C'est un tour de magie, de passe-passe comme il en existe encore trop peu sur les scènes théâtrales. Faire d'un roman une pièce, de Dumas un bon Shakespeare, d'un écrivain foisonnant un dramaturge hors pair. Il faut reconnaître, bien que cela soit fait encore trop peu souvent, que Dumas a toutes les ficelles, tous les ressorts pour être joué sur scène. Ses romans recèlent un large panel dramaturgique, autant dans les personnages que dans la découpe et le rythme des intrigues, qui deviennent de véritables scènes qui se suivent en cascade.

D'ailleurs, au Théâtre-Lyrique, "Le Comte de Monte-Cristo" (1844) a été représentée les 2 et 3 février 1848. Le roman d'Alexandre Dumas a été inspiré de la vie de Pierre Picaud, cordonnier en chambre*, dont le récit a été fait par Antoine Allut, son assassin et l'un des quatre comploteurs ayant tramé une machination politico-judiciaire contre lui, au moment de sa mort, à un prêtre en 1828.

Pour résumer notre affaire en deux mots, le Comte de Monte-Cristo est l'histoire d'une vengeance, celle d'Edmond Dantès contre des conspirateurs jaloux. Bien que le roman soit composé d'une foultitude de personnages, nos trois comédiens, Véronique Boutonnet, Luca Lomazzi et Frank Etenna (Edmond Dantès) remplissent avec aisance et présence toute la trame dramaturgique.

L'espace vide de Peter Brook trouve sa mélodie dans le jeu. Nul décor. Ont été utilisés avec bonheur les murs du théâtre renvoyant avec véracité l'image de la cellule d'Edmond Dantès.

Autour des trois acteurs, le roman d'Alexandre Dumas bascule d'un personnage à un autre, d'un épisode à son voisin, d'une scène à sa complice. C'est magistral de simplicité et ouvert à tous les esprits, du simple au plus complexe, de l'enfant à l'adulte, de la personne qui baille à chaque réplique à celle qui suit comme un pêcheur sa ligne chaque mot qui est dit. La mise en scène botte le Q du spectateur.

C'est renversant d'intrigues, de suspens. Sur scène, les trois comédiens incarnent différentes figures du roman à l'aide d'un bandeau, d'une lampe torche aveuglante suivant l'emplacement du spectateur dans la salle et d'un châle, qui devient en l'espèce, l'étoffe même qui fait la figure d'un personnage ou celui d'un décor. Il est utilisé dans un balayement spatial pour laisser place à une nouvelle scène et à un nouveau personnage.

Faire beaucoup avec peu, le pari est largement tenu. La mise en scène est rapide, vive voire virevoltante de par la rapidité des scènes dans leur exécution et disposition. Elles s'enchaînent, les personnages défilent mais la scénographie et la trame dramaturgique gardent la quintessence de l'œuvre. La mise en scène s'axe sur les déplacements, les mouvements, sur un positionnement des personnages de côté, de biais ou frontal et de jeux de lumières où ils apparaissent dans l'obscurité ou en pleine clarté. Le rythme est soutenu et, tel un personnage à part entière, oscille entre différentes postures de jeu où la malice d'une intrigue arrive toujours à se faire jour.

C'est sobre, efficace et généreux !

* Cordonnier n'ayant pas de boutique et travaillant à domicile.

Texte : Alexandre Dumas.
Adaptation : Véronique Boutonnet.
Mise en scène : Richard Arselin.
Avec : Véronique Boutonnet, Luca Lomazzi, Franck Etenna.
Lumières : Richard Arselin.
Costumes : Les Vertugadins.
Cie Les Âmes Libres.
Durée : 1 h 25.
Tout public dès 10 ans.

