistes, est la dernière à apparaître en avant-scène, après qu'ils eurent tous défilé. Cette présentation de la distribution est effectuée à l'entame de l'opéra-comique et fait partie du spectacle, comme si chacun avait été imaginé, alors que la dramaturgie est basée sur le vécu de Gypsy Lee Rose. Ce parti pris permet de mettre en relief sa vie comme si elle n'avait été que représentation.

La fable musicale a tous les ingrédients d'une réalité qui peut être vécue, de plus en plus aujourd'hui avec les réseaux sociaux et les émissions de télé-réalité, dans certaines familles. C'est celle d'une mère, Rose, qui a de grandes ambitions artistiques pour ses enfants, June (Medya Zana) et Louise (Neïma Naouri). Possessive, jusqu'à occulter leurs désirs et refuser de les voir grandir et se marier afin de les sacrifier à ses objectifs artistiques, Natalie Dessay interprète superbement Rose en l'incarnant autant comme omniprésente dans leur vie qu'exigeante et dominatrice avec eux.

L'opéra-comique, découpé en deux actes, se déroule dans les années 1920-1930. Avant d'être une mère, Rose est agente pour ses filles. Ainsi, deux générations d'acteurs, enfants puis devenus adultes, sont sur les planches. Il y a du théâtre, de la danse et du chant lyrique et sur ces trois volets, les artistes brillent de talent.

La soprano Natalie Dessay plante généreusement une "Rose" énergique avec des ruptures de jeu qui embrassent tout un spectre d'émotions, car l'ambition de celle-ci a ses échecs, ses succès, ses attentes, ses abandons et ses désillusions. La voix et le jeu de Natalie Dessay sont des atouts artistiques qui lui permettent d'étaler, dans un vaste registre autant théâtral que lyrique, une réelle présence pour ces différents moments.

Sur une musique de Jules Styne, l'orchestre de chambre de Paris, sous la direction de Gareth Valentine, est situé au milieu du plateau, avec des scènes d'opéra-comique qui se déroulent devant ou derrière l'ensemble musical. Rose intervient dès les premières mesures auprès de l'orchestre pour qu'il joue de façon plus rythmée dans un tableau où sa fille June danse. Il devient presque un personnage à part entière, du moins un élément scénographique, au-delà de la musique, très important, donnant un relief aux scènes les situant soit proches, soit plus à distance des spectateurs. Autre moment, celui avec les strip-teaseuses, dans les coulisses de leur spectacle, qui est superbe et tout en rythme avec le chant, entre autres, de Neïma Naouri.

C'est une très belle comédie musicale, riche dans sa composition musicale et dramaturgique, et dotée d'un délicieux cocktail artistique assuré par une distribution des plus talentueuses.
◙ Safidin Alouache

D'après "Les mémoires de Gypsy Rose Lee"
Comédie musicale en deux actes.
Musique : Jules Styne.
Livrets : Arthur Laurents.
Paroles : Stephen Sondheim.
Traduction des dialogues : Agathe Mélinand
Direction musicale de l'Orchestre de Chambre de Paris : Gareth Valentine.
Mise en scène et costumes : Laurent Pelly.
Assistant à la mise en scène : Paul Higgins.
Chorégraphie : Lionel Hoche.
Avec : Natalie Dessay, Neïma Naouri, Medya Zana, Daniel Njo Lobé, Antoine Le Provost, Barbara Peroneille, Marie Glorieux, Kate Combault, Juliette Sarre, Rémi Marcoin, David Dumont, Léo Gabriel, Thomas Condemine, Pierre Aussedat.
Et la Maîtrise Populaire de l''Opéra Comique.
Lumières : Marco Giusti.
Scénographie : Massimo Troncanetti.
Collaboration aux costumes : Victoria Rastello.
Collaboration aux coiffures et maquillages : Daniela Eschbacher.
Décor sonore : Aline Loustalot.
Design sonore : Unisson Design.
Durée : environ 2 h 30 avec un entracte.

Le spectacle s'est déroulé du 16 au 19 avril 2025 dans la Grande salle Pierre Boulez de la Philharmonie de Paris.

Hedwig bouscule les codes de la bienséance et va jusqu'au bout de ses rêves.
Ni femme, ni homme, entre humour queer et confidences trash, il/elle raconte surtout l'histoire de son premier amour devenu l'une des plus grandes stars du rock, Tommy Gnosis, qui ne cessera de le/la hanter et de le/la poursuivre à sa manière.

