Bon nombre de personnes possèdent un sens créatif et sont finalement musiciennes et musiciens, mais elles l'ignorent… Bon nombre, aussi, ont toujours rêvé de jouer d'un instrument de musique, de déchiffrer une partition avec aisance et spontanéité, ou encore de composer.

Mais, bien souvent, les choses se passent tout autrement et, au fil du temps, rien ne se passe. Probablement parce que la rencontre avec LA bonne personne ne s'est pas faite en temps et en heure ou pour toute autre raison…

Assister au spectacle de Julien Joubert pourrait bien nous faire sauter le pas et nous ouvrir les yeux sur nos rêves enfouis, tant son savoir-faire ludico-pédagogique est inspirant et hautement créatif !

Violoncelliste, pianiste, chanteur à ses heures, compositeur de musique symphonique, de chambre, de ballet, de théâtre, de comédie musicale, en passant par l'opéra et la musique de films, sans oublier ses opéras pour chœurs d'enfants, Julien Joubert œuvre aussi avec l'Orchestre national de Lille, l'Orchestre philharmonique de Radio-France, et l'Orchestre du Capitole. Mais ici, il ne se contente pas de manipuler les touches de son piano avec virtuosité ou de saturer de notes de musique les pages blanches de ses feuillets, seul à sa table ! Il manie aussi la parole avec brio et les mots virevoltent avec un humour élégant, à l'image d'un Raymond Devos, d'un Stéphane de Groot. Ou, dans sa gestuelle proche d'un clown désorienté, d'un Charlot attendrissant.

Point d'érudition ostentatoire dans ce seul-en-scène pédagogico-musical, mais bien davantage une démonstration suave et savoureuse d'une heure vingt de laquelle le public ressort enthousiaste et conquis, en ayant bien ri. Ce qui, par les temps qui courent, n'est pas négligeable. On y compose une chanson, temps imparti, parce qu'il faut que ça marche et aussi par respect pour le spectacle qui suit… La scène a ses raisons que la création ignore.

On survole plusieurs horizons musicaux variés et convoque certains compositeurs en passant pas Johann Strauss, Patrick Bruel, Françoise Hardy, Yves Duteil, entre autres, sans bien sûr oublier Beethoven et Mozart.

"Mozart, il joue avec nos nerfs ! Il jouait de la musique contemporaine et tout le monde connaissait les codes… Thomas Pesquet, c'est de la rigolade à côté !"

Le ton est donné, entre émotions, fines instructions, humour et pantomimes justement ciblées, comme lors de l'évocation du "Pont Mirabeau" de Guillaume Apollinaire, "Le Beau Danube bleu" de Johann Strauss, ou encore Beethoven dont Julien Joubert dit qu'il est le champion des fins (sic).
"Tout le monde écrit des chansons" est un seul en scène hautement instructif mené en cadence et brio par un musicien compositeur comédien pédagogue hors pair.

Bien lui en a pris de quitter quelque temps le silence feutré de son bureau, de ses répétitions et de ses concerts pour concevoir ce spectacle, nous parler de musique et, surtout, nous la faire voir !
Que vous soyez mélomane ou pas, ne ratez pas ce bien joli moment de spectacle qui, sous la houlette bien originale de Julien Joubert, saura vous séduire sans commune mesure.

"Le chat ouvrit les yeux, le soleil y entra.
Le chat ferma les yeux, le soleil y resta.
Voilà pourquoi le soir, quand le chat se réveille, j'aperçois dans le noir, deux morceaux de soleil".

Les notions de "carrure, de prosodie, de modulation, de mélodie, d'harmonie ou d'accords" vous resteront peut-être inconnues malgré tout. Mais peu importe !
Au moins, vous saurez qu'elles existent… Et vous aurez chanté !

Stand-up pédagogique et musical.
Texte : Julien Joubert.
Mise en scène : Julien Joubert.
Avec : Julien Joubert.
Compagnie Let it Be.
Durée : 1 h 10.

