Laura Boisaubert est l'autrice de cette pièce vraiment réussie, car il n'y a ni excès, ni caricature et ni cliché. L'interprétation des actrices et du seul acteur est remarquable, tant ils prennent tous un vrai plaisir à nous raconter l'histoire de ce "déchet blanc" – traduction française du titre de la pièce – qu'est donc le surnom donné à Tonya Harding. Sans oublier la musique proposée en direct par une artiste aux doigts de fée qui, non seulement, propose des sons connus du grand public, mais aussi pose sa voix douce sur le micro.

Cette "poor white trash" – Tonya Harding – est née de parents ouvriers en 1970. Cette jeune femme qui aurait pu rester invisible est devenue la première patineuse artistique à avoir effectué un triple axel lors d'une compétition internationale. N'est-ce pas là une belle réussite pour une enfant qui a grandi, notamment, dans une caravane ? Ses parents, bien que peu affectueux, sa mère en particulier, à la fois bourrue, alcoolique et très en colère, l'ont placée dans une école privée au milieu de gamins privilégiés. Là, où elle sera bien ou mieux éduquée. Évoluant au milieu de cette bourgeoisie, elle va souvent mentir pour être mieux accueillie. "Celle qu'on fuit devient celle qu'on se met dans la poche", elle a donc réussi.

Réussite, jusqu'à ce triple axel en 1991, une médaille d'or aussi, Tonya hardie !
Rien ne la prédestinait à ce succès sur glace. Ni la famille, ni sa "classe", ni son physique, "Trop pauvre, trop musclée, trop vulgaire". Et pourtant… Après la bataille, vint donc la médaille. La médaille et son revers. De patineuse remarquable, elle va être accusée puis reconnue coupable.

C'est comme ça que démarre la pièce, pendant l'interrogatoire, et cette fine équipe remonte ensuite le fil de l'histoire. L'enfance, l'adolescence, le patin à glace, la compétition, le mariage, Nancy Kerrigan… et la dégringolade. Nancy Kerrigan, concurrente de Tonya Harding, jolie plante et reine du marketing ! Accusée d'avoir agressé et blessé volontairement Nancy Kerrigan pour lui voler la vedette et accessoirement la première place du podium aux Jeux Olympiques 1994, elle sera reconnue coupable et finira huitième de la compétition.
Poor…

Partir de rien, voir le bout du chemin et soudain… le drame.
Cette pièce n'est pas un biopic de la patineuse, elle est bien plus que cela. Elle raconte la pauvreté et ce qu'elle ajoute de difficultés pour se faire une place dans la société.

L'histoire de Tonya Harding devenue star de la glace, reine du triple axel, révélée au grand jour et disparue des radars. Voilà ce malheureux destin qui nous est raconté dans ce magnifique spectacle joué par une troupe qui excelle au quintuple.
◙ Isabelle Lauriou

Texte : Laura Boisaubert.
Mise en scène : Laura Boisaubert.
Avec : Al Descamps, Alexandra Hernandez, Anne Moisset, Manon Preterre.
Création musicale et interprétation : Justine Gaucherand.
Par Les Valeureuxses.
À partir de 13 ans.
Durée : 1 h 10.

•Avignon Off 2026•
Du 4 au 25 juillet 2026.
Tous les jours à 11 h 45. Relâche le mercredi.
Théâtre des Barriques, 8, rue Ledru Rollin, Avignon.
Téléphone : 04 13 66 36 52.
>> Billetterie en ligne
>> theatredesbarriques.com

Sur scène, un patient accoutré en mode opératoire d'un linge blanc et entouré de blouses tout aussi blanches qu'on imagine être celles d'une chirurgienne et de quelques autres personnels de santé. L'opéré, Noé, naufragé du cœur après avoir navigué sur l'arche du bonheur, a subi une rupture tout aussi cardiaque que mentale, maladie connue sous le nom évocateur - bien qu'à consonance latine - de "Separatus Brutus".

