Il n'est jamais simple d'assister à une adaptation théâtrale lorsque l'ouvrage concerné par elle nous a profondément emballés à sa lecture, et qu'il fait partie de celles, essentielles, qui nous ont fait grandir.

"Aimez-vous Brahms" a été écrit par Françoise Sagan alors qu'elle n'avait que 24 ans et il fait partie de ces ouvrages révélateurs pour nous. Nous avions sensiblement le même âge que la romancière à sa découverte, mais nous nous en souvenons comme si c'était hier… "La petite musique" de Françoise Sagan nous avait déjà happés, tout comme celle de "Bonjour Tristesse", forcément.

Dans cette adaptation du roman par Martin Gros, la valse des amours éphémères, entraînante et étourdissante, régie par le cœur et les sens, est très justement retransposée grâce au jeu investi et très juste des deux comédiennes et des deux comédiens.

Notamment celui de Paula, interprété par Rosa Ruiz, personnage obnubilé par la fuite du temps et le sens de l'amour. L'actrice, sensible et comme enveloppée d'une aura toute particulière, rayonne tout au long de la pièce. Ceci avait déjà été palpable pour nous dans son interprétation très incarnée de George Sand, il y a quelques années dans la pièce "George Sand. Confidences de la dame de Nohant", et son jeu très incarné nous avait déjà largement conquis.

C'est avec une grande élégance que la comédienne parvient à interpréter la solitude de son personnage, le sourire aux lèvres malgré tout. Une femme entre deux hommes et entre deux âges. En cette journée du 8 mars dédiée aux droits des femmes, ceci a pris une ampleur toute particulière… On sent la comédienne comme enveloppée d'un voile de douceur conjugué à quelque chose d'un peu fragile qui, pourtant, irradie le plateau.

Peut-être aurait-il été possible, du point de vue de la dramaturgie, que la fuite du temps qui imprègne le roman de Sagan et obnubile constamment l'héroïne soit davantage mise en exergue. "Paula contemplait son visage dans la glace et en détaillait les défauts accumulés en trente-neuf ans, une par une, non point avec affolement, mais avec une tranquillité à peine attentive (…). Elle se reconnaissait à peine, et s'était mise devant son miroir pour tuer le temps, et elle découvrait que c'était lui qui la tuait à petit feu (…)."

La relation amoureuse triangulaire, fort justement interprétée cela dit, prend probablement un peu trop en mains les rênes de la pièce. La salle du TNO dans laquelle se joue la pièce jusqu'au 28 mars se prête totalement aux allées et venues des comédiens, leur permettant d'entrer souvent en coulisses, d'en ressortir sans cesse, virevoltants, pressés, en recherche d'eux-mêmes ou d'autres choses : la fuite du temps, l'amour complexe et antagoniste éparpillant la conscience même de l'héroïne, l'affront de la fatalité, l'ambivalence masculine.

Le quatuor des comédiens, sous la houlette scénographique de Nicole Gros, propose ici un spectacle de qualité qui résonne encore très largement plus de soixante ans après l'écriture du roman.

Rien de moins simple dans les relations amoureuses, ni dans la fuite du temps, inexorable.
Si vous n'aimez pas Brahms, vous apprécierez malgré tout cette adaptation théâtrale de qualité.
Courez-y : il ne reste que quelques dates…
◙ Brigitte Corrigou

D'après "Aimez-vous Brahms" (1959) de Françoise Sagan.
Adapation : Nicole Gros.
Mise en scène : Nicole Gros.
Assistante mise en scène : Élise Vega Beron.
Distribution : Muriel Adam, Rosa Ruiz, Pascal Perraudin, Guillaume Millet.
Costumes : Frédéric Morel.
Conseiller musical : Marc Laurette.
Lumières : Alexandre de Pardaillan.
Durée 1 h 30.

Spectacle ayant obtenu le soutien de l'Association Françoise Sagan et l'assentiment de son fils, Denis Westhoff.

Du samedi 22 février au vendredi 28 mars 2025.
Mardi 11 mars à 20 h 30, jeudi 27 février 18 h 30, vendredis 28 février et 28 mars à 18 h 30, vendredi 7 mars à 20 h 30, samedi à 16 h 30 sauf samedi 22 mars à 14 h, dimanche à 14 h 30 sauf dimanche 9 mars à 16 h 30.
Théâtre du Nord-Ouest, Paris 9e, 01 47 70 32 75.
>> theatredunordouest.com

Pendant une durée de trois jours (du 22 au 24 août), retrouvez les meilleurs artistes internationaux dans le cadre enchanteur du Château Pape Clément à Pessac. Il s'agit bien entendu de marier les plaisirs et provoquer les rencontres au milieu de soixante hectares de vignobles et d'oliviers centenaires. Mais qu'est-ce que ce festival franco-américain qui prend ses quartiers dans le beau Sud-Ouest ?