Du 11 septembre au 18 décembre 2024.
Mercredi à 19 h 30.
Et à 16 h 30 les samedis 7 et 28 septembre, 12 et 26 octobre, 9, 23 et 30 novembre.
TMG - Théâtre Montmartre-Galabru, Paris 18e, 01 42 23 15 85.
>> theatregalabru.com

C'est à coup sûr sans beaucoup d'appréhension que la comédienne, chanteuse, artiste plurielle, Nathalie Romier, a décidé d'interpréter le dernier concert que la chanteuse mythique, Édith Piaf, a donné à l'Olympia en janvier 1961 ! Elle chante ses chansons depuis si longtemps ! Depuis qu'elle est toute petite – sa maman étant une fan inconditionnelle –, et il semblerait qu'au cours de toutes ces années d'une fidélité et d'une passion sans faille, l'artiste s'en soit imprégnée corps et âme, tant son interprétation est magistrale. On s'y croirait presque à l'Olympia en 1961 et on frôle la réincarnation !

Vêtue de sa fameuse robe noire, Nathalie Romier émeut le public dès les premières notes. Il n'est pas étonnant que le spectacle ait connu un tel succès l'an dernier au Off d'Avignon ! Les spectateurs sont embarqués, comme envahis par l'émotion qui se dégage de l'interprétation de l'artiste et, pour peu que l'on connaisse un tant soit peu l'histoire de l'Olympia, on n'en est que plus chamboulé. En 1961, la célèbre salle de spectacle ne vit pas ses meilleurs moments. Dirigée par Bruno Coquatrix, elle est au bord de la faillite et Édith Piaf ne veut plus monter sur scène.

Atteinte pourtant d'une polyarthrite invalidante, elle accepte une série de concerts à l'Olympia grâce notamment à une chanson écrite par Michel Vauquaire et composée par Charles Dumont : "Non, je ne regrette rien". Piaf ressent immédiatement un coup de foudre dès la première écoute de cette chanson et, en décembre 1960, elle signe pour trois mois. L'Olympia ressurgit de ses cendres grâce à elle.

Il est notoire que Nathalie Romier connaissait tout cela par cœur, car son interprétation est bouleversante. Elle ne chante pas seulement, elle incarne l'artiste. L'osmose avec la célèbre chanteuse est phénoménale, profonde, presque déroutante par moments.

Pourtant, Nathalie Romier a d'autres cordes à son arc. Elle n'est pas que la môme Piaf, elle est également magicienne et a aussi pratiqué le "Quick change" en partenariat avec Jérôme Murat dans un spectacle musical où, là aussi, elle interprétait de nombreuses chansons.

Mais c'est probablement sa passion pour la chanson française qui l'emporte pour elle et notamment celle pour Piaf, à laquelle elle redonne vie en se produisant dans des cabarets parisiens comme Le Canotier du Pied de la Butte ou Le Don Camillo, etc., ou aussi le Palace, le Montmartre-Galabru et les Enfants du Paradis, scènes parisiennes historiques. Sans oublier l'étranger comme le Québec, la Russie, l'Allemagne, le Maroc.

Des projections en noir et blanc, en toile de fond, apportent un supplément d'âme à l'interprétation de la chanteuse qui, via une gestuelle d'une grande fidélité à celle d'Édith Piaf, ne cherche pourtant pas à l'imiter ! Juste à lui rendre hommage avec une finesse débordante et grand talent.

Nathalie Romier nous touche au cœur de façon bouleversante.

Spectacle musical.
Texte : Nathalie Romier.
Avec : Nathalie Romier.
Arrangement musical : Léo Debono.
Les bandes sons ont été enregistrées au Studio Bop City (Pantin).
Les musiques sont interprétées par le Quatuor du Marais : David Galoustov (1er violon), Tatiana Kiosava (2e violon), Dima Tsypkin (violoncelle) Andreï Malakhov (alto) et Léo Débono (piano).
Tout public à partir de 8 ans.
Durée : 1 h 10.

•Avignon Off 2024•
Du 29 juin au 21 juillet 2024.
Tous les jours à 16 h. Relâche le jeudi.
B.A Théâtre (Ex "Shams"), 25, rue Saint-Jean-le-Vieux (Place Pie), Avignon.
Réservations : 04 65 87 54 40 ou 06 60 96 84 82.

