Pour le principe ? Il s'agit d'inviter une ou un journaliste et une ou un metteur en scène à embrasser un sujet médiatique, mais surtout une question sociale contemporaine. Ils n'ont qu'une semaine pour créer un spectacle qui ne se jouera que quelques représentations. Un challenge qui, pour ce "Grand Reporterre #5", repose sur une question : faut-il séparer l'homme de l'artiste ?

On sait la pertinence de cette interrogation donnée par le mouvement Metoo, Metoo Théâtre et surtout l'embrasement de la cérémonie des Césars autour de Roman Polanski. Effectivement, l'affaire Polanski est comme une traînée de poudre que vont suivre Giulia Foïs et Étienne Gaudillère, les deux concepteurs du spectacle, comme un fil rouge brûlant. Mais cette affaire n'est pas la seule à être mise à la question et à peser d'un côté de la balance : les figures de Wajdi Mouawad et de la manière dont il a défendu la présence de Cantat sur sa mise en scène, celles de Woody Allen, de Michael Jackson, de Verlaine, de Gauguin… la liste est longue de ces artistes dont les vies sont notoirement tâchées d'ombres dissimulant pédophilie, agression, viol.

Mais faut-il jeter l'œuvre avec l'homme, car il n'est question ici que du prédateur masculin ? Et peut-on garder l'une tout en condamnant leur auteur ? Dilemme complexe que va tenter d'éclairer cette performance en tentant de ne pas fournir une réponse catégorique, mais en argumentant le pour et le contre. Ceci n'est pas un procès, mais une interrogation en profondeur que les deux créateurs du spectacle ont construite comme un dialogue illustré par de courtes scènes jouées.

Quelques arguments au passage : faut-il que ces artistes qui, comme Verlaine, comme Cantat, qui ont payé leurs forfaits à la société, reprennent une vie normale ? Contrairement à ceux qui ont échappé à la justice ? Que faire des œuvres des pédophiles et autres criminels ? Et surtout cette habile pensée au sujet des droits d'auteur : l'artiste et l'homme ont le même compte en banque…

Giulia Foïs, journaliste et productrice sur France Inter, en charge de l'émission "Pas son genre", est fortement interpellée par ce sujet, elle qui a écrit "Je suis une sur deux" où est révélé le viol qu'elle a subi dans sa jeunesse. Elle est sur scène installée comme dans son bureau à la Maison de la Radio. Le metteur en scène, Étienne Gaudillère, lui aussi au plateau, recrée ainsi la situation des rencontres qu'ils eurent pour concevoir ce spectacle. Ce dialogue entre elle, riche de toutes les références, de tous les chiffres concernant les violences faites aux femmes, aux enfants, et lui, comme découvreur de l'ampleur du problème, un peu naïf, sera le fil conducteur de la pièce. Et sa prise de conscience de l'ampleur du problème, la progression de la représentation.

Ce sera aussi le cas de la plupart des spectateurs, un peu étourdis par une telle avalanche d'informations, mais surtout par une telle prolifération d'œuvres aux auteurs suspects. Quant à répondre à la question initiale, la balance pèse lourd vers le oui, mais "que faire de ces œuvres" demeure une question ouverte.

Vu au Théâtre du Point du jour, Lyon, lors de la création qui s'est déroulée du 20 au 23 janvier 2022.

Conception et mise en pièce de l'actualité : Étienne Gaudillère et Giulia Foïs.
Jeu : Jean-Philippe Salério et Marion Aeschlimann.
Lumières, vidéo, son : Romain de Lagarde.
Scénographie : Étienne Gaudillère, Romain de Lagarde, Claire Rolland.
Régie : Sandrine Sitter.
Collaboration artistique : Angélique Clairand et Éric Massé.
Collaboration technique : Quentin Chambeaud, Bertrand Fayolle, Thierry Pertière.
Production Théâtre du Point du Jour • Compagnie des Lumas.
Durée : 1 h 15.

>> pointdujourtheatre.fr

Tournée
14 avril 2022 : Villefranche-sur-Saône (69).

Sujet hautement d'actualité, brûlant, de plus en plus chaque jour, plus incendiaire, que sont les bouleversements climatiques. C'est le cœur même de ce spectacle à la forme aussi explosive que le sujet dont il traite. Il est annoncé dès le départ comme une performance. Rhétorique, théâtrale, musicale, mais il est surtout une force de conviction en marche qui ne se satisfait pas d'un simple état des lieux comme le font les Glasgow's or Cop's vain et quelques Party.

Trois axes, trois villes, trois situations jalonnent "Deadline". La France, centré sur la région lyonnaise, et son militantisme pour le tout nucléaire, l'Allemagne, avec des enquêtes à Stuttgart et Leipzig portant sur la production électrique à base de charbon et sur le pouvoir de l'industrie automobile sur les décisions politiques et citoyennes. Car le centre du propos des concepteurs du spectacle est l'énergie. Cette énergie sur laquelle s'est bâtie toute l'économie occidentale depuis trois siècles. Celle-là même dont la consommation provoque aujourd'hui une terreur annoncée sur toutes les parties du globe terrestre.