L'opération chirurgicale est représentée de façon abstraite par le retrait de filaments rouges dans le dos de notre dépité amoureux sous anesthésie. Énumération des actes pratiqués et des suites prévues, envisagés en usant de termes scientifiques propres à consolider la véracité de l'acte médical. C'est la première fois que Noé est atteint de ce mal. Dans son cas, l'annonce de la "fracturation" s'est faite sur l'oreiller avec malheureusement pour lui l'option "rester amoureux" ! Noé, rescapé, survivant, d'un naufrage sentimental.

Diagnostiquer, narrer comme s'il s'agissait d'une opération cardiaque, à cœur "en mal d'amour" ouvert. Après l'intervention vient le temps de la convalescence, direction un centre de rééducation du cœur faisant aussi office d'unité expérimentale de recherche sur le "Separatus Brutus". Dans ce lieu, véritable "dépôt amoureux", on imagine aisément un hangar dans lequel on retrouve des personnages errant comme des âmes en peine. Noé va donc y faire des rencontres nocturnes, issus de son imaginaire… ou pas !

Dans cet univers entre réalités et songes romanesques (ou funestes), il va être entouré d'individus un peu allumés qui, tous ensemble, extérioriseront leur mal-être par des expressions qualifiées de thérapeutiques comme la danse et la gestuelle. Dans cet équipage singulier, on découvre un prince charmant en mal de masculinité, une princesse en éternel (bouée de) sauvetage, une "pseudo" sorcière cherchant à percer le mystère de l'amour…

Et - cerise sur le gâteau ! - Solomon Itegrand Camarude, personnage féminin étrange, naviguant entre burlesque et douce folie, pourvoyeuse en alcools forts, représentant à la fois la solitude qui se noie dans les vapeurs éthyliques et le fantôme d'une "ex" devenu irrémédiablement inaccessible, mais qui vous accompagne longtemps. "Je suis la dealeuse d'insomnie." Tout ce petit monde, entre rêves et réalités, nous fait entrevoir la concrétisation possible d'un voyage dans le cerveau de Noé où seraient convoquées l'émotion, la virilité, la rationalité et la solitude.

Mais cette exploration, arrivant à son terme, se révèle riche en questionnements : peut-on partir - repartir ! - quand on guérit ? Quels sont les souvenirs que l'on garde ? Qu'est-ce qu'on préserve qui nous construit réellement ? Qu'est-ce qu'on jette ?, etc. Au bout de ce parcours, Noé part seul, mais virtuellement accompagné par Solomon(de), la "solitude", ayant aussi comme fonctions d'être la fournisseuse d'alcool, la dealeuse d'insomnie, tous accompagnements logiques d'une nouvelle vie sans "l'autre".

"Le Dépôt Amoureux" est une manière chirurgicale, quasi scientifique, de traiter la rupture amoureuse - avec "extraction des douleurs" et période obligatoire de convalescence -, usant de termes médicaux appropriés, mais sans se prendre réellement au sérieux, avec une certaine dérision et un humour décalée qui, du coup, permet de se poser, avec légèreté, sans se prendre la tête, des questions sur l'amour, le couple, etc., dont une, fondamentale, qui serait rébarbative dans un autre contexte : lorsqu'on passe de 2 à 1, que reste-t-il de nous ?

Une création réussie d'une jeune compagnie audacieuse composée de comédiennes et comédiens aux talents prometteurs… et la révélation d'une autrice, Camille Plazar, dotée d'une écriture précise, exploratrice et d'un verbe imaginatif, frôlant parfois avec succès avec les phrasés surréalistes !

Vu au Studio Hébertot le lundi 13 juin 2022 dans le cadre du Phénix Festival, 2e édition.

Texte : Camille Plazar.
Mise en scène : Camille Plazar.
Avec : Noé Thomas Ailhaud, Victor Gabriel Arbessier, Lise Lorette Ducornoy, Simone Léa Schwartz, Solomon Anaïs Robbe.
Création lumière : Rémi Prin.
Musique originale : Julien Auclair.
Effets visuels : Valentin Béchade.
Crédits photos : Festival Toi, moi and Co & Ema Martin.
Par la Cie Tout le monde n'est pas normal.
Durée : 1 h.