•Avignon Off 2023•
Du 8 au 28 juillet 2023.
Tous les jours pairs à 18 h 55.
Théâtre Le Grand Pavois, 13, rrue Bouquerie, Avignon.
Réservations : 06 65 61 11 74.
>> legrandpavois.org

Répondre à ces questions reviendrait à dévoiler une histoire qui repose sur un mystère construit notamment sur les réponses à ces interrogations. Le texte d'Olivier Sourisse est le type même de ceux dont on ne peut pas parler, au risque de glisser vers la fin et dévoiler la "surprise" finale… Découverte qui ferait perdre, au spectateur, l'intérêt principal de cette étrange pièce.

Ainsi donc, nulle réponse vous aurez. Mais il vous sera bon de savoir que Stavanger, improbable destination dont nos protagonistes se découvrent un goût commun de villégiature, est un petit port norvégien dont les sites touristiques sont aussi nombreux que ceux de Randaberg sa voisine, hormis peut-être sa spectaculaire falaise et son musée du pétrole. Ceci étant dit, son ciel étoilé et pur est sans aucun la douce image virtuelle que nous laisse la pièce en sortant de la salle.

Une fois mis de côté le titre à la consonance scandinave, les premières répliques posent très vite une situation peu banale où une avocate à la réussite sociale acquise réussit à convaincre un jeune homme au succès suicidaire inachevé de ne pas rester allonger sur des rails où le passage régulier de trains n'est pas inhabituel. Cela posé, se met en place une mécanique des relations toute en nuances, même dans leurs violences. Petit à petit, entre ces deux êtres solitaires, que rien ne semble a priori lier (quoique !), se construit une trame tissée des fils de l'écoute, de l'échange, de la découverte de l'autre, dessinant doucement mais sûrement l'inattendu dessin d'une réconciliation.

Quentin Defalt, dont nous avions apprécié le précédent travail sur "Les Vibrants", effectue ici une mise en scène sobre mais précise, tout en délicatesse, "tirée au cordeau", jouant sur l'ombre et la clarté (remarquable travail d'Olivier Oudiou à la création lumière), avec de subtiles touches de couleurs quasi picturales, orchestrant à merveille une partition du duo. Les déplacements des comédiens et leurs positions antagonistes, fixées, cadrées, quasi figées quelques secondes, donnent une chorégraphie novatrice de la rencontre, de l'éloignement, de l'opposition ou du rapprochement/union espéré, peut-être rêvé.

Le décor, visant l'épure, changeant aux seules consignes des lumières, délimite le champ de ce huis clos où Sylvia Roux (l'avocate Florence Bernstein) et Thomas Lempire (Simon) croisent le fer des sentiments présents ou à venir, conduisant alternativement des parades aux tentatives d'introspections intimes de l'autre. Sylvia Roux compose un personnage de femme tout en densité dramatique contenue, faisant, au cours de l'avancée du drame, accroître les tensions intérieures tout en gardant une grande et puissante fluidité de jeu. Thomas Lempire, quant à lui, pose toute l'ambiguïté du personnage de Simon, en jouant d'une palette d'interprétation allant de l'adolescence meurtrie à la culpabilité colérique en passant par l'espérance rêveuse.

"Stavanger", pièce conçue sur une trajectoire allant de l'errance à la réconciliation, à la vocation poétique (chacun sera à même d'en juger), est surtout la représentation d'un savoir-faire théâtrale, celui de Quentin Defalt qui signe ici une mise en scène précise et élégante, et d'une maîtrise d'interprétation toute en finesse et montant crescendo dans l'intensité (et paradoxalement dans la légèreté) de deux comédiens talentueux que sont Sylvia Roux et Thomas Lempire.

Texte : Olivier Sourisse.
Mise en scène : Quentin Defalt.
Avec : Sylvia Roux (Florence Bernstein) et Thomas Lempire (Simon).
Collaboration artistique : Alice Faure.
Scénographie : Agnès de Palmaert.
Lumière : Olivier Oudiou.
Création sonore : Ludovic Champagne.
Costumes : Mine Vergès.
Durée : 1 h 15.

