Accueillis par les comédiens postés droits comme un "i" dans les galeries peuplées de poteries artisanales menant aux gradins du Lycée Saint-Joseph, les spectateurs deviennent eux-mêmes figurants du spectacle… Ce qui se confirmera à la toute fin, lorsque le public sera invité à suivre les artistes dans la cour du Lycée. Là se conclura le spectacle par un concert gratuit improvisé, agrémenté, bonus, de la fabrication en direct de poteries artisanales (vendues un peu chero, l'art a un coût…).

En ouverture, deux musiciens, dont l'un muni d'un énorme tuba, franchiront à plusieurs mètres de hauteur l'encadrement d'une fenêtre pour, en équilibre sur une corniche étroite, donner "de la voix". Un de leurs complices, plus "terre à terre", lui, bousculera maladroitement (!) une poterie qui se brisera en bord de plateau, tentera de faire disparaître les morceaux, et se mettra en peine d'en fabriquer une autre en plaquant un pain d'argile sur un tour de potier. Numéro burlesque se prolongeant par des catastrophes en chaine commentées de manière décalée…

Suivra une musique discordante accompagnant les comédiens choristes, les pieds plantés dans une flaque d'eau blanchâtre. Le noir immaculé de leurs tenues bientôt sera souillé par les éclaboussures héritées de fabuleuses glissades et chutes les précipitant nez et ventre contre sol, bras écartés, pendant que la cheffe de chœur, imperturbable, fera résonner sa puissante et belle voix dans l'enceinte de la cour. Chorégraphie millimétrée d'une hécatombe annoncée prenant valeur d'un tableau de maître, "Le Radeau de la Méduse" version animée.

Plongée dans l'univers surréaliste offerte par la saynète suivante, découvrant des créatures "humaines" dont la tête a été remplacée par des poteries. Poteries bientôt trouées au niveau des yeux et maculées de sang, avant que, trinquant entre elles, un liquide noir ne s'écoule de l'emplacement de leur bouche. Cérémonie énigmatique résonnant comme un rituel de sorcellerie vaudou.

"Délire" haut en couleur présentant ainsi les multiples facettes d'une boule-miroir reflétant des images (à peine) déformées des humains dans tous leurs états… "Qui sommes-nous ?", questionnait le titre… Voici quelques (d)ébauches de réponses… complétées par d'autres tableaux tout autant décalés, au rang desquels on citera un chien traversant le plateau, une montagne se déplaçant, un plancher recouvert d'impressionnants monceaux de bouteilles plastiques roulant sous les pieds des protagonistes, etc. Un inventaire à la Prévert n'y suffirait pas pour évoquer les richesses de créativité "plastique" mises à l'œuvre.

Quand, au final, il s'agira de s'adresser à la foule pour dispenser un message de concorde générale en apprenant à aimer inconditionnellement les autres – "morale" du spectacle, en avait-il vraiment besoin ? – l'adhésion sera moins évidente. En effet, même si le ton se voudra raccord avec les superbes tableaux décalés précédents, l'esprit de sérieux dénotera. Cependant, à cette remarque près, on ne peut que se réjouir de ces superbes performances de haut vol, de nature à recolorer une époque morose.
◙ Yves Kafka

Vu le mardi 9 juillet 2024 dans la Cour du Lycée Saint-Joseph d'Avignon.

France - Espagne (Catalogne) - Création 2024.
Conception et mise en scène : Camille Decourtye, Blaï Mateu Trias.
Collaboration à la mise en scène : Maria Muñoz, Pep Ramis (Mal Pelo).
Collaboration à la dramaturgie : Barbara Métais-Chastanier.
Avec : Lucia Bocanegra, Noëmie Bouissou, Camille Decourtye, Miguel Fiol, Dimitri Jourde, Chen-Wei Lee, Rita Mateu Trias en alternance avec Amir Ziegler, Yolanda Sey, Julian Sicard, Marti Soler, Maria Carolina Vieira, Guillermo Weickert, Blaï Mateu Trias.
Collaboration musicale : Pierre-François Dufour.
Scénographie et costumes : Lluc Castells.
Lumière : María de la Cámara, Gabriel Paré.
Son : Fanny Thollot.
Recherche des matières et des couleurs : Benoît Bonnemaison-Fitte "Bonnefrite".
Ingénieur percussions céramiques : Thomas Pachoud.
Céramiste : Sébastien De Groot.
Régie générale : Samuel Bodin, Romuald Simonneau.
Régie plateau : Mathieu Miorin.
Régie plateau céramiste : Benjamin Porcedda.
Régie son : Chloé Levoy.
Régie lumière : Enzo Giordana.
Habillage : Alba Viader.
Durée : 2 h 30.