Depuis sa première édition new-yorkaise en 2018, le festival (qui a aussi son académie) entend construire de nouveaux ponts (comme l'indique son nom) entre le public et les artistes en proposant de mettre en œuvre des idées innovantes en matières de programmation et d'approches variées du concert. À Pessac, il s'agit donc de faire venir un public attiré par la perspective d'une étape gourmande et de créer une nouvelle expérience de mélomane.

Sur le modèle de la "Davidsbündler" (ou Confrérie de David) créée par Robert Schumann, la pianiste sud-coréenne Klara Min et l'association NYCA (New York Concert Artists & Associates) ont ainsi lancé la manifestation et l'alternance des éditions annuelles qui se fera évidemment entre New York et la France. Six concerts sur trois journées se donneront dans l'enceinte du néo-gothique Château Pape Clément à 12 h et 19 h.

Cette nouvelle confrérie d'artistes très talentueuses et talentueux ne défendra pas seulement les œuvres de Robert Schumann, mais aussi un programme de musique chambriste exigeant couvrant les XIXe et XXe siècles, de Beethoven à Brahms sans oublier Chostakovitch, Bartok et Piazzolla, entre autres compositeurs.

Le public retrouvera avec bonheur les pianistes Jean-Frédéric Neuberger, Klara Min, Lily Maisky et les nouvelles sensations de la scène, Jae Yeon Won, le canadien JJ Bui - ce dernier remarqué pour avoir raflé un nombre impressionnant de prix de concours prestigieux à dix-sept ans. On applaudira également les violonistes et altistes respectés tels Augustin Dumay, Nicolas Dautricourt, la jeune allemande Alissa Margulis et Lyda-Chen Argerich, sans oublier l'ancien Premier Alto du Philharmonique de Berlin, Mate Szücs. Le violoncelle brillera avec Mischa Maisky et Victor Julien-Laferrière, artistes qu'on ne présente plus.


Festival International Classical Bridge
Du 22 au 24 août 2022.
Château Pape Clément.
La Salle de l'Orangerie, avenue du Pont de l'Orient, Pessac (33).
Programme complet et réservations :
reservations@classicalbridge.org
>> classicalbridge.org

Un cinquantenaire en 2022 et la dernière édition sous la responsabilité de Stéphan Maciejewski après vingt-cinq ans d'une direction artistique applaudie, voilà une belle fête à ne pas rater. C'est au talentueux David Théodorides que revient désormais l'honneur de diriger le festival que popularisa aussi Philippe Herreweghe. Ce dernier sera évidemment présent dans les jardins de l'Abbaye aux Dames, à la tête de l'Orchestre des Champs-Élysées pour un programme consacré à Johannes Brahms et Johann Strauss, le samedi 23 juillet.

Après avoir présenté depuis 1972 les dieux du baroque que sont toujours Jean-Claude Malgoire, Jordi Savall, William Christie, Gérard Lesne, le festival propose les talents d'aujourd'hui et de demain. Ils seront bel et bien là dans quelques jours pour 29 concerts répartis sur huit journées et soirées. Et c'est désormais cinq siècles de répertoire que couvre la manifestation de Saintes.

On viendra applaudir des extraits des Cantates de Bach chantées par Dorothee Mields, les Concertos Brandebourgeois interprétés par l'Orchestre de l'Abbaye dirigé par Amandine Beyer, avec Gli Incogniti au violon. Au clavecin, Pierre Hantaï donnera le Clavier bien Tempéré dans les Transcriptions de Gustave Leonhardt, son maître à Amsterdam.

Lully, Rebel, Telemann et Bach encore seront portés haut par l'ensemble La Diane Française dirigé (au violon) par Stéphanie-Marie Degand. Le jeune et brillant ensemble Près de Votre Oreille, dirigé par le gambiste Robin Pharo, donnera des chants et chansons de la fin de la Renaissance de Lawes et Locke. Le respecté Escadron Volant de la Reine offrira, quant à lui, le "Tenebrae" de Scarlatti à la Cathédrale Saint-Pierre. Au sein d'un programme riche et original, le public ne boudera pas son plaisir et il se précipitera écouter Arvo Pärt, Stravinsky et Ives le 18 juillet, interprétés par Ars Nova (dir. Gregory Vajda) et le Quatuor Bela pour un concert de "Géants" le 20 juillet à l'Abbatiale à la Bartók et Beethoven.

Festival de Saintes
Du 16 au 23 juillet 2022.
11, place de l’Abbaye, Saintes.
Tél. : 05 46 97 48 48.
Programme complet et réservations :
>> abbayeauxdames.org
>> Nouvelle billeterie en ligne

Lundi dernier, les auditeurs de France Musique ont pu découvrir le beau programme du concert de vingt heures choisi pour sceller la première rencontre du chef estonien avec l'orchestre de l'Opéra de Paris. D'abord le Ricercare à six voix extrait de "L'Offrande musicale" de J. S. Bach, dans l'orchestration d'A. Webern de 1935 - une pièce brève donnée en hommage aux Victimes de la crise sanitaire. Redoutable à mettre en place à l'orchestre, ce Ricercare, enchaînant des épisodes variés sans véritable lien thématique de soliste à soliste puis de pupitres à pupitres, ne trouve pas immédiatement son assise mais finit par convaincre.