"Hedwig and the Angry inch" a vu le jour pour la première fois en 1998, au Off Broadway, dans les caves, sous la direction de John Cameron Mitchell. C'est d'ailleurs lui-même qui l'adaptera au cinéma en 2001. C'est la version de 2014, avec Neil Patrick Harris dans le rôle-titre, qui remporte les quatre Tony Awards, dont celui de la meilleure reprise de comédie musicale.

Ce soir-là, c'était la première fois que nous assistions à un spectacle au Théâtre du Rouge Gorge, alors que nous venons pourtant au Festival depuis de nombreuses années ! Situé au pied du Palais des Papes, du centre historique et du non moins connu hôtel de la Mirande, il s'agit là d'un lieu de la ville close pour le moins pittoresque et exceptionnel.

C'est dans ce cadre unique, emblématique, atypique et ô combien raffiné, que nous avons assisté à un spectacle musical pour le moins… remarquable. Parfois, les mots nous font défaut pour traduire les émotions et le ressenti que telle ou telle pièce nous procure. Ce fut le cas avec "Hedwig and the Angry inch".

Remarquable, certes ! Ou improbable, transcendant, bluffant, aussi, tant le contenu de l'histoire qui nous est racontée, que son appropriation et son adaptation par Brice Hillairet et Dominique Guillo, nous ont littéralement emportée.

Entre drags show, country rock, ballade, concert, comédie musicale, stand-up, musical rock, hard rock, récit théâtral, spectacle queer, cette prestation tourbillonnante et déjantée, certainement unique au festival, regorge de pépites scéniques et de talents et elle embarque le public sans commune mesure à travers l'histoire mouvementée de cette femme trans-genre qui malheureusement ne parviendra pas à émerger du lot musical et artistique de son époque, malgré son talent notoire et largement justifié.

Ce show est un spectacle au mélange de genres incomparables. Du jamais vu !

Ainsi vont bien souvent les choses de la vie de certains(es) artistes, occultés(es) et bafoués(es), qui ne laissent pas de place au soleil à leur combat quotidien. Leur destin est émouvant, leur instinct de survie organique et vital.

Cette nouvelle adaptation est surréaliste par moments, parfois dépressive, mais, paradoxalement, exaltante, débordante d'énergie, bigarrée et bourrée d'humour trash.

Molière de la révélation masculine en 2020 pour son rôle dans "La Souricière" et finaliste du concours Jeunes metteurs en scène en 2018 au Théâtre 13, à Paris, avec la pièce "Lorsque l'enfant paraît", Brice Hillairet incarne Hedwig et porte le rôle de façon admirable, du début à la fin du show. Écorché vif dans la justesse de son interprétation, le comédien se confie avec brio sur le parcours chaotique de la star abandonnée sur fond de chute du Mur de Berlin. Sa transposition avec l'héroïne rock est ahurissante de justesse, de fougue, de talent.

L'émotion est au summum à de nombreux moments du spectacle, notamment lorsque Hedwig nous relate le moment où Tommy apprend qu'elle n'est pas une vraie femme et qu'il la plaque, sans le sou, au milieu de nulle part.

Le tout est porté par une adaptation musicale hors pair et les lumières de Jacques Rouveyrollis, dignes des shows de Broadway, sont des plus perfectionnées.

Le médecin qui a opéré Hedwig lui a laissé un morceau ("One Inch" : un bout de chair dysfonctionnel) de l'homme qu'il était ! Tommy, pourtant toujours amoureux, ne reverra plus jamais Hedwig, mais la scénographie de cette luxuriante représentation, taillée au cordeau, nous fait comprendre que ces deux êtres-là ne se quitteront jamais totalement : des extraits du concert de Tommy, aux paroles sous-titrées, sont diffusés de manière régulière en intensifiant le propos.

L'histoire de ce spectacle est bouleversante, comme bien souvent les histoires d'amour raté, émaillées d'injustice, de chagrin et de spleen, mais, vêtue de ses bottes rose fluo, de sa veste en jean à franges démesurées et de sa perruque extravagante, l'Hedwig endommagée, interprétée par Brice Hillairet, est à son firmament : brillantissime "tout simplement". Anthéa Chauvière est également remarquable dans le rôle du mari croate et il donne le ton du spectacle dès les premières secondes.

Encore une fois – au risque de nous répéter, mais cela vaut la peine quand les choses frôlent les étoiles –, les musiciens survoltés de ce show incomparable se conjuguent à merveille avec l'âme d'Hedwig et inondent la scène. Les synthétiseurs et les guitares pleuvent de notes assourdissantes dès l'ouverture sans nous lâcher un millième de seconde.

Un énorme bravo à eux quatre et tout particulièrement à Raphaël Sanchez pour sa direction musicale !

