S'inviter au cœur d'une vie bien réglée et bouleverser l'équilibre d'une pratique ancestrale qu'est la dualité homme-femme, le pouvoir étant généralement du côté masculin… En effet, ici, surprise, c'est "Elle" qui est nommée ministre ! "Elle" lui annonce la proposition du président de lui proposer un portefeuille ministériel dans un gouvernement de droite. Le poste proposé ? Ministre des Armées… Et voilà donc que les rôles s’inversent. Tout va changer dans leur vie… Une mise en péril de leur couple va insidieusement s'installer.

Si le ton est indéniablement à l'humour, les sujets qui vont être abordés vont nous plonger de plein fouet dans des problématiques très actuelles. Et la mise en évidence de l'inégalité entre homme et femme coule ici avec une naturalité d'une déconcertante évidence… Avec, évidemment, parmi bien d'autres, l'attribution des tâches ménagères au quotidien, un judicieux rappel de celui qui fait les choix (ciné, resto, sorties, etc.) dans le couple et le oui récurrent des femmes qui sont plus souples, plus conciliantes, d'une manière générale.

Dans ce cheminement vers le pouvoir politique, "Elle" découvre la griserie que ce dernier procure… presque naïve au début… avoir enfin la capacité d'agir, de faire bouger les choses peut-être. Se rendre compte aussi qu'il est difficile d'être une femme au milieu de militaires majoritairement masculins… ou tout simplement de dizaines de machos en responsabilité… Il n'est d'ailleurs qu'à nous remémorer certains épisodes gouvernementaux de ces dernières décennies.

Pour "Lui", c'est l'apprentissage d'un nouveau statut, celui de devenir ce qu'on appelle pour un président "la Première dame", ici le "Premier homme", avec tout ce que cela implique sur les relations entre les composantes d'un couple, dominé/dominant, agissant/subissant, majoritaire tâches ménagères ou pas, j'en passe et des plus douces… Et cela, étendons-le à toutes les combinaisons possibles, hétéro, homo, et plus si affinité ! Alors devenir "Le Premier Homme", est-ce une chance ?

Le texte de Hugues Leforestier est fluide, dynamique et entremêle avec finesse tensions, complicité tendre, échanges intellectuels et rares joies communes. C'est très bien écrit, parfaitement construit, avec un subtil mélange de troubles, d'essence dramatique et de fulgurances humoristiques… C'est génial et jouissif ! Les répliques sont au cordeau avec, régulièrement, quelques plaisanteries, plutôt moqueuses, parfois sarcastiques et bien pensées : "Tu m'avais caché être une activiste de droite".

L'ensemble est remarquablement bien interprété par Nathalie Mann et l'auteur. Tous deux usent avec beaucoup de talent de répliques façon mitraillette et gèrent avec finesse les effets comiques vifs et vivifiants. Le public se régale de voir les échanges jaillir de tous les côtés. La mise en scène assez classique donne une rythmique bien calculée et appropriée, où l'humour sait laisser la place à des réflexions plus profondes sur la place de la femme dans nos sociétés et nos univers intimes. Quand les femmes sont au pouvoir, cela bouleverse un monde conçu par (que par) et pour les hommes. On en arrive à la fausse notion d'égalité qui fait que l'homme dit avec condescendance que la femme est son égale. Les femmes au pouvoir font-elles tomber tous les hommes ?
◙ Gil Chauveau

Texte : Hugues Leforestier.
Avec : Nathalie Mann, Hugues Leforestier.
Collaboration artistique : Jacques Décombe, Nathalie Mann.
Création lumière : Maurice Fouilhé.
Compagnie Fracasse.
À partir de 13 ans.
Durée : 1 h 20.

•Avignon Off 2026•
Du 3 au 25 juillet 2026.
Tous les jours à 10 h. Relâche le mercredi.
Théâtre La Condition des Soies, Salle Juliette Drouet, 13, rue de la Croix, Avignon.
Réservation : 04 90 22 48 43.
>> Billetterie en ligne
>> conditiondessoies.com

Une amitié naît entre eux et, rapidement, la passion les gagne. Dans le Paris des années trente, Henry et Anaïs deviennent amants. Ils correspondent et s'aiment follement. Miller publie "Tropique du Cancer" en 1934 et Anaïs poursuit sa quête intérieure : naissance de l'art, naissance à l'amour.

