Ce seront donc les corps, ces corps féminins que l'on mutile sciemment, qui vont être les témoins, les avocats et les guerriers mobilisés ici pour crier l'indignation. Six femmes circassiennes, accompagnées de trois porteurs et d'un acrobate, s'invitent sur un plateau presque vide, hormis neuf parpaings disposés sur tout l'espace, debout. Des parpaings ordinaires : inégaux, rugueux, du gris béton, avec des brisures par endroit. Symboles de la bétonisation que subit tout le continent africain. Symboles de la pression sociale, du poids des traditions et du coupant telle une lame de rasoir qu'il va falloir mettre en cause ici.

Poids qu'il faut porter d'abord, toutes, le fardeau de ce parpaing qu'elles tiennent en équilibre, faisant ronde, marchant, dansant malgré le poids malcommode de ces traditions, avancer malgré tout, vivre malgré cela, voilà la première image, le premier tableau qui ouvre le spectacle. Un tableau qui s'achève par l'accumulation des parpaings supportés par ces cous, ces chevilles aux allures si fragiles… jusqu'à la chute. Jusqu'à la révolte.

Les différents tableaux vont s'amuser à montrer cette force, cette volonté invulnérable des femmes guinéennes face à la dureté de cette société qui non seulement les veut mutilées, mais qui leur demande également de travailler, de subvenir aux besoins de leurs familles. De voltigeuses, les voilà devenues porteuses, pour de bon, qui, au lieu d'un parpaing, sera un acrobate que l'une d'entre elles sera obligée de tenir sur son crâne. Ce seront aussi des piles humaines, dont le socle est l'une de ces artistes des cirques, ses huit camarades se hissant sur ses épaules, ses bras, ses jambes, sa tête pour finir dans un écroulement qui donne bien la mesure de cette charge.

Les deux créateurs de "Yongoyély", Kerfalla Camara et Yann Ecauvre, ne se contentent pas de dénoncer cette pratique barbare et meurtrière, à l'aide, entre autres, de témoignages vocaux diffusés à intervalles réguliers, ils élargissent le spectre de leur questionnement à toute la société guinéenne, ils la mettent également en question avec courage et clairvoyance. Et les scènes parviennent à montrer que masculins et féminins ne sont pas plus, pas moins capables. Les rôles ici s'intervertissent en permanence. Et femmes et hommes portent et voltigent à égalité.

Elles chantent aussi, ils chantent, dansent. Tout le spectacle est traversé de chants à capella. Chants qui semblent des chants traditionnels, avec des reprises en chœur, des danses fortes où les membres sont animés de transes haletantes. On regrette, quand on ne connaît pas la langue utilisée dans ces chants, de ne pas en comprendre la signification, mais l'on ressent l'énergie farouche et déterminée, la colère et la révolte que ces chants et ces danses portent en elles.

Pour agrès, ce sont encore ces parpaings qui vont servir de socles dans lesquels les mâts chinois vont être fichés. Des mâts dont toute la stabilité sera assurée par les bras des artistes, pour que les acrobates y grimpent. Ces mêmes mâts, taillés dans le bois flexible et solide dont on taillait les arcs, seront des barres russes sur lesquels les voltiges périlleuses se succèderont ainsi que les défis, comme clins d'œil à l'enfance, celle qui sourd en permanence dans l'art circassien, ce rire qui finit toujours par triompher des drames les plus sanglants.

Pourtant, même si le rôle des trois hommes du spectacle est volontairement mis "comme sous un éteignoir" et s'ils supportent tant bien que mal moqueries et rires féminins, l'esprit du spectacle n'est pas au règlement de compte, mais au contraire à la volonté de travailler de concert comme dans la plupart des scènes réalisées ici. Un appel à une unité de justice plutôt qu'à une rupture entre les genres.
◙ Bruno Fougniès

Création collective Compagnie Circus Baobab.
Disciplines : Barre Russe, Fouet, Banquine, Mât Chinois, Portés acrobatiques Main à Main, Acrobaties au sol, Danses traditionnelles et Contemporaines, Krump.
Direction artistique : Kerfalla Camara.
Mise en cirque et scénographie : Yann Ecauvre.
Avec : Avec Kadiatou Camara, Mamadama Camara, Yarie Camara, Sira Conde, Mariama Ciré Soumah, M’Mah Soumah, Djibril Coumbassa, Amara Tambassa, Mohamed Touré.
Intervenants cirque : Julie Delaire & Mehdi Azéma.
Création musicale : Yann Ecauvre et Mehdi Azéma.
Chorégraphie collective : Yann Ecauvre, Mehdi Azéma, Julie Delaire, Mouna Nemri et les artistes.
Lumières et son Jean-Marie Prouvèze.
Création de costumes : Solenne Capmas.
Production déléguée : Richard Djoudi R'en Cirque.
Tout public à partir de 9 ans.
Durée : 1 h 10.