Du 2 au 25 octobre 2022.
Du dimanche au mardi à 21 h.
Théâtre Les Déchargeurs, Salle Vicky Messica, Paris 1er, 01 42 36 00 50.
>> lesdechargeurs.fr

Sur scène, un patient accoutré en mode opératoire d'un linge blanc et entouré de blouses tout aussi blanches qu'on imagine être celles d'une chirurgienne et de quelques autres personnels de santé. L'opéré, Noé, naufragé du cœur après avoir navigué sur l'arche du bonheur, a subi une rupture tout aussi cardiaque que mentale, maladie connue sous le nom évocateur - bien qu'à consonance latine - de "Separatus Brutus".

L'opération chirurgicale est représentée de façon abstraite par le retrait de filaments rouges dans le dos de notre dépité amoureux sous anesthésie. Énumération des actes pratiqués et des suites prévues, envisagés en usant de termes scientifiques propres à consolider la véracité de l'acte médical. C'est la première fois que Noé est atteint de ce mal. Dans son cas, l'annonce de la "fracturation" s'est faite sur l'oreiller avec malheureusement pour lui l'option "rester amoureux" ! Noé, rescapé, survivant, d'un naufrage sentimental.

Diagnostiquer, narrer comme s'il s'agissait d'une opération cardiaque, à cœur "en mal d'amour" ouvert. Après l'intervention vient le temps de la convalescence, direction un centre de rééducation du cœur faisant aussi office d'unité expérimentale de recherche sur le "Separatus Brutus". Dans ce lieu, véritable "dépôt amoureux", on imagine aisément un hangar dans lequel on retrouve des personnages errant comme des âmes en peine. Noé va donc y faire des rencontres nocturnes, issus de son imaginaire… ou pas !

Dans cet univers entre réalités et songes romanesques (ou funestes), il va être entouré d'individus un peu allumés qui, tous ensemble, extérioriseront leur mal-être par des expressions qualifiées de thérapeutiques comme la danse et la gestuelle. Dans cet équipage singulier, on découvre un prince charmant en mal de masculinité, une princesse en éternel (bouée de) sauvetage, une "pseudo" sorcière cherchant à percer le mystère de l'amour…

Et - cerise sur le gâteau ! - Solomon Itegrand Camarude, personnage féminin étrange, naviguant entre burlesque et douce folie, pourvoyeuse en alcools forts, représentant à la fois la solitude qui se noie dans les vapeurs éthyliques et le fantôme d'une "ex" devenu irrémédiablement inaccessible, mais qui vous accompagne longtemps. "Je suis la dealeuse d'insomnie." Tout ce petit monde, entre rêves et réalités, nous fait entrevoir la concrétisation possible d'un voyage dans le cerveau de Noé où seraient convoquées l'émotion, la virilité, la rationalité et la solitude.

Mais cette exploration, arrivant à son terme, se révèle riche en questionnements : peut-on partir - repartir ! - quand on guérit ? Quels sont les souvenirs que l'on garde ? Qu'est-ce qu'on préserve qui nous construit réellement ? Qu'est-ce qu'on jette ?, etc. Au bout de ce parcours, Noé part seul, mais virtuellement accompagné par Solomon(de), la "solitude", ayant aussi comme fonctions d'être la fournisseuse d'alcool, la dealeuse d'insomnie, tous accompagnements logiques d'une nouvelle vie sans "l'autre".

"Le Dépôt Amoureux" est une manière chirurgicale, quasi scientifique, de traiter la rupture amoureuse - avec "extraction des douleurs" et période obligatoire de convalescence -, usant de termes médicaux appropriés, mais sans se prendre réellement au sérieux, avec une certaine dérision et un humour décalée qui, du coup, permet de se poser, avec légèreté, sans se prendre la tête, des questions sur l'amour, le couple, etc., dont une, fondamentale, qui serait rébarbative dans un autre contexte : lorsqu'on passe de 2 à 1, que reste-t-il de nous ?

Une création réussie d'une jeune compagnie audacieuse composée de comédiennes et comédiens aux talents prometteurs… et la révélation d'une autrice, Camille Plazar, dotée d'une écriture précise, exploratrice et d'un verbe imaginatif, frôlant parfois avec succès avec les phrasés surréalistes !

