Si, au centre du "Cercle de craie caucasien", Bertolt Brecht plaçait un enfant, enjeu d'une "dispute" pour son appropriation entre une mère naturelle et une nourricière, Anthony Egea remet en jeu le Cercle, propre à la tradition des "battles" du hip-hop, afin d'explorer les origines de ce mouvement riche des diversités qui le nourrissent. Le Cercle, c'est là en effet où se joue et rejoue une étrange cérémonie dansée : chaque participant à son tour va se détacher de la ligne courbe pour livrer en son centre une interprétation à nulle autre pareille, rivalisant avec celle de ses complices attentifs.

Faire corps avec le groupe tout en s'en détachant… Mobiliser l'attention de l'autre, ce semblable différent, afin d'offrir un précipité de soi dans des figures singulières balayant toute la gamme des émotions sensibles. Ainsi, les corps des danseurs de popping, s'affranchissant tour à tour du cercle pour en occuper le point central, battent-ils fabuleusement. Branchés sur les beats organiques de DJ Mofak, point d'incandescence du dispositif, ils explosent littéralement. Prenant appui sur ses musiques qui les traversent, se désarticulant à l'envi, hésitant ou fulgurant, se figeant à l'arrêt ou se disloquant sous l'effet des salves musicales les atteignant en plein vol, ils se donnent à voir dans des figures investies qui disent d'eux ce qu'ils ignorent souvent d'elles.

Sorte d'ethno-psychanalyse corporelle où le corps transcendé délivre des secrets lovés au creux d'une histoire collective vécue de manière singulière, le popping réunit dans le même espace-temps une diversité d'âges, de sexes et de couleurs. Ainsi, enrichie des différences qui la composent, cette palette générationnelle et culturelle balaye les strates successives du hip-hop, faisant voler en éclats toute tentative de l'assujettir à une histoire fossilisée, à une forme gravée dans le marbre, pour donner à voir la complexité de cet art vivant s'il en est.

De cette ouverture sur tous les possibles, ainsi parle le créateur du projet : "C'est la lenteur d'un slow motion proche du Buto dans un pop minimaliste guidé par un Tayeb Benamara pionnier du mouvement hip-hop. C'est un pop lourd et revendicatif d'un Aziz Ben Hemdane adepte des Battles qui ne fait pas oublier que c'est une danse de confrontation et d'impact visuel. C'est une danse théâtrale d'Iliass Mjouti, surprenant, qui pop ses mots".

À la recherche du temps perdu du hip-hop, s'inscrivant délibérément dans une créativité radicale aux antipodes des attendus communs, Anthony Egea et ses interprètes nous invitent à partager les sensations et transes qui ne cessent de les traverser. Cette immersion dans un mixte savamment concocté - alliant les flashs visuels des poppeurs aux impacts sonores délivrés en live par le Prince marseillais du G-Funk - a pour effet jusqu'aux signatures finales de nous transporter magnétiquement au centre du Cercle… pour n'être plus simples observants mais parties prenantes de cette célébration des "sens" éminemment explosive.

Vu le vendredi 17 mars 2023 à l'Auditorium de Bordeaux (ONB).

Directeur artistique et chorégraphie : Anthony Egéa.
Création musicale : Mofak El Jouini dit "DJ Mofak".
Avec : Marie Maleine, Hamza Biyaye, Juliette Lefauconnier, Jimmy Duriès, Tayeb Benamara, Aziz Ben Hemdane, Iliass Mjouti, Dimitri Vandal.
Scénographie : Florent Blanchon.
Regard extérieur : Fred Hocké.
Lumières : José Victorien.
Environnement sonore : Eddy Da Costa.
Décors fabriqués par les Ateliers de l'Opéra National de Bordeaux.
Par la Compagnie Rêvolution.
Durée : 1 h.

Première de création le 10 janvier 2023 au Théâtre Auditorium de Poitiers (86).
A été représenté du 14 au 17 mars 2023 à l'Auditorium de Bordeaux (ONB).

Tournée
16 mai 2023 : Théâtre Jean Gagnant, Limoges (87).
septembre 2023 : Festival Cadences, Théâtre Olympia, Arcachon (33).
septembre 2023 : Festival Le Temps d'Aimer la Danse, Biarritz (64).

Une première version, plus concise, nous avait été offerte en janvier 2020 dans le cadre du Festival Trente-Trente de Jean-Luc Terrade. À cette époque désormais lointaine, l'art vivant ignorait la distanciation sociale et le rapport au public se faisait frontal, sans masque. L'osmose était de règle entre les officiantes et les spectateurs, devenus depuis - à leur corps défendant certes - de transparents "spectres-acteurs", fessiers scotchés à leur chaise distante de toute présence augurée potentiellement dangereuse.

La musique électro hip-hop par essence répétitive semble traverser le corps électrisé des trois ballerines qui, ayant pris possession du ring, virevoltent sur leurs pointes, les bras levés au-dessus de visages qu'aucun sourire de circonstance n'éclaire. Regard tendu, buste raide secoué par des spasmes, elles évoluent en appui les unes des autres. Débarrassées de leur veste à capuche, tour à tour immobiles ou tournoyantes, elles s'affrontent dans un silence pesant alternant avec les assauts musicaux. Jeux d'équilibre et de tensions chorégraphiés au millimètre par un deus ex machina métamorphosant les corps virtuoses en notes de musique sur une portée savamment écrite.