•Avignon Off 2025•
Du 16 au 27 juillet 2025.
Tous les jours à 14 h 10. Relâche le lundi.
Théâtre La Scala, Salle 600, 3, rue Pourquery de Boisserin, Avignon.
Réservation : 04 65 00 00 90.
>> Billetterie en ligne
>> lascala-provence.fr

Jouer de son corps, de sa souplesse, de l'élasticité de ses articulations pour se glisser à l'intérieur de cet obélisque par une trappe invisible. Elle porte une sorte de toge, capuche recouvrant sa tête, quelque chose de monastique dans ce costume dont elle se dépouille assez vite pour évoluer entre les quatre étroites parois de cet univers que ce simple monolithe parvient à créer.

Très vite vient le besoin de se séparer de l'excès de tissus sur ses membres et son visage pour découvrir les lois de ce nouvel univers. C'est une histoire de peau, de jonction épidermique avec la matière, de découverte. L'évolution de la contorsionniste commence alors dans un univers sonore totalement lié à ses mouvements. De ses mains d'abord, de ses pieds, ses cuisses, son dos, son visage, elle colle littéralement aux surfaces lisses du cube, s'élève puis glisse, et à chaque glissement le son amplifié de sa peau contre le plexiglas saisit. Une amplification pleine de réverbérations, de répétitions qui font penser au monde aquatique et qui se mêle à la création sonore de Chloé Levoy, elle aussi, créant un univers en profondeur, en échos, en tremblement, jusqu'à devenir nappes longues comme les vagues de l'océan.

L'exploration de cet univers vertical se poursuit ainsi avec curiosité et humour. La contorsionniste se retrouvant dans les positions les plus inimaginables, jambes retroussées derrière la tête, reins cambrés, bras jetés dans le dos. Elle caracole comme en apesanteur, comme dans le vide sidéral du grand cosmos, comme un fœtus dans le corps d'une mère. Étonnée des sons qu'elle produit, qui l'entourent, amusée des positions tête en bas, sens dessus dessous que ses évolutions provoquent. Mais tentant encore et de multiples fois l'ascension de ses parois. Échec, glissement, contorsions et recommencement dans une sorte d'obstination du vivant à rêver l'apesanteur, à être en quête du ciel.

Jusqu'à ce qu'enfin, Alice Rende naisse tout en haut du cube transparent, évoluant dans un équilibre éphémère avant de retourner tel un gecko vif et habile à l'intérieur de son univers et disparaître comme dans un tour de magie, laissant le spectateur devant ce cube transparent, toile vierge à peine visible lui-même dans le décor qui l'environne.
◙ Bruno Fougniès

Vu au Village Chapitaux, plage du Prado à Marseille.

Sur une idée originale Alice Rende.
Interprétation : Alice Rende.
Création sonore : Chloé Levoy.
Conception et construction de la scénographie : Benet Jofre.
Remerciements : Roberto Magro.
Production : Compagnie Ar, Clémence Drake et Alina Yanikeeva.
Durée : 30 minutess
Tout public.

Tournée
18 mai 2025 : Fadoli Circus, Cirque ZimZam - Pôle Cirque et Handicap, La Tour-d'Aigues (84).
24 mai 2025 : Festival Temps-dance exterieur, Nice (06).
30 et 31 mai 2025 (à confirmer) : avec Cie Happes, Aigues-Vives (30).
12 et 13 juin 2025 : Festival Ay-roop, Rennes (35).
17 et 18 juin 2025 : Biennale Circ'Aarau, Aarau (Suisse).
19 et 20 septembre 2025 : Festival Ipercorpo, Forlì (Italie).
17 et 18 janvier 2026 : Festival Circonova, Quimper (29).

6ᵉ édition de la Biennale Internationale des Arts du Cirque, Marseille et toute la région Provence-Alpes-Côte d'Azur
Un mois de cirque en région Sud.
Du 9 janvier au 9 février 2025.
Renseignements et réservations sur le site de la BIAC :
>> biennale-cirque.com

Inutile de chercher dans le dictionnaire (ce que j'ai fait pour vous), pour ne trouver à "suspensive" qu'un adjectif en référence aux points de suspension et à un terme de droit qui signifie "qui arrête, qui empêche d'aller en avant". Et pourtant, une partie de cette deuxième définition peut être adoptée pour la pratique de cette suspensive. Une manière d'arrêter, une manière de repousser l'instant où aller de l'avant, de repousser l'acte.