Corinne Menant a ressenti, un jour, le besoin impérieux de "voler" de ses propres ailes, et crée en 2019 sa propre compagnie, "Insolence in beautiful", après avoir vécu de passionnantes années au sein de différentes compagnies. "J'ai ressenti un besoin de voyager, de trouver un endroit de création plus intime qui me permettrait de secouer ensemble notre société, d'y déposer en toute liberté nos blessures et cicatrices, et d'avancer pour s'ouvrir à la résilience en tentant de mieux comprendre l'Humain. Avec une préférence pour les auteurs et autrices contemporains(es)."

Ainsi s'exprime la comédienne qui fait le pari, avec ce spectacle intime de lecture théâtralisée, de mettre en lumière l'amour fou qui a uni la célèbre écrivaine Anaïs Nin et le non moins célèbre romancier, Henry Miller.

C'est à partir des célèbres journaux d'Anaïs Nin (Diaries) qui la définissent comme une pionnière de l'écriture autobiographique moderne, mais surtout de ses "Correspondances" avec Henry Miller ("A Literate Passion"), que Corinne Menant et Jacques Lallié portent en scène ce duo à la fois intime et élégant. L'humour n'en est pas absent, qui confère à cette création 2026 de la Compagnie "Insolence is beautiful" des allures à la fois évanescentes et profondément humaines.

Le duo Jacques Lallié - Corinne Menant fonctionne de façon complice, même si par moments cette dernière mériterait d'être travaillée encore davantage au regard de la relation de ces deux êtres ô combien investis et passionnés. Le mélange de gravité existentielle et de légèreté joueuse qui se dégage de la Correspondance est certes bien présent sur le plateau, mais, au risque de nous répéter, elle pourrait être encore plus présente.

Certes, il n'a pas dû être simple de choisir parmi ces très nombreux écrits partagés entre la facétie provocatrice et la caricature burlesque de Miller et l'expérimentation littéraire plus intime d'Anaïs Nin. "Choisir, c'est renoncer". On ne le sait que trop. La création en est le terreau, et cette adaptation en est la preuve.

"Correspondance passionnée" par Corinne Menant et Jacques Lallié est un joli moment de lecture théâtralisée, doux et pétillant à la fois, dans lequel l'autodérision, le jeu verbal, les considérations érotiques, les tensions d'affects et affectives émergent avec élégance. Entre écrin lumineux et huis clos intime, tout en douceur de velours, le duo des deux comédiens séduit les spectateurs.

"Je suis reparti avec des morceaux de toi collés à ma peau", Henry Miller. "Nous ne voyons pas les choses telles qu'elles sont, nous les voyons telles que nous sommes", Anaïs Nin.

La ressemblance physique entre Anaïs Nin et Corinne Menant est assez sensible et confère à cette nouvelle adaptation des allures particulières d'authenticité créatrice. Jacques Lallié incarne aussi un Miller tout à fait crédible, lui qui a ce projet en poche et en tête depuis de nombreuses années. Quand on aime, on ne compte pas. Cela va de soi.

"Correspondance passionnée – Henry Miller et Anaïs Nin" est un moment lumineux et incarné qui nous rappelle que l'humain et ses passions restent définitivement au centre de la vie et du monde.
◙ Brigitte Corrigou

Création 2026.
Adaptation : Jacques Lallié et Florence Boog.
Avec : Jacques Lallié et Corinne Menant.

Ce spectacle a été joué les 22 et 23 février et le samedi 30 mai à l'Espace culturel Passerelle, Paris 11ᵉ.

D'autres dates en médiathèques (Médiathèques de Clichy et de Conflans-Saint-Honorine), bibliothèques et/ou théâtre en appartement sont en prévision.