Tournée
Du 24 janvier au 1ᵉʳ février 2025 : MC93 - Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis, Bobigny (93).
Du 18 au 22 février 2025 : La Comédie, Genève (Suisse).
Du 19 au 21 mars 2025 : Théâtre Dijon Bourgogne - CDN, Dijon (21).
27 et 28 mars 2025 : CDN de Normandie-Rouen, avec le Festival Spring, Rouen (76).
1ᵉʳ et 2 avril 2025 : Le Volcan - Scène nationale, avec le Festival Spring, Le Havre (76).
24 et 25 avril 2025 : Équinoxe - Scène nationale, Châteauroux (36).
Du 6 au 8 mai 2025 : Scène nationale du Sud-Aquitain, Anglet (64).
14 et 15 mai 2025 : Le Grand R - Scène nationale, La Roche-sur-Yon (85).
Du 4 au 11 juin 2025 : Théâtre Les Célestins, avec les Nuits de Fourvière et le Festival Utopistes, Lyon (69).
4 et 5 juillet 2025 : Centro Cultural de Belem, avec le Festival Almada, Lisbonne (Portugal).

Accueillis par les comédiens postés droits comme un "i" dans les galeries peuplées de poteries artisanales menant aux gradins du Lycée Saint-Joseph, les spectateurs deviennent eux-mêmes figurants du spectacle… Ce qui se confirmera à la toute fin, lorsque le public sera invité à suivre les artistes dans la cour du Lycée. Là se conclura le spectacle par un concert gratuit improvisé, agrémenté, bonus, de la fabrication en direct de poteries artisanales (vendues un peu chero, l'art a un coût…).

En ouverture, deux musiciens, dont l'un muni d'un énorme tuba, franchiront à plusieurs mètres de hauteur l'encadrement d'une fenêtre pour, en équilibre sur une corniche étroite, donner "de la voix". Un de leurs complices, plus "terre à terre", lui, bousculera maladroitement (!) une poterie qui se brisera en bord de plateau, tentera de faire disparaître les morceaux, et se mettra en peine d'en fabriquer une autre en plaquant un pain d'argile sur un tour de potier. Numéro burlesque se prolongeant par des catastrophes en chaine commentées de manière décalée…

Suivra une musique discordante accompagnant les comédiens choristes, les pieds plantés dans une flaque d'eau blanchâtre. Le noir immaculé de leurs tenues bientôt sera souillé par les éclaboussures héritées de fabuleuses glissades et chutes les précipitant nez et ventre contre sol, bras écartés, pendant que la cheffe de chœur, imperturbable, fera résonner sa puissante et belle voix dans l'enceinte de la cour. Chorégraphie millimétrée d'une hécatombe annoncée prenant valeur d'un tableau de maître, "Le Radeau de la Méduse" version animée.

Plongée dans l'univers surréaliste offerte par la saynète suivante, découvrant des créatures "humaines" dont la tête a été remplacée par des poteries. Poteries bientôt trouées au niveau des yeux et maculées de sang, avant que, trinquant entre elles, un liquide noir ne s'écoule de l'emplacement de leur bouche. Cérémonie énigmatique résonnant comme un rituel de sorcellerie vaudou.

"Délire" haut en couleur présentant ainsi les multiples facettes d'une boule-miroir reflétant des images (à peine) déformées des humains dans tous leurs états… "Qui sommes-nous ?", questionnait le titre… Voici quelques (d)ébauches de réponses… complétées par d'autres tableaux tout autant décalés, au rang desquels on citera un chien traversant le plateau, une montagne se déplaçant, un plancher recouvert d'impressionnants monceaux de bouteilles plastiques roulant sous les pieds des protagonistes, etc. Un inventaire à la Prévert n'y suffirait pas pour évoquer les richesses de créativité "plastique" mises à l'œuvre.