Il y a une forme de dilatation volontaire du temps dans cette démarche. Ce qui, dans ce qu'on appelle un numéro de cirque, ne dure qu'une seconde, ce court instant où l'acrobate saisit son agrès pour s'élancer dans sa voltige. Ce court instant est ici la matière même de la performance. L'accroche, cette main qui s'agrippe à la barre du trapèze pour lancer le corps de l'acrobate dans son évolution aérienne, cette accroche va être indéfiniment étendue, répétée, éprouvée et surtout vécue.

C'est en partie pour se libérer de la contrainte de l'exploit qui découle des agrès classiques que Chloé Moglia commença l'expérimentation de sa nouvelle discipline. La prouesse que le public attend de la part des acrobates lui apparut comme une finalité sclérosante. Le balancement du trapèze est une injonction à l'acte. C'est ainsi qu'elle commença les suspensions, comme l'élargissement de ce laps de temps où l'acrobate s'accroche à l'agrès : "Cela suspend l'exécution des choses. Et l'exécution, c'est la mort", dit-elle.

Dans "Rouge Merveille", Mélusine Lavinet-Drouet commence par mettre en place et déployer, à vue et avec l'aide du public, le dispositif qui va servir son évolution. Un mécanisme manœuvré à la main dresse un mât en métal qui se termine par deux branches symétriques comme des ailes d'hirondelles. Se hissant aux quatre mètres du dispositif, la suspensive commence alors sa lente évolution et une sorte de fascination se glisse alors subrepticement dans les esprits de celles et de ceux qui regardent le spectacle.

Suspendue d'une seule main, crochant parfois une jambe, un pied, changeant de bras pour attraper un sac à dos et dans ce sac à dos une gourde, puis un livre qu'elle feuillette avec douceur, la circassienne enchaîne les déplacements sur toute la longueur de ses deux barres courbes. S'arrêtant de temps en temps pour tourner lentement de 360° autour de l'axe de son poignet qui supporte seul le poids de son corps, on est saisi soudain de l'illusion que ce corps est soudain libéré de cette main comme si celle-ci faisait partie du dispositif de fer, tandis que le visage de l'artiste, souriant, observe la totalité du paysage qui l'entoure et le public sous elle, comme un champ de visages levés vers le ciel.

Ainsi, durant une petite demi-heure, le temps s'étire, et l'irréelle sensation d'apesanteur fascine, comme une respiration plus vaste, un élancement vers la contemplation. "Moins tu fais, plus il y a", dit encore de manière énigmatique et imagée Chloé Moglia.

Outre cette performance, la compagnie Rhizome que dirige Chloé Moglia présente, lors de la BIAC, deux autres spectacles : "Bleu Tenace" à Avignon et "La Spire" à Marseille.
◙ Bruno Fougniès

Vu le 11 janvier 2025 à La Friche Belle de Mai, Marseille, dans le cadre de la BIAC 2025.

Direction artistique : Chloé Moglia.
Suspension : Mélusine Lavinet-Drouet.
Collaboration artistique : Mélusine Lavinet-Drouet, Marie Fonte et Mélanie Jouen.
Remerciements à Irène Le Goué.
Création musicale : Marielle Chatain.
Conception et réalisation de la ligne de suspension : Éric Noël et Silvain Ohl.
Le spectacle comporte un extrait de "Cerveau", de Laura Vazquez.
Régie générale : Sylvain Pecker.
Par la Compagnie Rhizome.
Durée : 35 minutes.
Tout public.

Tournée
30 mars 2025 : L'Hermine, Sarzeau (56).

6ᵉ édition de la Biennale Internationale des Arts du Cirque, Marseille et toute la région Provence-Alpes-Côte d'Azur
Un mois de cirque en région Sud.
Du 9 janvier au 9 février 2025.
Renseignements et réservations sur le site de la BIAC :
>> biennale-cirque.com

Ce seront donc les corps, ces corps féminins que l'on mutile sciemment, qui vont être les témoins, les avocats et les guerriers mobilisés ici pour crier l'indignation. Six femmes circassiennes, accompagnées de trois porteurs et d'un acrobate, s'invitent sur un plateau presque vide, hormis neuf parpaings disposés sur tout l'espace, debout. Des parpaings ordinaires : inégaux, rugueux, du gris béton, avec des brisures par endroit. Symboles de la bétonisation que subit tout le continent africain. Symboles de la pression sociale, du poids des traditions et du coupant telle une lame de rasoir qu'il va falloir mettre en cause ici.