Vu au Studio Hébertot le lundi 13 juin 2022 dans le cadre du Phénix Festival, 2e édition.

Texte : Camille Plazar.
Mise en scène : Camille Plazar.
Avec : Noé Thomas Ailhaud, Victor Gabriel Arbessier, Lise Lorette Ducornoy, Simone Léa Schwartz, Solomon Anaïs Robbe.
Création lumière : Rémi Prin.
Musique originale : Julien Auclair.
Effets visuels : Valentin Béchade.
Crédits photos : Festival Toi, moi and Co & Ema Martin.
Par la Cie Tout le monde n'est pas normal.
Durée : 1 h 10.

•Avignon Off 2022•
Du 7 au 30 juillet 2022.
Tous les jours à 16 h 45, relâche le mardi.
Théâtre des Barriques, Salle Rouge, 8, rue Ledru Rollin Avignon.
Réservations : 04 13 66 36 52.
>> theatredesbarriques.com

Avec pour seuls partenaires projections vidéo, lumières et musique originale qui suggèrent et transposent, Véronique Augereau nous livre une interprétation bouleversante du récit de cette femme dévastée.

Comment surmonter une telle tragédie quand c'est son fils, le meurtrier ?

"Véronique Augereau est phénoménale", A. Tharaud.
"Un poignant et bouleversant spectacle, l'un de ceux dont personne ne peut sortir indemne", De La Cour au Jardin.
"Un point de vue rare", La Vie.
"Un monologue fort et intense", RFI.
"Un véritable suspense au cœur de l'intime et de l'émotion", Foud'Art.

Texte : Élisabeth Gentet-Ravasco.
Mise en scène : Stéphane Daurat.
Avec : Véronique Augereau.
Musique : Avant l'Aube.
Conception et réalisation vidéo : Fanny-Gaëlle Gentet.
Lumière : Sébastien Vergnaud.
Durée : 1 h 10.
Une coréalisation La Compagnie Picrokole et Le Théâtre des Barriques.
Ce texte est lauréat de l'Aide à la création de textes dramatiques – ARTCENA.

Avignon Off 2022
Du 7 au 30 juillet 2022.
Tous les jours à 18 h 25, relâche le mardi.
Théâtre des Barriques, Salle Rouge, 8, rue Ledru Rollin Avignon.
Réservations : 04 13 66 36 52.
>> theatredesbarriques.com

L'homme décrit par Régis Vlachos est toujours assailli par le doute terrible, asséné avec aplomb. Un doute sur lequel s'amoncelle tout un faisceau de présomptions de preuves mais toujours évacué (?)par un ange gardien pas loin. Dieu est mort.

Avec ses trois bouts de ficelle tirés du cabaret, toujours en marge du branquignol avec un sens du bricolage et du dérisoire assumé, le spectacle installe la convention de la scène et sa fiction. La détruit instantanément. Régis Vlachos enfile les scènes comme autant d'épisodes d'une conscience en chemin vers elle-même.

Qui avance sans jamais se moquer sinon d'elle-même. Dans "Dieu est mort", l'homme rit de ses propres errances C'est pourquoi le rire est spontané car chacun y reconnaît les siennes. Cela est théâtre. Et du bon. Thérapique. Cathartique.

Ce théâtre fait comprendre que le rire étant le propre de l'homme, toute recherche sur sa condition en passe nécessairement au final par l'épreuve du rire. En partage. L'on peut déguster, en famille, entre amis, ce spectacle qui donne à chacun le chemin de l'humour.

"Et moi non plus j'me sens pas très bien !"
Texte : Régis Vlachos.
Mise en scène : Franck Gervais.
Distribution : Charlotte Zotto, Régis Vlachos.
Création vidéo : Maxime Trévisiol.
Lumière : Franck Gervais.
Son : Caroline Calen.
Costumes : Gaêl Yannic.
Durée : 1 h 15.
Compagnie du Grand Soir.
À partir de 12 ans.

Du 7 janvier au 25 février 2020.
Dimanche à 20 h, mardi à 21 h.
Théâtre le Funambule Montmartre, Paris (18e), 01 42 23 88 83.
>> funambule-montmartre.com