Quand, au final, il s'agira de s'adresser à la foule pour dispenser un message de concorde générale en apprenant à aimer inconditionnellement les autres – "morale" du spectacle, en avait-il vraiment besoin ? – l'adhésion sera moins évidente. En effet, même si le ton se voudra raccord avec les superbes tableaux décalés précédents, l'esprit de sérieux dénotera. Cependant, à cette remarque près, on ne peut que se réjouir de ces superbes performances de haut vol, de nature à recolorer une époque morose.
◙ Yves Kafka

Vu le mardi 9 juillet 2024 dans la Cour du Lycée Saint-Joseph d'Avignon.

France - Espagne (Catalogne) - Création 2024.
Conception et mise en scène : Camille Decourtye, Blaï Mateu Trias.
Collaboration à la mise en scène : Maria Muñoz, Pep Ramis (Mal Pelo).
Collaboration à la dramaturgie : Barbara Métais-Chastanier.
Avec : Lucia Bocanegra, Noëmie Bouissou, Camille Decourtye, Miguel Fiol, Dimitri Jourde, Chen-Wei Lee, Rita Mateu Trias en alternance avec Amir Ziegler, Yolanda Sey, Julian Sicard, Marti Soler, Maria Carolina Vieira, Guillermo Weickert, Blaï Mateu Trias.
Collaboration musicale : Pierre-François Dufour.
Scénographie et costumes : Lluc Castells.
Lumière : María de la Cámara, Gabriel Paré.
Son : Fanny Thollot.
Recherche des matières et des couleurs : Benoît Bonnemaison-Fitte "Bonnefrite".
Ingénieur percussions céramiques : Thomas Pachoud.
Céramiste : Sébastien De Groot.
Régie générale : Samuel Bodin, Romuald Simonneau.
Régie plateau : Mathieu Miorin.
Régie plateau céramiste : Benjamin Porcedda.
Régie son : Chloé Levoy.
Régie lumière : Enzo Giordana.
Habillage : Alba Viader.
Durée : 2 h 30.

Du 2 au 4 octobre 2024.
Mercredi, jeudi et vendredi à 20 h.
Théâtre 71 - Scène nationale, Malakoff (92), 01 55 48 91 00.
>> malakoffscenenationale.fr

Tournée
Du 11 au 13 octobre 2024 : Théâtre de Liège (Belgique).
Du 31 octobre au 2 novembre 2024 : Halles de Schaerbeek, Bruxelles (Belgique).
Du 13 au 16 novembre 2024 : Tandem - Scène nationale Arras-Douai, Douai (59).
Du 2 au 22 décembre 2024 : ThéâtredelaCité - CDN Toulouse Occitanie, Toulouse (31).
Du 9 au 11 janvier 2025 : Le Parvis - Scène nationale Tarbes-Pyrénées, Ibos (65).
Du 22 janvier au 1ᵉʳ février 2025 : MC93 - Maison de la culture de Seine-Saint-Denis, Bobigny (93).
Du 18 au 22 février 2025 : La Comédie, Genève (Suisse).
5 et 6 mars 2025 : Scène nationale Albi-Tarn, Albi (81).

Du 18 au 21 mars 2025 : Théâtre Dijon Bourgogne - CDN, Dijon (21).
Du 25 au 29 mars 2025 : Théâtre des Deux rives - CDN, Rouen (76).
2 et 3 avril 2025 : Le Volcan - Scène nationale, Le Havre (76).
24 et 25 avril 2025 : L'Équinoxe - Scène nationale, Châteauroux (36).
Du 6 au 9 mai 2025 : Scène nationale du Sud-Aquitain, Biarritz (64).
14 et 15 mai 2025 : Le Grand R - Scène nationale, La Roche-sur-Yon (85).
Du 3 au 11 juin 2025 : Les Célestins, Lyon (69).
Du 24 au 28 juin 2025 : Théâtre-Sénart - Scène nationale, Lieusaint (77).
Du 8 au 12 juillet 2025 : Centro cultural Belem, Lisbonne (Portugal).
Du 15 au 20 juillet 2025 : Lavrar o mar (Portugal).