Mais n'auront-ils donc rien à nous dire, ces quatre comédiennes et comédiens, assis(es) ainsi, dos au public, chacune et chacun sur sa chaise, dossiers multicolores à leurs pieds ? L'intention scénographique est pour le moins originale… Qu'en serait-il, si, durant toute la pièce, il en était ainsi ? Un scoop théâtral ? Une mise en abîme ? Un méta-théâtre ? Un processus créateur provocateur pour le moins audacieux ?

Finalement, les lois du plateau théâtral reprennent leurs exigences et une comédienne prend rapidement la parole, laquelle s'égrène par la suite de façon subtile et profonde, grâce à la très belle écriture d'Ana-Maria Bamberger et la juste mise en scène de Codrina Pricopaia.

Certes, le propos de la pièce est centré sur les mystères de chacun d'entre nous de savoir qui nous sommes véritablement au plus profond de nous, de cerner l'essence de notre être le mieux possible afin d'essayer de vivre dans l'harmonie avec l'autre. Surtout du point de vue amoureux.
Vaste débat ! Vaste défi ! Bien souvent, on ne sait jamais ce que le passé nous réserve. Et c'est le cas ici.

Mais à bien y regarder, "Le Paradoxe du désir" d'Ana-Maria Bamberger traite sans doute davantage de la question du théâtre ! "Pourquoi fait-on ce métier de comédien ? Qu'est-ce que c'est au juste que d'être comédien ? Est-ce que c'est le théâtre qui nous choisit ou l'inverse", interroge Codrina Pricopoaia.

"Le Paradoxe du désir" appartient à vrai dire à une trilogie écrite par Ana-Maria Bamberger, dramaturge roumaine internationale, née à Bucarest et vivant en Allemagne, où à chaque fois le couple domine l'écriture et la scène, où des tensions inévitables s'opèrent, chacune et chacun désirant celui ou celle qui ne le désire pas… Se prendre un râteau ou essuyer des échecs n'est-ce peut-être pas le meilleur moyen de s'appréhender soi-même !

Ces pièces psychologiquement subtiles, alliant esprit et profondeur, remportent régulièrement un vif succès partout dans le monde (Israël, Angleterre, Serbie, Bulgarie, USA, Canada, etc.). Ici, entre l'univers de la littérature, celui de la création au sens large du terme (qu'elle soit sur le plan humaniste du désir de l'autre ou plus particulièrement du processus théâtral subtilement évoqué), les interprètes complices forment un quatuor émouvant duquel se dessinent de façon bien joliment interprétée des vérités existentielles intemporelles. Jouer sa vie, vivre pour jouer, aimer, espérer, séduire…

Codriana Pricopoaia, Geoffroy Vernin, Alexia Séféroglou et Samy Rahal, incarnent de manière fort juste, non dénuée d'un humour savamment dosé, ce marivaudage psychologique intense aux allures de vaudeville, sans en être un.

Il y a parfois des élans tragiques notoires dans l'interprétation de Codrina Procopoaia (interprétant Iris), mais, savamment chapeautés par le texte de l'auteure et l'interprétation de la comédienne, l'ensemble sonne juste. Bon nombre de spectatrices et spectateurs, sous le soleil avignonnais 2024, se reconnaîtront dans cette geste des sentiments amoureux qui, à sa manière, nous gouverne et gouverne le monde !

Comédie.
Texte : Ana-Maria Bamberger.
Mise en scène : Codrina Pricopoaia.
Avec : Codrina Procopoaia, Samy Rahal, Alexia Séféroglou et Geoffroy Vernin.
Par la Compagnie Azacusca.
Tout public.
Durée : 1 h 15.

Ce spectacle s'est joué du 5 janvier au 25 février 2024 au Guichet Montparnasse (Paris 14e).

•Avignon Off 2024•
Du 3 juillet au 21 juillet 2024.
Tous les jours à 14 h 30. Relâche le jeudi.
BA Café-Théâtre, 25, rue Saint-Jean-le-Vieux, Avignon.
Réservations : 04 65 87 54 40.

Bon nombre de personnes possèdent un sens créatif et sont finalement musiciennes et musiciens, mais elles l'ignorent… Bon nombre, aussi, ont toujours rêvé de jouer d'un instrument de musique, de déchiffrer une partition avec aisance et spontanéité, ou encore de composer.