Corinne Menant se produira dans le Off d'Avignon avec sa seule en scène "Samedi soir, il ne manquait que toi" au Théâtre du Castelet du 13 au 17 juillet 2026 à 11 h 45.

C'est en s'inspirant de ces traces laissées dans leurs mémoires que les trois initiateurs de cette création, Nicolas Bonneau, Nolwenn Le Doth et Anna Pabst, ont imaginé ce spectacle qui ne cherche pas à déplacer le film sur scène, mais qui crée autre chose grâce en partie aux usages du théâtre récit que Nicolas Bonneau pratique depuis des années. Un théâtre récit qui s'adapte bien à ce road trip puisqu'il permet à la fois de faire vivre cette aventure épique sur scène tout en développant une autre histoire : celle de deux jeunes femmes de 2026 qui se confrontent aux réalités du monde de 1991.

Alors, ce monde dominé par les hommes il y a 35 ans, quel espace de liberté laisse-t-il aux femmes d'aujourd'hui ? Anna et Cyrielle vont tenter, elles aussi, un road trip qui les mènera jusqu'à l'abîme du Colorado où leurs vies et leurs rêves s'envoleront pour éprouver, en quelque sorte, ce que Thelma et Louise ont éprouvé. Un road trip un peu différent puisque celui-ci les emmène depuis la Bretagne jusqu'au Roussillon, le Colorado français. Une autre échelle, mais une échelle qui s'ancre pourtant dans la société actuelle et recèle des leviers comiques et cocasses qui émailleront toute la représentation. Une manière aussi de donner une respiration positive au lourd destin que le film raconte.

Cette narration qui alterne des scènes "re-vécues" du film à d'autres scènes, celle du road trip à travers la France et à des adresses directes au public, renforce l'aspect réaliste des deux comédiennes (qui donnent leurs propres prénoms à leurs personnages). Elles sont ainsi en prise directe avec le thème essentiel de cette pièce : la condition féminine, les violences faites aux femmes, les inégalités de la société qui ne donnent pas les mêmes libertés d'action aux filles qu'aux garçons et les vulgarités auxquelles celles-ci continuent à être confrontées dans la rue, dans les lieux publics, partout.

Sans être radical, le propos de la pièce a le mérite de ne pas transiger avec le correct. C'est aussi à l'image du film qui donna pleine parole au point de vue des deux personnages principaux. Le dispositif scénique est formé d'un très long écran qui remplit tout le fond de scène, sur lequel sont projetés par moments des flots d'images, nous plongeant dans notre actualité ou dans des images tournées lors du road trip réalisé effectivement par Nolwenn Le Doth et Anna Pabst. La musique emblématique du film "The Ballad of Lucy Jordan" (Marianne Faithfull) et quelques scènes (en voiture) rejouées nous replongent régulièrement dans l'histoire du film. Ce sont à la fois des bouffées d'imaginaire et l'écho des violences qui continuent d'exister de nos jours dans nos sociétés.

Mais le cœur battant du spectacle se tient juste entre les deux personnages Anna et Cyrielle, comme il se tenait entre Louise et Thelma, c'est l'amitié, une amitié plus forte que le monde, plus forte que la mort, une sororité lumineuse.
◙ Bruno Fougniès

Sur une idée originale de Nicolas Bonneau, Nolwenn Le Doth et Anna Pabst.
Texte et mise en scène : Nicolas Bonneau, Nolwenn Le Doth et Anna Pabst.
Collaboration artistique : Cyrielle Voguet.
Avec : Anna Pabst et Cyrielle Voguet.
Chansons originales : Fanny Chériaux.
Scénographie : Claire Gringore.
Création lumières : Juliette Besançon.
Création sonore et vidéo : Nicolas Maisse.
Costumes : Anne Dumont.
Régie lumières : Claire Boynard.
Régie son et vidéo : Florian Martinet.
Réalisation du film : Isabelle Maurel et Elsa Thomas.
Collectif Le Bleu d'Armand.
Tout public à partir de 12 ans.
Durée : 1 h 20.