Accueillis par les comédiens postés droits comme un "i" dans les galeries peuplées de poteries artisanales menant aux gradins du Lycée Saint-Joseph, les spectateurs deviennent eux-mêmes figurants du spectacle… Ce qui se confirmera à la toute fin, lorsque le public sera invité à suivre les artistes dans la cour du Lycée. Là se conclura le spectacle par un concert gratuit improvisé, agrémenté, bonus, de la fabrication en direct de poteries artisanales (vendues un peu chero, l'art a un coût…).

En ouverture, deux musiciens, dont l'un muni d'un énorme tuba, franchiront à plusieurs mètres de hauteur l'encadrement d'une fenêtre pour, en équilibre sur une corniche étroite, donner "de la voix". Un de leurs complices, plus "terre à terre", lui, bousculera maladroitement (!) une poterie qui se brisera en bord de plateau, tentera de faire disparaître les morceaux, et se mettra en peine d'en fabriquer une autre en plaquant un pain d'argile sur un tour de potier. Numéro burlesque se prolongeant par des catastrophes en chaine commentées de manière décalée…

Suivra une musique discordante accompagnant les comédiens choristes, les pieds plantés dans une flaque d'eau blanchâtre. Le noir immaculé de leurs tenues bientôt sera souillé par les éclaboussures héritées de fabuleuses glissades et chutes les précipitant nez et ventre contre sol, bras écartés, pendant que la cheffe de chœur, imperturbable, fera résonner sa puissante et belle voix dans l'enceinte de la cour. Chorégraphie millimétrée d'une hécatombe annoncée prenant valeur d'un tableau de maître, "Le Radeau de la Méduse" version animée.

Plongée dans l'univers surréaliste offerte par la saynète suivante, découvrant des créatures "humaines" dont la tête a été remplacée par des poteries. Poteries bientôt trouées au niveau des yeux et maculées de sang, avant que, trinquant entre elles, un liquide noir ne s'écoule de l'emplacement de leur bouche. Cérémonie énigmatique résonnant comme un rituel de sorcellerie vaudou.

"Délire" haut en couleur présentant ainsi les multiples facettes d'une boule-miroir reflétant des images (à peine) déformées des humains dans tous leurs états… "Qui sommes-nous ?", questionnait le titre… Voici quelques (d)ébauches de réponses… complétées par d'autres tableaux tout autant décalés, au rang desquels on citera un chien traversant le plateau, une montagne se déplaçant, un plancher recouvert d'impressionnants monceaux de bouteilles plastiques roulant sous les pieds des protagonistes, etc. Un inventaire à la Prévert n'y suffirait pas pour évoquer les richesses de créativité "plastique" mises à l'œuvre.

Quand, au final, il s'agira de s'adresser à la foule pour dispenser un message de concorde générale en apprenant à aimer inconditionnellement les autres – "morale" du spectacle, en avait-il vraiment besoin ? – l'adhésion sera moins évidente. En effet, même si le ton se voudra raccord avec les superbes tableaux décalés précédents, l'esprit de sérieux dénotera. Cependant, à cette remarque près, on ne peut que se réjouir de ces superbes performances de haut vol, de nature à recolorer une époque morose.
◙ Yves Kafka

Vu le mardi 9 juillet 2024 dans la Cour du Lycée Saint-Joseph d'Avignon.

France - Espagne (Catalogne) - Création 2024.
Conception et mise en scène : Camille Decourtye, Blaï Mateu Trias.
Collaboration à la mise en scène : Maria Muñoz, Pep Ramis (Mal Pelo).
Collaboration à la dramaturgie : Barbara Métais-Chastanier.
Avec : Lucia Bocanegra, Noëmie Bouissou, Camille Decourtye, Miguel Fiol, Dimitri Jourde, Chen-Wei Lee, Rita Mateu Trias en alternance avec Amir Ziegler, Yolanda Sey, Julian Sicard, Marti Soler, Maria Carolina Vieira, Guillermo Weickert, Blaï Mateu Trias.
Collaboration musicale : Pierre-François Dufour.
Scénographie et costumes : Lluc Castells.
Lumière : María de la Cámara, Gabriel Paré.
Son : Fanny Thollot.
Recherche des matières et des couleurs : Benoît Bonnemaison-Fitte "Bonnefrite".
Ingénieur percussions céramiques : Thomas Pachoud.
Céramiste : Sébastien De Groot.
Régie générale : Samuel Bodin, Romuald Simonneau.
Régie plateau : Mathieu Miorin.
Régie plateau céramiste : Benjamin Porcedda.
Régie son : Chloé Levoy.
Régie lumière : Enzo Giordana.
Habillage : Alba Viader.
Durée : 2 h 30.