Poids qu'il faut porter d'abord, toutes, le fardeau de ce parpaing qu'elles tiennent en équilibre, faisant ronde, marchant, dansant malgré le poids malcommode de ces traditions, avancer malgré tout, vivre malgré cela, voilà la première image, le premier tableau qui ouvre le spectacle. Un tableau qui s'achève par l'accumulation des parpaings supportés par ces cous, ces chevilles aux allures si fragiles… jusqu'à la chute. Jusqu'à la révolte.

Les différents tableaux vont s'amuser à montrer cette force, cette volonté invulnérable des femmes guinéennes face à la dureté de cette société qui non seulement les veut mutilées, mais qui leur demande également de travailler, de subvenir aux besoins de leurs familles. De voltigeuses, les voilà devenues porteuses, pour de bon, qui, au lieu d'un parpaing, sera un acrobate que l'une d'entre elles sera obligée de tenir sur son crâne. Ce seront aussi des piles humaines, dont le socle est l'une de ces artistes des cirques, ses huit camarades se hissant sur ses épaules, ses bras, ses jambes, sa tête pour finir dans un écroulement qui donne bien la mesure de cette charge.

Les deux créateurs de "Yongoyély", Kerfalla Camara et Yann Ecauvre, ne se contentent pas de dénoncer cette pratique barbare et meurtrière, à l'aide, entre autres, de témoignages vocaux diffusés à intervalles réguliers, ils élargissent le spectre de leur questionnement à toute la société guinéenne, ils la mettent également en question avec courage et clairvoyance. Et les scènes parviennent à montrer que masculins et féminins ne sont pas plus, pas moins capables. Les rôles ici s'intervertissent en permanence. Et femmes et hommes portent et voltigent à égalité.

Elles chantent aussi, ils chantent, dansent. Tout le spectacle est traversé de chants à capella. Chants qui semblent des chants traditionnels, avec des reprises en chœur, des danses fortes où les membres sont animés de transes haletantes. On regrette, quand on ne connaît pas la langue utilisée dans ces chants, de ne pas en comprendre la signification, mais l'on ressent l'énergie farouche et déterminée, la colère et la révolte que ces chants et ces danses portent en elles.

Pour agrès, ce sont encore ces parpaings qui vont servir de socles dans lesquels les mâts chinois vont être fichés. Des mâts dont toute la stabilité sera assurée par les bras des artistes, pour que les acrobates y grimpent. Ces mêmes mâts, taillés dans le bois flexible et solide dont on taillait les arcs, seront des barres russes sur lesquels les voltiges périlleuses se succèderont ainsi que les défis, comme clins d'œil à l'enfance, celle qui sourd en permanence dans l'art circassien, ce rire qui finit toujours par triompher des drames les plus sanglants.

Pourtant, même si le rôle des trois hommes du spectacle est volontairement mis "comme sous un éteignoir" et s'ils supportent tant bien que mal moqueries et rires féminins, l'esprit du spectacle n'est pas au règlement de compte, mais au contraire à la volonté de travailler de concert comme dans la plupart des scènes réalisées ici. Un appel à une unité de justice plutôt qu'à une rupture entre les genres.
◙ Bruno Fougniès

Vu le 11 janvier 2025 dans le cadre de la BIAC 2025, Friche Belle de Mai, Marseille.

Création collective Circus Baobab.
Disciplines : Barre Russe, Fouet, Banquine, Mât Chinois, Portés acrobatiques Main à Main, Acrobaties au sol, Danses traditionnelles et Contemporaines, Krump.
Direction artistique : Kerfalla Camara.
Mise en cirque et scénographie : Yann Ecauvre.
Avec 6 artistes de cirque guinéennes, 2 porteurs et 1 voltigeur guinéens : Kadiatou Camara, Mamadama Camara, Yarie Camara, Sira Conde, Mariama Ciré Soumah, M'Mah Soumah, Djibril Coumbassa, Amara Tambassa, Mohamed Touré.
Intervenants cirque : Julie Delaire & Mehdi Azéma.
Création musicale : Yann Ecauvre et Mehdi Azéma.
Chorégraphie collective : Yann Ecauvre, Mehdi Azéma, Julie Delaire et les artistes.
Création de costumes : Solenne Capmas.
Production déléguée : Richard Djoudi R'en Cirque.
Tout public.
Durée : 1 h.