•Avignon Off 2026•
Du 4 au 25 juillet 2026.
Tous les jours à 11 h. Relâche le mercredi.
Théâtre des Halles, Salle du Chapitre, 4, rue Noël Biret, Avignon.
Réservation : 04 32 76 24 51.
>> Billetterie en ligne
>> theatredeshalles.com

Entrée en scène sur une musique joyeuse et entrainante… jusqu'à ce que la danseuse (elle), à l'image d'un saphir déraillant sur les sillons d'un vieux vinyle, s'immobilise… Narratrice de sa propre histoire, elle fait entendre à la troisième personne le récit du passage à la nouvelle année 2020… Elle aime danser, danser jusqu'au petit matin, aussi s'est-elle étourdie cette nuit de fête, loin des tourments qui occupent sa tête, sur les airs enivrants du DJ de cette île perdue au milieu du Pacifique. Mais elle ne peut reculer indéfiniment l'heure de rentrer, elle redoute le retour mortifère au foyer conjugal, treize ans qu'elle connaît la musique…

"Il" est là, derrière la porte à l'attendre, la questionne sur avec qui elle était, entre dans l'une de ses colères effrayantes dont il est coutumier… et la menace. Elle ne doit son salut qu'à sa fuite lui permettant d'échapper in-extrémis aux pierres qu'il tenait en mains pour briser son pare-brise. Lui revient alors cette réflexion venant d'un passé qui n'arrête pas de passer en elle, ses mots trouant le silence de la représentation : "Céline, tu ne verras plus tes filles".

Entre narrations à vif (colorées d'échappées en espagnol aussitôt traduites) et danses "océaniques", les unes et les autres soutenues par des hommes artistes à la sensibilité avouée (Yannick Jaulin et Hamid Ben Mahi), la conteuse danseuse va rejouer sa rencontre avec ce séduisant guerrier de l'Ile de Pâques… Comme dans les contes (cf. les albums de sa maison d'édition, Moai Éditions), il est apparu sur son fier destrier… pour la conduire dans une grotte. Elle l'a aimé passionnément, elle l'a laissé plonger ses yeux en elle, et il l'a vidée de toutes substances, n'étant plus à la fin que de la vase, une enveloppe privée de toute estime de soi. Et lorsque pour échapper à ces brutalités avinées, à ces viols conjugaux, elle trouve enfin le ressort de se rendre à la gendarmerie, c'est pour s'entendre dire… "Si vous êtes restée treize ans avec lui, c'est que quelque part ça doit vous plaire". Circulez, il n'y a rien à entendre…

Aussi, lorsqu'elle fait visiter aux touristes l'île de Pâques, son territoire à lui, elle n'a qu'une idée : repérer les grottes où elle pourra se réfugier. La force pour s'extirper de la nasse dans laquelle elle s'est précipitée "librement" afin de fuir d'anciens traumatismes – dont, dans une seconde partie du spectacle, elle remontera la pente – c'est auprès de ses "sœurs" de La Maison des Femmes, de ses copines autochtones au langage chantant et de sa psy rayonnante d'humanité, qu'elle va la trouver. "Une blessure, c'est une ouverture béante, passe de l'autre côté…" suggère cette dernière, en l'accompagnant dans son programme de reconstruction.

Alors, dénouant ses (très) longs cheveux, elle se lance dans un corps à corps avec elle-même, mêlant coups donnés et coup reçus, lesquels, s'ils la projettent au sol, la retrouvent l'instant d'après, debout, vivante. Des récits de maltraitances vécues par d'autres femmes déboucheront sur une scène d'étranglement, une violence qu'elle s'apprêtait à s'appliquer (le nœud coulant était prêt) si la conscience qu'elle manquerait à ses filles ne l'avait sauvée. Son refuge sera alors de glisser des messages dans les contes qu'elle écrit pour que ses lecteurs viennent l'y rechercher… Souvenirs inscrits dans son corps traversé par les soubresauts du temps où il la rejoignait pour la violenter.