•Avignon In 2024•
Du 3 au 14 juillet 2024.
Représenté à 22 h.
Cour du Lycée Saint-Joseph, Avignon.
Réservations : 04 90 14 14 14, tous les jours de 10 h à 19 h.
>> festival-avignon.com

Tournée
19 et 20 juillet 2024 : Festival les Nuits de Fourvière, Lyon (69).
Du 25 au 27 juillet 2024 : Grec Festival de Barcelona, Barcelone (Espagne).
Du 2 au 4 août 2024 : Festival La Strada, Graz (Autriche).
Du 26 au 28 septembre 2024 : Romaeuropa Festival, Rome, (Italie).
Du 2 au 4 octobre 2024 : Théâtre 71 Scène nationale Malakoff avec Théâtre Châtillon Clamart, Les Gémeaux Scène nationale, Sceaux (92).
Du 11 au 13 octobre 2024 : Théâtre de Liège (Belgique).
Du 31 octobre au 2 novembre 2024 : Halles de Schaerbeek, Bruxelles(Belgique).
Du 13 au 16 novembre 2024 : Tandem - Scène nationale d'Arras-Douai, Douai (59).

Du 2 au 22 décembre 2024 : ThéâtredelaCité - CDN Toulouse Occitanie, Toulouse (31).
Du 10 au 12 janvier 2025 : Le Parvis - Scène nationale Tarbes-Pyrénées, Ibos (65).
Du 22 janvier au 1er février 2025 : MC93 - Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis, Bobigny (93).
Du 18 au 22 février 2025 : La Comédie, Genève (Suisse).
Du 18 au 21 mars 2025 : Théâtre Dijon Bourgogne - CDN, Dijon (21).
27 et 28 mars 2025 : Théâtre des Deux rives - CDN, Rouen (76).
1er et 2 avril 2025 : Le Volcan - Scène nationale, Le Havre (76).
24 et 25 avril 2025 : Équinoxe - Scène nationale, Châteauroux (36).
Du 6 au 9 mai 2025 : Scène nationale du Sud-Aquitain, Bayonne (64).
14 et 15 mai 2025 : Le Grand R - Scène nationale, La Roche-sur-Yon (85).

Lumière sur les planches avec trois murs disposés côtés cour et jardin et en arrière-scène. Ils sont recouverts d'un voile blanc. Un poing sort de celui situé côté cour. Puis un membre, ensuite le corps entier d'un homme (Blaï Mateu Trias) dans son costume sombre tacheté de blanc. Il tombe à la renverse. Plus loin, du même mur et dans une autre fissure, une touffe apparaît, puis une masse de cheveux qui s'agite, prend forme pour faire apparaître une tête. Une femme (Camille Decourtye) en sort à la bascule. Ces entrées montrent une perception de l'espace qui est tout sauf naturelle. C'est par une violence exercée, comme s'ils étaient enfermés, que nos protagonistes arrivent. D'où viennent-ils ? Ont-ils choisi ce lieu ? Il semble le découvrir.

Durant tout le spectacle, l'équilibre est recherché. Car tout n'est que déséquilibre pour atteindre un état stable à la fin. Chacun se cherche pour se trouver et créer un lien avec son alter ego. Seul le corbeau-pie paraît être, paradoxalement, dans son élément. Il traverse, au début, la scène de long en large et, avec son long bec, déchiquète le bout de papier avec lequel l'homme souhaitait s'exprimer. L'animal prend ainsi l'ascendant sur l'humain.