Vu au Théâtre Rouge Gorge lors d'Avignon Off 2023.

De John Cameron Mitchell et Stephen Trask.
Adaptation : Brice Hillairet et Dominique Guillo.
Mise en scène : Dominique Guillo.
Assistant mise en scène : Grégory Juppin.
Avec : Brice Hillairet, Anthéa Chauvière, Lucie Wendremaire, Louis Buisset, Antonin Holub et Raphael Sanchez.
Direction musicale : Raphaël Sanchez.
Direction technique : Mathilde Monier.
Création lumières : Jacques Rouveyrollis et Jessica Duclos.
Vidéo : Stéphane Cottin.
Costumes : Jackie Tadeoni.
Coiffures et maquillages : Audrey Borca.
Conception sonore : Christophe Yvernault.
Par la Cie Hedwig and the Angry Inch.
À partir de 12 ans.
Durée : 1 h 30.

Du 18 septembre au 18 décembre 2023.
Les lundis 18 septembre, 23 octobre, 20 et 27 novembre, 11 et 18 décembre à 20 h.
Café de la Danse, Paris 11e, 01 47 00 57 59.
>> cafedeladanse.com
Reprogrammation envisagée à des dates non encore arrêtées en 2024 dans le même lieu.

Hedwig bouscule les codes de la bienséance et va jusqu'au bout de ses rêves.
Ni femme, ni homme, entre humour queer et confidences trash, il/elle raconte surtout l'histoire de son premier amour devenu l'une des plus grandes stars du rock, Tommy Gnosis, qui ne cessera de le/la hanter et de le/la poursuivre à sa manière.

"Hedwig and the Angry inch" a vu le jour pour la première fois en 1998, au Off Broadway, dans les caves, sous la direction de John Cameron Mitchell. C'est d'ailleurs lui-même qui l'adaptera au cinéma en 2001. C'est la version de 2014, avec Neil Patrick Harris dans le rôle-titre, qui remporte les quatre Tony Awards, dont celui de la meilleure reprise de comédie musicale.

Ce soir-là, c'était la première fois que nous assistions à un spectacle au Théâtre du Rouge Gorge, alors que nous venons pourtant au Festival depuis de nombreuses années ! Situé au pied du Palais des Papes, du centre historique et du non moins connu hôtel de la Mirande, il s'agit là d'un lieu de la ville close pour le moins pittoresque et exceptionnel.

C'est dans ce cadre unique, emblématique, atypique et ô combien raffiné, que nous avons assisté à un spectacle musical pour le moins… remarquable. Parfois, les mots nous font défaut pour traduire les émotions et le ressenti que telle ou telle pièce nous procure. Ce fut le cas avec "Hedwig and the Angry inch".

Remarquable, certes ! Ou improbable, transcendant, bluffant, aussi, tant le contenu de l'histoire qui nous est racontée, que son appropriation et son adaptation par Brice Hillairet et Dominique Guillo, nous ont littéralement emportée.

Entre drags show, country rock, ballade, concert, comédie musicale, stand-up, musical rock, hard rock, récit théâtral, spectacle queer, cette prestation tourbillonnante et déjantée, certainement unique au festival, regorge de pépites scéniques et de talents et elle embarque le public sans commune mesure à travers l'histoire mouvementée de cette femme trans-genre qui malheureusement ne parviendra pas à émerger du lot musical et artistique de son époque, malgré son talent notoire et largement justifié.

Ce show est un spectacle au mélange de genres incomparables. Du jamais vu !

Ainsi vont bien souvent les choses de la vie de certains(es) artistes, occultés(es) et bafoués(es), qui ne laissent pas de place au soleil à leur combat quotidien. Leur destin est émouvant, leur instinct de survie organique et vital.

Cette nouvelle adaptation est surréaliste par moments, parfois dépressive, mais, paradoxalement, exaltante, débordante d'énergie, bigarrée et bourrée d'humour trash.

Molière de la révélation masculine en 2020 pour son rôle dans "La Souricière" et finaliste du concours Jeunes metteurs en scène en 2018 au Théâtre 13, à Paris, avec la pièce "Lorsque l'enfant paraît", Brice Hillairet incarne Hedwig et porte le rôle de façon admirable, du début à la fin du show. Écorché vif dans la justesse de son interprétation, le comédien se confie avec brio sur le parcours chaotique de la star abandonnée sur fond de chute du Mur de Berlin. Sa transposition avec l'héroïne rock est ahurissante de justesse, de fougue, de talent.