Revivre les traumas vécus pour échapper à la sidération, pour agir au lieu de subir la double peine du ressassement en boucle, une boucle qui étrangle… Pour comprendre comment ce beau guerrier qu'elle avait tellement aimé, lui qui lui était apparu comme le Sauveur, avait pu l'enfermer dans la cage de l'emprise, elle va remonter le temps, rembobiner son passé dans une danse à l'envers pour remonter aux origines, les siennes… Sa naissance, dans un hôpital militaire à l'autre bout de Berlin libéré, Berlin la ville violente où des milliers de femmes furent violées lors de la libération par les soldats de l'Armée Rouge…

Bébé donné pour mort, privé de caresses les premières semaines de sa vie passée en soins néonatals… Petite fille de cinq ans, témoin sidéré de la fureur d'un père fou furieux que sa femme le quitte… Elle, devenant l'otage de sa rage… Les chantages au suicide entrainant de peu sa fille dans la mort… Enfin, elle, jeune fille échappant à son emprise par le biais d'études artistiques dans une autre ville…

Vouloir réparer la petite fille briser en fuyant son passé, en mettant ce passé "à distance", le rejetant plus précisément à des milliers de kilomètres dans l'océan Pacifique ("Pacifique", ça ne s'invente pas…)… Et s'apercevoir, que quand on a été élevée dans un environnement où l'amour c'est la guerre, on reproduit le modèle archaïque en se précipitant tout droit dans les bras d'un "aimant" monstrueusement violent…

Briser la compulsion de répétition mortifère ne peut se faire sans revivre les étapes de cette agonie programmée, un retour dans le passé – si douloureux soit-il – comme échappatoire au retour insistant du même. L'apogée de cette délivrance appelée de tous ses vœux prend la forme (artistique) d'un cri de colère lancé à l'adresse de la figure paternelle ayant pollué son existence : "Pourquoi tu nous a fait ça ? Tu n'en avais pas le droit !... Je n'en ai rien à foutre maintenant d'être toute seule ! Je suis toute seule depuis que je suis née…". Cri de révolte suivi de l'effondrement physique de la comédienne…

… et de son rétablissement sur ses deux jambes bien campées au sol, avec ces mots adressés à ses géniteurs défaillants, ses mots ouvreurs d'horizons nouveaux : "C'est votre histoire, je vous la rends. J'ai tout dit pour moi, mais aussi pour mes filles. À elles, à nous d'aimer et d'être aimées". Quant au tableau final, il actera dans la lumière du plateau et les mouvements de la danse purgée des scories de toute emprise, une épiphanie palpable. Le temps des guérilleros toxiques est définitivement supplanté par celui d'une guérillère de la liberté.

Quand le théâtre chorégraphié, soutenu par un texte d'une sincérité au-dessus de tous soupçons, s'empare d'un sujet hautement combustible, on ne peut que saluer ses effets contagieux… Ce manifeste haut de gamme de Céline Ripoll, artiste ayant connu dans sa chair et son âme la violence faite aux femmes, est de nature à communiquer sa force à toutes celles, anonymes ou non, qui ont subi ou subissent l'emprise de la prédation masculiniste. Une performance "Hors Normes".
◙ Yves Kafka

Vu le 27 mars 2026 au Centre culturel "Les Arcades" de Créon (33).

Création 2025.
Texte : Céline Ripoll.
Mise en scène, interprétation et narration : Céline Ripoll.
Parrain : Yannick Jaulin.
Aide à l'écriture et mise en scène : Titus et Gérard Baraton.
Aide à la mise en scène chorégraphique : Hamid Ben Mahi.
Création Lumière : Jean-Baptiste Féruch.
Compagnie L'Homme à la Tête Pieds-Nus.
Durée : 1 h 20.

Représenté le 27 mars 2026 au Centre culturel "Les Arcades" à Créon (33).