Mais, bien souvent, les choses se passent tout autrement et, au fil du temps, rien ne se passe. Probablement parce que la rencontre avec LA bonne personne ne s'est pas faite en temps et en heure ou pour toute autre raison…

Assister au spectacle de Julien Joubert pourrait bien nous faire sauter le pas et nous ouvrir les yeux sur nos rêves enfouis, tant son savoir-faire ludico-pédagogique est inspirant et hautement créatif !

Violoncelliste, pianiste, chanteur à ses heures, compositeur de musique symphonique, de chambre, de ballet, de théâtre, de comédie musicale, en passant par l'opéra et la musique de films, sans oublier ses opéras pour chœurs d'enfants, Julien Joubert œuvre aussi avec l'Orchestre national de Lille, l'Orchestre philharmonique de Radio-France, et l'Orchestre du Capitole. Mais ici, il ne se contente pas de manipuler les touches de son piano avec virtuosité ou de saturer de notes de musique les pages blanches de ses feuillets, seul à sa table ! Il manie aussi la parole avec brio et les mots virevoltent avec un humour élégant, à l'image d'un Raymond Devos, d'un Stéphane de Groot. Ou, dans sa gestuelle proche d'un clown désorienté, d'un Charlot attendrissant.

Point d'érudition ostentatoire dans ce seul-en-scène pédagogico-musical, mais bien davantage une démonstration suave et savoureuse d'une heure vingt de laquelle le public ressort enthousiaste et conquis, en ayant bien ri. Ce qui, par les temps qui courent, n'est pas négligeable. On y compose une chanson, temps imparti, parce qu'il faut que ça marche et aussi par respect pour le spectacle qui suit… La scène a ses raisons que la création ignore.

On survole plusieurs horizons musicaux variés et convoque certains compositeurs en passant pas Johann Strauss, Patrick Bruel, Françoise Hardy, Yves Duteil, entre autres, sans bien sûr oublier Beethoven et Mozart.

"Mozart, il joue avec nos nerfs ! Il jouait de la musique contemporaine et tout le monde connaissait les codes… Thomas Pesquet, c'est de la rigolade à côté !"

Le ton est donné, entre émotions, fines instructions, humour et pantomimes justement ciblées, comme lors de l'évocation du "Pont Mirabeau" de Guillaume Apollinaire, "Le Beau Danube bleu" de Johann Strauss, ou encore Beethoven dont Julien Joubert dit qu'il est le champion des fins (sic).
"Tout le monde écrit des chansons" est un seul en scène hautement instructif mené en cadence et brio par un musicien compositeur comédien pédagogue hors pair.

Bien lui en a pris de quitter quelque temps le silence feutré de son bureau, de ses répétitions et de ses concerts pour concevoir ce spectacle, nous parler de musique et, surtout, nous la faire voir !
Que vous soyez mélomane ou pas, ne ratez pas ce bien joli moment de spectacle qui, sous la houlette bien originale de Julien Joubert, saura vous séduire sans commune mesure.

"Le chat ouvrit les yeux, le soleil y entra.
Le chat ferma les yeux, le soleil y resta.
Voilà pourquoi le soir, quand le chat se réveille, j'aperçois dans le noir, deux morceaux de soleil".

Les notions de "carrure, de prosodie, de modulation, de mélodie, d'harmonie ou d'accords" vous resteront peut-être inconnues malgré tout. Mais peu importe !
Au moins, vous saurez qu'elles existent… Et vous aurez chanté !

Stand-up pédagogique et musical.
Texte : Julien Joubert.
Mise en scène : Julien Joubert.
Avec : Julien Joubert.
Compagnie Let it Be.
Durée : 1 h 10.

Du 11 janvier au 9 mai 2024.
Jeudi à 19 h 30.
Supplémentaires les samedis 6 et 27 avril à 16 h 30.
Théâtre Montmartre-Galabru, Paris 18e, 01 42 23 15 85.
>> theatregalabru.com

•Avignon Off 2024•
Du 3 juillet au 21 juillet 2024.
Tous les jours à 17 h 30. Relâche le jeudi.
BA Café-Théâtre, 25, rue Saint-Jean-le-Vieux, Avignon.
Réservations : 04 65 87 54 40.