● Avignon Off 2016 ●
Du 7 au 30 juillet 2016.
Théâtre l'Arrache-cœur, Salle Vian,
13, rue du 58e R.I., porte Lambert.
Tous les jours à 16 h 50.
Tél. : 04 86 81 76 97.
>> theatre.arrachecoeur.fr

Du 17 février au 29 avril 2017.
Du mardi au samedi à 21 h, dimanche à 15 h.
Studio Hébertot, Paris 17e, 01 42 93 13 04.
>> studiohebertot.com

Première publication 20 juillet 2016.

Avec ses copains Jacky le révolté et Pierre le survolté, Jef croise les Madeleine, Frida et autres Mathilde qui ne manqueront pas de faire chavirer leurs cœurs. Ces trois personnages aux caractères bien trempés traversent la vie ensemble, donnant une nouvelle âme aux chefs-d'œuvre de Brel, entre révoltes, délires festifs et déboires amoureux.

Mais au-delà de la théâtralisation des chansons du Grand Jacques, c'est la qualité vocale de nos trois interprètes qui fondent les bases du spectacle et permet de rendre crédibles les saynètes construites sur des grands classiques bien sûr mais aussi sur des pépites peu connues du grand public.

Le travail d'harmonisation effectué est réel et remarquable notamment sur "Mathilde", un titre difficile qui prend ici un léger accent jazzy, ou sur une magnifique interprétation de "Ne me quitte pas" (le titre casse-gueule par excellence). D'autres chansons tireront plus sur le mode humoristique, souvent avec d'étonnantes trouvailles… et un jeu bourré d'énergie et d'enthousiasme. L'ensemble reste un hommage à l'homme autant qu'à l'artiste qu'était Jacques Brel. Le trio, composé de deux barytons et d'un ténor, est accompagné de Réjane Buchet à la guitare, entre autres instruments.

Découvrir ou redécouvrir Brel, rire, pleurer, chanter et même danser sur "Une valse à mille temps"… c'est ce que propose la Cie Essenesse en y associant avec justesse humour, amour et poésie.

Théâtre musical.
Chansons : Jacques Brel.
Conception et mise en scène : Sebastiao Saramago
Avec : Jean-Baptiste Schmitt, Grégory Juppin, Réjane Buchet, Hervé Lewandowski et Nicolas Soulié.
Administratrice : Sylvie Le Roux.
Durée : 1 h 10.
Cie Essenesse.

● Avignon Off 2016 ●
Du 7 au 30 juillet 2016.
L'Albatros Théâtre, Côté Jardin,
29, rue des Teinturiers.
Tous les jours à 22 h 30.
Relâche les 12 et 19 et 26 juillet.
Tél. : 04 90 86 11 33/04 90 85 23 23.

Simon, vingt-cinq ans, est atteint d'alopécie androgénétique (calvitie). Sa chute de cheveux est-elle une chute existentielle ? Comment s’adresser à l’Humanité pour lancer la révolte du peuple chauve et "reboiser l’âme humaine" ? Entre deux sphères, deux planètes - le crâne, boîte protectrice de l'intelligence humaine, et la Terre, lieu d'accueil de celle-ci - une même déforestation… Capillaire pour l'une, végétale pour l'autre !

Du 6 au 30 juillet 2016.
Théâtre du Petit Chien,
76, rue Guillaume Puy.
Tous les jours à 17 h 20.
Relâche les 12, 19 et 26 juillet.
Tél. : 04 90 85 89 49.

Texte : Augustin Billetdoux.
Mise en scène : Julie Duquenoÿ.
Avec : Ariane Brousse, Léa Dauvergne, Raphaël Mostais, Clément Séjourné,
Pierre Vos et Damien Zanoly ou François Deblock.
Scénographie et Lumières : Julie Duquenoÿ.
Vidéo : Romain François Marsal.
Collaboration artistique : Augustin Billetdoux.
Durée : 1 h.