L'émotion est au summum à de nombreux moments du spectacle, notamment lorsque Hedwig nous relate le moment où Tommy apprend qu'elle n'est pas une vraie femme et qu'il la plaque, sans le sou, au milieu de nulle part.

Le tout est porté par une adaptation musicale hors pair et les lumières de Jacques Rouveyrollis, dignes des shows de Broadway, sont des plus perfectionnées.

Le médecin qui a opéré Hedwig lui a laissé un morceau ("One Inch" : un bout de chair dysfonctionnel) de l'homme qu'il était ! Tommy, pourtant toujours amoureux, ne reverra plus jamais Hedwig, mais la scénographie de cette luxuriante représentation, taillée au cordeau, nous fait comprendre que ces deux êtres-là ne se quitteront jamais totalement : des extraits du concert de Tommy, aux paroles sous-titrées, sont diffusés de manière régulière en intensifiant le propos.

L'histoire de ce spectacle est bouleversante, comme bien souvent les histoires d'amour raté, émaillées d'injustice, de chagrin et de spleen, mais, vêtue de ses bottes rose fluo, de sa veste en jean à franges démesurées et de sa perruque extravagante, l'Hedwig endommagée, interprétée par Brice Hillairet, est à son firmament : brillantissime "tout simplement". Anthéa Chauvière est également remarquable dans le rôle du mari croate et il donne le ton du spectacle dès les premières secondes.

Encore une fois – au risque de nous répéter, mais cela vaut la peine quand les choses frôlent les étoiles –, les musiciens survoltés de ce show incomparable se conjuguent à merveille avec l'âme d'Hedwig et inondent la scène. Les synthétiseurs et les guitares pleuvent de notes assourdissantes dès l'ouverture sans nous lâcher un millième de seconde.

Un énorme bravo à eux quatre et tout particulièrement à Raphaël Sanchez pour sa direction musicale !

Ne passez pas à côté de ce show déjanté au Rouge Gorge à Avignon. Et si, par malheur, c'est le cas, vous pourrez toujours le retrouver à Paris du 18 septembre au 18 décembre au Café de la Danse.

De John Cameron Mitchell et Stephen Trask.
Adaptation : Brice Hillairet et Dominique Guillo.
Mise en scène : Dominique Guillo.
Assistant mise en scène : Grégory Juppin.
Avec : Brice Hillairet, Anthéa Chauvière, Lucie Wendremaire, Louis Buisset, Antonin Holub et Raphael Sanchez.
Direction musicale : Raphaël Sanchez.
Direction technique : Mathilde Monier.
Création lumières : Jacques Rouveyrollis et Jessica Duclos.
Vidéo : Stéphane Cottin.
Costumes : Jackie Tadeoni.
Coiffures et maquillages : Audrey Borca.
Conception sonore : Christophe Yvernault.
Par la Cie Hedwig and the Angry Inch.
À partir de 12 ans.
Durée : 1 h 30.

•Avignon Off 2023•
Du 7 au 29 juillet 2023.
Tous les jours à 21 h. Relâche le mercredi.
Théâtre Rouge Gorge, Place de la Mirande, 11, rue de la Peyrolerie, Avignon.
Réservations : 04 84 51 24 34.
>> lerougegorge.fr

23 octobre 2023.
À 20 h.
Café de la Danse, Paris 11e, 01 47 00 57 59.
>> cafedeladanse.com

Comment un chef d’orchestre français d’opérette s’est-il retrouvé à New York, rêvant de composer de la comédie musicale à Broadway ? C’est l’histoire sensationnelle de François Courdot (1919-1968), largement méconnu du grand public, artiste incontournable à l’œuvre singulière et à la vie fantasque.

"Contre-Temps" est une plongée euphorique dans l’histoire de l’opérette et de la comédie musicale, richement illustrée par des airs du répertoire ainsi que par des extraits en création mondiale de cet artiste hors normes.

Texte : Éric Chantelauze.
Mise en scène : Samuel Sené.
Chanteuses : Marion Préïté et Marion Rybaka.
Musicien : Raphaël Bancou.
Musiques : François Courdot, Purcell, Offenbach, Lehar, Cole Porter, Duke Ellington, Bernstein…
Arrangements : Raphaël Bancou.

Scénographie : Isabelle Huchet.
Lumières : Idalio Guerreiro.
Régie : Frédéric Finand.
Spectacle musicale tout public.
Durée : 1 h 20.

● Avignon Off 2021 ●
Du 7 au 31 Juillet 2021.
Tous les jours à 21 h 25, relâche le lundi.
Théâtre Buffon, 18, rue Buffon, Avignon.
Réservations: 04 90 27 36 89.

>> theatre-buffon.fr