Le reste de la soirée est consacré à Johannes Brahms. D'abord ses "Variations sur un thème de Haydn" (opus 56a) créées en 1873 à Vienne sous la baguette de Brahms lui-même. Une œuvre d'un quart d'heure environ qui permet en huit variations précédées par un Thème "Andante" et conclues par un Finale de faire briller les possibilités de l'orchestre tant au niveau des styles (marche animée, choral, scherzo vif ou sicilienne gracieuse) qu'au niveau de la maîtrise des dialogues des voix ou du contrepoint et des dynamiques (rendu des pulsations, syncopes…). Le Finale, qui culmine dans un tutti des plus impressionnants, ne dissipe pas l'impression que, dans la grande salle vide de public de la Philharmonie, l'acoustique (donc la réverbération du son) ne sert pas vraiment l'équilibre entre les vents et le reste des pupitres. Une petite gêne sans doute imperceptible à la radio.

Composée pendant l'été 1877, la Symphonie n°2 (opus 73) offre dès l'abord ses superbes formules mélodiques, ses franches couleurs dans le premier mouvement tel que dirigé par Paavo Järvi. La valse respire la joie - et les tableaux variés, de ces couleurs naïves que Brahms voulait donner à l'œuvre. Une atmosphère brumeuse prend très vite le dessus et on se dit souvent jusqu'au Finale que l'orchestre a quasiment pris une sonorité germanique - alors que frappent parfois les puissances obscures. Les interventions des cordes souples, à la sonorité magnifique, constituent toujours un événement de choix.

Les second et troisième mouvements sont servis par un orchestre offrant des climats aussi différents que possibles : l'emphase parfois le dispute à l'alacrité. Les pupitres sont emportés et transcendés par un chef à la gestique ronde et énergique, qui se sait architecte mais aussi fresquiste. Le Finale confirme en fanfare que l'orchestre s'est assez libéré pour dégager une énergie débridée dans la confiance d'une belle rencontre.

L'ancien directeur musical de l'Orchestre de Paris, désormais aux manettes de l'orchestre symphonique de la NHK de Tokyo, rappelle quant à lui toutes les qualités de son leadership - appréciées pendant ses six trop courtes années à Paris. Les musiciens de l'Opéra de Paris étaient ravis lundi soir en quittant la Philharmonie. On le sait, avec eux le respect ne se gagne pas facilement. Le Maestro Järvi les a pourtant bel et bien conquis.

Orchestre de l'Opéra national de Paris.
Paavo Järvi, direction.

Concert en réécoute
>> sur le site de la Philharmonie

>> sur le site de France Musique

Le pianiste Denis Pascal, directeur artistique et fondateur du festival avec son épouse Marie-Paule Milone, dans leur ville natale d'Albi, tient à placer l'événement cette année sous la triple qualification de la nécessité, de l'émotion et de l'excellence.

S'impose évidemment la nécessité du maintien d'un festival de musique de chambre en temps de pandémie afin de rassembler les spectateurs et les artistes sous le signe du partage de la beauté de la musique. Que chercher d'autre que l'émotion de faire vivre l'œuvre et l'héritage d'un monstre sacré, Beethoven, à l'occasion de la commémoration de sa naissance ? S'impose tout autant ici à Albi, la promotion de l'excellence d'artistes confirmés ou de jeunes talents en une époque où leur survie est problématique.

On y célébrera de surcroît le Romantisme allemand et on voyagera à travers les siècles : on ne manquera pas de juger de l'influence des œuvres du Maître de Bonn sur ses descendants sans se priver d'un éclairage sur ses propres racines. Le public retrouvera donc Mozart, Schubert, Brahms, Schumann, Wagner, Rachmaninov et Richard Strauss.

Du jeudi 15 au samedi 17 octobre, deux à trois concerts quotidiens seront donnés à Albi au Grand Théâtre, au Théâtre des Lices et en l'église Saint-Jean de Rayssac. Le concert d'ouverture du mercredi 14 octobre résonnera en l'église Labastide Dénat de Puygouzon avec la flûtiste Mathilde Caldérini, Marie-Paule Milone (mezzo et violoncelle) et Denis Pascal au piano pour une soirée "Beethoven et Wagner".

Tout le long du festival, les spectateurs applaudiront aussi d'autres talentueux artistes tels que les prometteurs enfants des fondateurs, Alexandre et Aurélien, l'excellent pianiste Adam Laloum et Nathanaël Gouin, entre nombreux autres.

14e édition du Festival Tons Voisins.
Du 14 au 17 octobre 2020.
Renseignements et réservations :
Auprès de la Scène Nationale d’Albi, Hall du Grand Théâtre, place de l'amitié entre les peuples, Albi (81).
Du mardi au samedi de 13 h à 18 h 30.
Tél. : 05 63 38 55 56.
accueil@sn-albi.fr
>> tons-voisins.com