Être l'origine du monde… vaste programme que nous présentent les Filles de Simone en compagnie de Claire Fretel, Tiphaine Gentilleau et Chloé Olivères dans une pièce où la grossesse est déclinée avec beaucoup d'humour dans ses joies, ses excès et ses contraintes.

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Du 7 au 30 juillet 2016.
La Condition des Soies, Salle Carrée,
13 rue de la Croix.
Tous les jours à 12 h 10.
Relâche le 20 juillet.
Tél. : 04 90 22 48 43.

Du fond de la salle à l'avant-scène, Grisélidis (jouée par Coraly Zahonero) parle d'elle, de sa vie et tient colloque. Prostituée, sociologue, anarchiste, écrivain. Les mots hésitent à la caractériser.

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Du 8 au 30 juillet 2016.
Théâtre du Petit Louvre, Chapelle des Templiers.
Entrée rue Félix-Gras, au niveau du 29 rue Saint-Agricol.
Tous les jours à 18 h 15.
Relâche le jeudi.
Tél. : 04 32 76 02 79.

Dans une mise en scène de Gérard Gélas, Damien Rémy nous fait revivre la Conférence du Vieux Colombier où Artaud, marqué par son internement psychiatrique, est en proie à des difficultés d'élocution, perdu dans ses mots et ses propos.

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Du 6 au 30 juillet 2016.
Théâtre du Chêne Noir, Salle John Coltrane,
8 bis, rue Sainte-Catherine.
Tous les jours à 17 h.
Relâche les 11, 18 et 25 juillet.
Tél. : 04 90 86 74 87.

Le chef-d'œuvre d'Alexandre Dumas est incarné sur scène par trois comédiens. La mise en scène de Véronique Boutonnet offre une dramaturgie intelligemment ramassée où la quintessence de l'œuvre du romancier garde toute sa saveur.

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Du 6 au 30 juillet 2016.
Théâtre des Barriques, Salle Rouge,
8, rue Ledru Rollin.
Tous les jours à 14 h 55.
Tél. : 04 13 66 36 52.

C'est qu'elle a des raisons de l'être. Sur scène, la comédienne se montre sûre de son métier et rigoureuse dans ses effets. Attentive. Généreuse. Elle est une comédienne qui montre qu'elle aime son métier et son public.

Dans "Touchée par les fées", elle déroule le fil du récit de sa vie que Marie Desplechin a su mettre en bouche en un pastis joyeux. Il y a Marseille, son père italien et résistant, ses deux frères, et la troupe amateur des Quatre vents issue elle aussi de la Résistance. Pagnol et Brecht.

Et puis ses rêves de petites filles. Danser comme Noureev et jouer Puck… C'est toute une vie racontée comme en une confidence, en toute simplicité et franchise. Une enfance jamais vraiment perdue retrouve intensité.

Soutenue dans son spectacle par le chorégraphe Thierry Thieû Niang, Ariane Ascaride lance des arabesques et Ariane est Puck.

Dans la simplicité du plaisir, le spectateur croit aux bonnes fées, de celles qui font émerger la Beauté et les sentiments. Le goût de l'Art dans sa simplicité et sa sophistication.

Texte : Marie Desplechin.
Mise en scène : Thierry Thieu Niang.
Avec : Ariane Ascaride.
Éclairagiste : Jimmy Boury.
Costumière : Merima Trailovic, Lucie Mestre.
À partir de 10 ans.
Durée : 1 heure.
Production Les Petites Heures.

● Avignon Off 2016 ●
Du 7 au 30 juillet 2016.
Petit Louvre, Chapelle des Templiers,
3, rue Félix Gras.
Tous les jours à 16 h 35.
Relâche les 12 et 19 et 26 juillet.
Tél. : 04 32 76 02 79.
>> theatre-petit-louvre.fr