Tournée
27 Mai 2026 : Salle du Tourneur, Souleuvre-en-Bocage (14).
5 septembre 2026 : Salle Espalungue, Arudy (64).
Fin septembre 2026 : Festival "Au fil du Conte", Roullet-Saint-Estèphe (16).
20 novembre 2026 : Théâtre Francis Planté, Orthez (64).
25 novembre 2026 : Nogent-le-Rotrou (28).
26 novembre 2026 : Salle Municipale, Mainvilliers (28).
27 novembre 2026 : Théâtre, Dreux (28).
6 et 8 mars 2027 : La Quintaine, Chasseneuil-du-Poitou (86).
12 mars 2027 : Le Parnass, Mimizan (40).
11 mai 2027 : Centre culturel Les Carmes, Langon (33).
Novembre 2027 : Tahiti et les îles Marquises.

Juillet 2027 : Avignon (84), en cours de réalisation.

En avant-scène, Anissa et Ahmed… Sur le plateau… intérieur cuisine à l'allure pro, tout inox et savamment éclairé. De celle-ci, sortiront quelques gâteries/douceurs, les bien nommés chouchous et fondants au chocolat qu'Anissa réalisera consciencieusement "step by step" durant une partie du spectacle… Et ce n'est pas dévoiler la fin que de dire que les "gâtées et gâtés" seront les spectatrices et spectateurs repartant heureux la bouche pleine !

Mais il ne s'agit pas d'un cours de cuisine, bien sûr ! Avant cela, Anissa et Ahmed vont faire la présentation et le récit de leur rencontre. Cette dernière remonte à l'époque du spectacle "F(l)ammes", plus précisément lors du stage de formation où sont notamment expliquées les conditions et l'implication nécessaires aux non-comédiennes et non-comédiens pour participer aux créations conçues par Ahmed et Madani Compagnie. Ainsi, salle allumée, Anissa en profite pour avouer ne pas trop aimer le théâtre, mais aimant par contre raconter des histoires et cuisiner pour ses amis. Tous deux disent également choisir de "petites salles" pour limiter le nombre de spectatrices et spectateurs, afin de créer une forme d'intimité et un relationnel plus facile.

Puis, elle va se mettre en cuisine, derrière le plan de travail où se trouve la plaque de cuisson. Lui, reste un peu sur le côté, discret, mais subtil observateur, souriant comme un partenaire rassurant. Au fil des recettes, se met en place le récit… une narration dans laquelle se mêlent étapes culinaires et révélations intimes, sans impudeur ni excès émotionnels. Au contraire, Anissa nous emporte tout de suite dans son histoire, pleine de vie et de dynamisme. Les répliques échangées avec Ahmed amplifient cette ambiance où règne avec bonheur de l'impertinence et de la générosité.

Pourtant, cette histoire n'est pas forcément celle du bonheur familial. Ici, le père est absent, mort ? Disparu ? On ne sait pas et qu'importe… Peut-être une vague photo, minuscule, d'un homme de profil… Mais est-ce vraiment son père ? Est-ce sa photo ou celle d'un autre ? Sa mère voulant préserver sa fille, sachant que, jamais, elle ne le verrait, celui-ci refusant l'enfant et disparaissant dès la naissance, n'a rien gardé "d'avant".

Mais la vie est parfois taquine. Info de 13 h… Reportage sur un boulanger aux USA… Anissa est persuadée qu'il s'agit de son père. Assez rapidement se met en place une improbable quête, la recherche du père. Dans une pratique espiègle de l'art de la désobéissance et de l'impossible quête, Anissa décide de partir et Ahmed l'accompagne. Filmer pendant le voyage et en faire une histoire. Un récit du réel. 22 mai 2019, aéroport d'Orly. Échange avec sa mère avant le départ… Arrivée à New York, prendre un taxi, le chauffeur se nomme Djibril. Location voiture… direction Colebrook, dans le New Hampshire. Arrivée le 24 mai. La boulangerie est là. Elle entre acheter un croissant. Que va-t-il se passer une fois qu'elle sera devant lui ?