Ce que gagne en esthétisme la nouvelle mouture, elle le perd en rage à fleur de peau, palpable point fort de la précédente édition. Certes les pointes acérées, les regards tranchés, ne laissent nul doute sur leur visée, mais l'engagement des corps pour faire entendre la révolte se trouve estompé - excepté chez l'une des interprètes à la rage chevillée au corps - par le souci prégnant de donner à voir une "forme parfaite". Comme si résidait là le passeport subliminal pour, en s'affranchissant délibérément des origines populaires du hip-hop, s'ouvrir grand les portes du Gotha de l'opéra dansant…

Ce à quoi on pourrait tout autant opposer que l'hybridation des genres, au lieu de dénaturer chacun d'eux, enrichit le tout de sa complexité en refusant toute assignation catégorique, qu'elle soit de naissance ou de culture. Cette recherche visant à s'affranchir de tout diktat, autant "naturel" que "culturel", fonde les recherches d'Anthony Egéa, chorégraphe résolument atypique dont la marque de fabrique… est de les refuser toutes.

"One man pop", forme courte, met en jeu un solo articulé à la forme précédente par le fil rouge qui les relie : échos l'une et l'autre du hip-hop, elles prennent leur propre envol pour trouver leur écriture singulière dans l'espace "choré-graphié".

Le popping, apparu sur la côte ouest des États-Unis, embrasa dans les années soixante-dix quatre-vingts les rues de San Francisco mis à feu par cette danse "électrique" alternant contractions et décontractions des muscles mis en branle par les secousses vibratoires. Au rythme d'une musique faisant corps avec son interprète au point de "mener la danse", le danseur se fait réceptacle des flux musicaux pour les traduire en gestes articulés et désarticulés, faisant montre autant d'une grande porosité d'écoute que d'une dextérité gestuelle peu commune.

Veste jaune et baskets blanches, le performeur se présente sur l'espace du ring avec le naturel d'un promeneur en balade. Mais dès que la musique commence à égrener ses notes, il se fige sur place, déploie ses bras animés peu à peu par des secousses internes comme sous l'effet de décharges électriques s'amplifiant. Accueillant en lui les oscillations de fréquence du courant musical, le corps tout entier disloqué se fait alors haut-parleur du flux énergétique le parcourant de part en part. Et lorsque l'intensité sonore se fait littéralement insupportable, les traits du visage affichent un rictus aux allures incontrôlées traduisant les forces en jeu.

Là encore, Anthony Egéa ajoute une nouvelle corde à sa frénésie exploratoire des danses. Si le popping rencontre sans nul doute ses adeptes, gagnés d'avance au mixage dans le corps du danseur interprète de la musique et de la danse se confondant en un grand tout, il peut toutefois surprendre les non-initiés, "spectateurs" de ce courant vibratoire à intensité différentielle.

Direction artistique et chorégraphie : Anthony Egéa.
Assistante chorégraphique : Émilie Sudre.
Avec pour "Uppercut" : Jade Paz Bardet, Élodie Allary, Axelle Chagneau ou Clara Duflo.
Avec pour "One Man Pop" : Aymen Fikri ou Jimmy Duriès.
Scénographie et création lumières : Florent Blanchon.
Création musicale : Olivier Huntemann-Magnet et Franck 2 Louise – Pressure/Humanis corporis.
Costumes : Sara Béranger.
Durée "Uppercut" : 30 minutes.
Durée "One man pop" : 15 minutes.
À partir de 10 ans.
Par la Compagnie Rêvolution.

Présentation aux professionnels, selon les mesures sanitaires en vigueur, le jeudi 1er avril à 15 h à la Salle des Fêtes du Grand Parc de Bordeaux, dans le cadre de la saison Hors les Murs du Glob Théâtre de Bordeaux.

"Uppercut"
Mai 2021 : Entre 2 Rêves, Cambes (33)
23 juin 2021 : Scènes d'été en Gironde, Artigues (33).
26 juin 2021 : En plein arts, Talence (33).
29 juin 2021 : Scènes d'été en Gironde, Festival Terre de Culture, Grand St-Emilionnais (33).
30 juin 2021 : Scènes d'été en Gironde, La Réole (33).
1er juillet 2021 : Festival Arts de rue, Urbaka, Limoges (87).
10 juillet 2021 : Via La Rue, Rions (33).
25 juillet 2021 : Scènes d'été en Gironde, Cadillac (33).
28 et 29 juillet 2021 : Ville de Niort (79).
6 et 7 août 2021 : Fest'arts, Libourne (33).
20 août 2021 : Scènes d'été en Gironde, Festival Perform, Nodris en Médoc (33).
10 septembre2020 : Scènes d'été en Gironde, Festival Emerg'en Scène, Saint-Macaire (33).
11 septembre2021 : Scènes d'été en Gironde, Le Haillan (33).
18 septembre2021 : Scènes d'été en Gironde, Castelnau-de-Médoc (33).
Septembre 2021 : Festival Kalypso, Créteil (94).
Octobre 2021 : Festival Karavel, Créteil (94).
"One man pop/Uppercut"
27 juin 2021 : Les Vivres de l'Art, Bordeaux (33).
Juillet 2021 : Été métropolitain - Saint Aubin de Médoc (33).
11 juillet 2021 : Été métropolitain - Festival des Vibrations Urbaines - Pessac (33).
22 juillet 2021 : Été métropolitain - Bègles (33).
23 juillet 2021 : Été métropolitain - Scènes d'été en Gironde, Blanquefort (33).
5 août 2021 : Fest'arts, Libourne (33).
17 août 2021 : Été métropolitain - Scènes d'été en Gironde, Lormont (33).
19 août 2021 : Été métropolitain - Scènes d'été en Gironde, Saint Médard en Jalles (33).
20 août 2021 : Été métropolitain - Saint Louis de Montferrand (33).
21 août 2021 : Été métropolitain - Mérignac (33).
25 août 2021 : Été métropolitain - Floirac (33).
28 août 2021 : La Roche-Posay (86).
Septembre 2021 : Festival Cadences, Arcachon (33).