Tournée
Du 12 février au 2 mars 2025 : Théâtre La Scala, Paris 10ᵉ.
8 mars 2025 : Scène de Bayssan, Béziers (34).
22 mars 2025 : Dieppe Scène nationale, Dieppe (76).
25 mars 2025 : Centre culturel Jacques Prévert, Villeparisis (77).
30 mars 2025 : Théâtre Le Reflet, Vevey (Suisse).
2 avril 2025 : Théâtre du Passage, Neuchâtel (Suisse).
5 et 6 avril 2025 : Points Communs - Scène Nationale, Cergy-Pontoise (95).
8 avril 2025 : Théâtre, Colombes (92).
10 avril 2025 : Théâtre, Rungis (94).
13 et 14 juin 2025 : Festspielhaus, St Pölten (Autriche).
27 et 28 juin 2025 : Festival de Wiltz, Wiltz (95).
3 juillet 2025 : Festival des 7 Collines, Saint-Étienne (42).

6ᵉ édition de la Biennale Internationale des Arts du Cirque, Marseille et toute la région Provence-Alpes-Côte d'Azur
Un mois de cirque en région Sud.
Du 9 janvier au 9 février 2025.
Renseignements et réservations sur le site de la BIAC :
>> biennale-cirque.com

Pour donner quelques chiffres : quarante-cinq structures culturelles participent à l'événement, une soixantaine de spectacles seront présentés et il faut noter que la moitié des spectacles seront des œuvres d'artistes femmes. Archaos, organisateur de l'événement, attend plusieurs dizaines de milliers de spectateurs durant ce mois. Une biennale qui accueillera également une semaine de rencontres professionnelles (300 professionnels attendus), des tables rondes et de nombreux ateliers d'initiation à diverses disciplines de l'art.

Cette année, Raphaëlle Boitel sera l'artiste à l'honneur. Quatre pièces de son répertoire seront proposées chez les partenaires du Pôle national du cirque : "La Bête noire" et "Petite Reine" (création 2024) à Marseille et à Nice, "La Chute des anges" à Marseille et à Toulon, "Ombres Portées" à Château-Arnoux-Saint-Auban, Gap et Marseille. Dans un univers singulier, l'artiste mêle cirque, danse, musique et lumière dans des moments uniques où questionnements riment avec émerveillement.

Autres moments forts : des spectacles énergisants comme "Sabotage" de NoFit State Circus ou poétiques comme "Entre chiens et loups" présenté en avant-première au Théâtre du Centaure ou encore "Hourvari" de la compagnie Rasposo et "Pandax" du Cirque la Compagnie.

Et pour mettre la création féminine en avant, la BIAC 25 met l'accent sur deux autres artistes : Chloé Moglia de la compagnie Rhizome avec trois pièces de son répertoire : "Bleu tenace", "La Spire" et sa dernière création "Rouge merveille". Ainsi que Marie Molliens de la compagnie Rasposo qui présentera "Oraison" à Aix-en-Provence et sa dernière création "Hourvari" au Village Chapiteaux à Marseille.

En écho à l'année de la France au Brésil, trois artistes brésiliennes ont intégré la programmation. Maïra de Oliveira Aggio avec "Macacada, étude d'une singe brésilienne" au Théâtre des Salins, scène nationale à Martigues et au Mucem à Marseille, au Théâtre Antoine Vitez à Aix-en-Provence, Joana Nicioli avec "Kahkos" à Marseille au Village Chapiteaux. Enfin, Alice Rende présentera "Fora", sa dernière création dans quatre villes de la Région Sud : Aix-en-Provence, Château-Arnoux, Briançon et Aubagne.

Pendant la BIAC, Archaos propose, durant une semaine, une programmation hors les murs au sein d'établissements scolaires et sociaux marseillais. Pauline Barboux et Nicolas Longuechaud de la compagnie L'Envolée Cirque présenteront leur spectacle "Le vertige de l'envers" dans plusieurs quartiers de la ville.
◙ Bruno Fougniès

6ᵉ édition de la Biennale Internationale des Arts du Cirque, Marseille et toute la région Provence-Alpes-Côte d'Azur
Un mois de cirque en région Sud.
Du 9 janvier au 9 février 2025.
Renseignements et réservations sur le site de la BIAC :
>> biennale-cirque.com