Appuyé par les vidéos tournées durant ce road-movie, le récit prend forme, dans un délicat et astucieux cocktail mêlant humour et émotions, enthousiasme et déception. La suite vaut de ne pas être narrée ici et de vous laisser la découvrir tant les surprises sont nombreuses, naviguant en espérance imaginée et réalité bouleversante. Où est la réalité ? Où est la fiction ? Dire la réalité ? Sans obligation de happy end. Qui sait ? Pas de regrets… Au bout… Aller au bout. Le voyage vaut d'être un accomplissement pour Anissa, car c'est également un voyage sur elle-même et la volonté de faire le bon acte au bon moment.

Avec une mise en scène inventive, surprenante, Ahmed Madani projette des interrogations essentielles, parfois difficiles à résoudre : comment nous plaçons-nous dans la lignée de nos parents ? Comment l’absence d’un père, réelle ou imaginaire, intervient-elle dans un parcours de vie ? Mais son art lui permet de déjouer les lourdeurs et les longueurs pour nous offrir de vrais moments de vie, intimes, drôles, toujours généreux, de temps en temps espiègle et vif. Cela ne serait rien sans le talent d'Anissa qui envahit l'espace de sa luminosité narrative, de son sens de la répartie et de sa rythmique théâtrale, et de sa proximité innée avec le public, une manière bien à elle de nous captiver au cours de son périple… pour notre plus grand bonheur !

Cette nouvelle création d'Ahmed Madani fait partie d'un ensemble intitulé "Face à leur destin" mettant en scène des femmes et des hommes non-professionnels. En effet, depuis 2012, Madani Compagnie développe un projet artistique qui s’interroge sur le destin de la jeunesse des quartiers populaires. Un premier opus était consacré au point de vue des jeunes hommes et s'est concrétisé par deux créations : "Illumination(s)" en 2012 et "Je marche dans la nuit par un chemin mauvais" en 2014. La réflexion dédiée au point de vue des jeunes femmes a donné naissance à "F(l)ammes" en 2016 et "J’ai rencontré Dieu sur Facebook" en 2018.

Conçu comme un tableau en trois parties, la dernière met en scène les rapports entre les hommes et les femmes. Ce dernier chapitre s'intitule "Incandescences" et, après plusieurs résidences de création, la pièce fut créée le 25 mai 2021 au Vivat à Armentières. Quant au spectacle "Au non du père", il a été mis en chantier en 2019 et finalisé à l’automne 2021 au Théâtre Am Stram Gram à Genève. Celui-ci vient clore l’ensemble de la trilogie "Face à leur destin. Chacune des six pièces de ce parcours a fait l’objet d’une édition chez Actes Sud-Papiers.

Voir "Non au père", complété par la lecture des textes composant "Face à leur destin", est nécessaire – voire utile à titre personnel – pour bien comprendre et apprécier le projet de la Madani Compagnie… une plongée dans l'univers de la jeunesse des quartiers populaires, une exploration, certes déjà élaborée par d'autres artistes, mais rarement avec autant de profondeur et de rigueur, de bienveillance et d'empathie aussi… Ces dernières amenant à chaque fois les concernés(es) à livrer leur "réel", d'une manière théâtrale et sincère, sans en oublier les perspectives de l'imaginaire.
◙ Gil Chauveau

Texte : Ahmed Madani.
Mise en scène : Ahmed Madani.
Avec : Anissa et Ahmed.
Environnement sonore : Christophe Séchet.
Images vidéo : Bastien Choquet.
Construction, régie : Damien Klein.
Production Madani Compagnie.
À partir de 12 ans.
Durée : 1 h 30.

Jusqu'au 28 février 2026.
Du mercredi au samedi à 19 h, dimanche à 15 h.
Théâtre de Belleville, 16, passage Piver, Paris 11ᵉ.
Téléphone : 01 48 06 72 34.
>> Billetterie en ligne
>> theatredebelleville.com

Tournée
5 et 6 mars 2026 : Théâtre Ligéria, Sainte-Luce (44).
10 et 11 mars 2026 : Théâtre, Melun (77).
13 et 14 mars 2026 : Espace Prévert, Savigny-le-Temple (77).
17 mars 2026 : Centre pénitentiaire, Osny-Pontoise (95).
Du 9 au 11 avril 2026 : Théâtre Jacques Cœur, Lattes (34).