Rien que le corbeau-pie crée déjà une ambiance, celle d'une surprise, d'un comique de situation et d'un rapport à l'environnement, pour le volatile, énigmatique. À l'image de celui des interprètes. L'univers est particulier, presque étrange avec ses sons et ses présences. Nous sommes dans l'instant où le moindre souffle, sourire, gêne, propos, balbutiement, attitude font événements et prennent une résonance particulière car le silence et la dualité des couleurs, faite de noir et de blanc, l'habillent d'un clair-obscur mystérieux. Chaque instant fait écho à lui-même et aux suivants, comme s'il se suffisait, qu'il était son propre miroir, perçu toutefois autant par le public que par le(s) protagoniste(s). Une mise en abîme où le temps devient compagnon et questionnement.

L'absurde est aux commandes aussi avec des paroles à moitié dites. La vérité se confine à un mi-dire d'après Lacan (1901-1981). Elle ne se dit pas toute. L'absurde apparaît aussi dans la déconstruction du langage et dans les situations où chaque personnage se rend compte de son espace en intégrant progressivement la présence de l'autre. Il s'agit de s'apprivoiser, de prendre conscience de soi pour appréhender l'environnement et créer une relation avec l'autre.

Le séquencement avec un début et une fin peut être difficilement appliqué pour cette création. Car le spectacle ne démarre pas à un moment plus qu'à un autre. Il est, à dessein, recommencements, tâtonnements presque violents parfois. Ce théâtre se décompose verbalement, vocalement et physiquement. Tout est irrigué autour d'eux et chacun a son propre tempo. Le corps fait d'abord son apparition. Les deux interprètes font irruption dans les lieux en le détruisant, en partie, pour exister. Puis, chacun, à sa manière, va mettre de la peinture noire sur tous les murs, via leur costume et un micro. Comme leur signature ou leur empreinte.

Cette appropriation de l'espace, qui les avait enfermés, couronne une prise de possession de celui-ci. Car, avec le corps et la voix, ils deviennent des outils de médiation entre les deux artistes. C'est avec le second et grâce au premier qu'ils se rencontrent. Le troisième permet la perception de leur soi, de cette "voie" intérieure qui se fait entendre comme après un long sommeil.

Les voix gagnent en puissance, les mots qui se cherchaient se trouvent. Ce qui était murmure et vocalise devient colère, chant lyrique et duo. Ce que chacun rejetait de l'autre violemment se retrouve être appréhendé amicalement, lorsque la femme relève l'homme quand il chute, voire amoureusement à la fin où, en haut des murs, ils toisent la scène et s'embrassent. Le corbeau-pie, qui faisait un peu la pluie et le beau temps au début, disparaît de plus en plus pour réapparaitre ensuite, mais apprivoisée, posée sur le bras ou la tête de la femme. Comme sont apprivoisés les lieux, les éléments qui les entourent et l'alter ego qui devient enfin un partenaire.

La création est énigmatique, étonnante, presque déroutante. Une vraie réussite dans une mise en scène où le silence devient un personnage, servi avec maestria par le jeu des acteurs.

Premier volet du dyptique "Là, sur la falaise".
Auteurs et artistes interprètes : Camille Decourtye, Blaï Mateu Trias avec le corbeau-pie Gus.
Collaboration à la mise en scène : Maria Muñoz - Pep Ramis/Mal Pelo.
Collaboration à la dramaturgie : Barbara Métais-Chastanier.
Scénographie : Lluc Castells assisté de Mercè Lucchetti.
Collaboration musicale et création sonore : Fanny Thollot.
Création lumières : Adèle Grépinet.
Création costumes : Céline Sathal.
Musique enregistrée : Joel Bardolet (arrangements des cordes), Jaume Guri, Masha Titova, Ileana Waldenmayer, Melda Umur.
Construction : Jaume Grau et Pere Camp.
Régie lumières et générale : Coralie Trousselle, Mathilde Montrignac ou Enzo Giordana.
Régie plateau : Cyril Turpin ou Benjamin Porcedda.
Régie son : Brice Marin ou Fred Bühl.
Direction technique : Nina Pire.
Production : Baro d'evel.
Durée : 1 h 10.

Du 16 février au 5 mars 2022.
Du mardi au samedi à 20 h 30.
Théâtre des Bouffes du Nord, Paris 10e, 01 46 07 34 50.
>> bouffesdunord.com