L'énergie, c'est le cœur de la guerre entre les volontés citoyennes et les pouvoirs politiques assujettis aux dogmes du capitalisme. La machine économique refuse de freiner, elle demande, comme un molosse affamé, son quota de matières fossiles à brûler. Elle n'a pas le temps. Elle n'a jamais eu conscience des conséquences de ses actes. Pendant ce temps, on sait les dégâts déjà en cours.

À Leipzig, l'enquête s'attache sur l'une des dernières mines à ciel ouvert, gigantesque cratère lunaire qui ronge peu à peu les villages alentour et sème dans l'air cette poussière carbone qui se dépose partout. À Stuttgart, c'est la mainmise de l'industrie automobile qui, sur les décisions locales, empêche de faire évoluer la ville vers moins de consommation d'essence, plus d'espaces piétonniers, verts. À Lyon, c'est la vétusté de la centrale nucléaire la plus proche, à 30 kilomètres, qui est questionnée… et qu'importent les Tchernobyl, les Fukushima, tout le monde apparemment n'apprennent pas de ses erreurs.

Habilement tricotés ensemble, la partie journalistique lue en direct par la journaliste invitée dans ce projet, Julia Lauter, et les parties jouées, les interviews projetées sur un grand tulle et les chansons donnent un rythme tonique à cette performance qui se joue sur trois niveaux. En fond de scène, une veilleuse éclaire, tel un espoir lointain, la jeune journaliste en train de lire son texte. Devant elle, les instruments, guitare, basse, batterie, clavier, jouent derrière le grand tulle. En avant-scène, un espace vide, entre nocturne et jour, où les interprètes interviennent. Ces trois, quatre espaces rendent compte exactement de la complexité du sujet.

Il y a le visible, il y a les conséquences, il y a le passé, il y a les intérêts, les nécessités : ces strates forment un volume qui donne à la performance une chair, une épaisseur, et permet d'entendre l'importance de cette guerre sourde, inégale. Et pourtant, le propos reste bien un spectacle, avec un humour qui efface par moments la gravité, un humour qui parfois la transcende. Un désir profond d'exprimer l'inquiétude, de revendiquer l'action et d'assumer sans panique l'urgence que mérite le problème des changements climatiques.

Performance multilingue, internationale, puisqu'elle se déroule dans les deux langues, allemand et français. Le spectacle a d'abord été créé à Leipzig puis à Stuttgart avant d'être représentée à Lyon au Théâtre du Point du Jour. Sa conception et sa réalisation ont été partagée entre le collectif Citizen Kane (habitué de la prise à bras le corps de sujets brûlants), Éric Massé (codirecteur du Théâtre du Point du Jour), Heidi Becker-Babel, Loïc Risser (les interprètes bilingues) et la journaliste Julia Lauter, habituée des enquêtes de fond internationales, dont les articles sont régulièrement publiées dans Süddeutsche Zeitung Magazin, Reportagen, Das Magazin (Suisse), Taz - Die Tageszeitung, DUMMY, Amnesty Journal, Greenpeace Magazin, The Passenger (Italie/Grande-Bretagne)…

La vertu rare de ce spectacle tient au fait que les propos tenus, tout en étant documentaires, ne stagnent pas au simple niveau de la dénonciation et ne prennent pas les spectateurs à témoin, mais les convient à la réflexion sans imposer de dogme. L'humour, la dérision et la fantaisie corrosive sont parsemés dans chacune des scènes. Il y a pourtant un vrai parti pris : celui de la conscience citoyenne face à l'inconscience économique !

Vu en novembre 2021 au Théâtre du Point du Jour à Lyon.

Grand ReporTERRE #4 "Deadline"
A été présenté du 21 au 23 novembre 2021.

Conception : Citizen.KANE.Kollektiv, Éric Massé, Heidi Becker-Babel, Loïc Risser et Julia Lauter.
Journaliste : Julia Lauter*.
Jeu et mise en pièce de l'actualité : Heidi Becker-Babel, Jonas Bolle, Jürgen Kärcher, Simon Kubat, Andrea Leonetti, Christian Müller, Loïc Risser, Max Sprenger.
Vidéos et images : Maëlys Meyer.
Régie son et vidéo : Quentin Chambeaud.
Spectacle bilingue français-allemand.
Production Théâtre du Point du Jour, Compagnie des Lumas, Citizen.KANE.Kollektiv.
Durée : 1 h 30.

* Journaliste indépendante, spécialiste des questions scientifiques, environnementales et des mouvements sociaux, Julia Lauter publie régulièrement dans le magazine Greenpeace.

Grand ReporTERRE #5 "Faut-il séparer l'homme de l'artiste ?"
Conception : Étienne Gaudillère et Giulia Foïs.
Mise en scène : Étienne Gaudillère.
Journaliste : Giulia Foïs.
Production Théâtre du Point du Jour • Compagnie des Lumas.
Durée estimée : 1 h 30.

Du 20 AU 23 janvier 2022.
Jeudi et vendredi à 20 h, dimanche à 15 h 30.
Théâtre du Point du Jour, Lyon 5e, 04 78 25 27 59.
>> pointdujourtheatre.fr