Si le Théâtre de la Huchette à Paris est célèbre dans le monde entier pour y jouer depuis 1957 "La Cantatrice chauve" et "La Leçon" d'Ionesco dans leurs mises en scène d'origine, il affiche également, en troisième partie de soirée, un spectacle de création, le plus souvent musical. Franck Desmedt, son intrépide directeur, aimant les aventures théâtrales peu banales, ce n'est rien moins qu'une adaptation du célèbre roman d'Eugène Sue, récit à rallonge publié sous forme de feuilleton dans Le Journal des débats, entre juin 1842 et octobre 1843, qui se joue aujourd'hui.

Il est vrai que le petit plateau en a vu d'autres et l'on se souvient notamment d'une mémorable adaptation des "Aventures de Huckleberry Finn" (1884), le grand roman picaresque de Mark Twain (1835-1910). "Huckleberry Finn, le musical" nous entraînait, à la suite des deux fuyards Huck et Jim, dans le sud esclavagiste et raciste de l'Amérique, quelques dizaines d'années avant la guerre de Sécession. La magie opérait pleinement et nous quittions sans plus de questionnement le Vᵉ arrondissement de Paris pour les rives du Mississippi, avec ses tempêtes, ses brouillards terrifiants, ses maisons flottantes, et les nombreux personnages rencontrés en chemin par les deux héros.

Didier Bailly et Éric Chantelauze étaient déjà de la partie, le premier, co-auteur de l'adaptation, signait les musiques, et le second, les paroles des chansons. Plonger aujourd'hui dans les ruelles parisiennes infestées par la pègre au milieu du XIXᵉ siècle pour suivre les aventures du beau et mystérieux Rodolphe n'avait donc rien d'impossible pour les deux compères. Et puis qui a dit "Ils ne savaient pas que c'était impossible, alors ils l'ont fait." ? Mark Twain. Tiens donc…

Mais revenons aux "Mystères de Paris". Conçu initialement comme un roman en deux volumes, le récit est finalement publié, on l'a dit, sous forme de feuilleton, marquant l'émergence du concept de "série" dans la presse de l'époque. Et le succès populaire est tel que l'histoire se prolonge In infinitum, pour former, en fin de compte, dix volumes. Le récit regroupe près de 80 protagonistes à travers une trentaine d'intrigues. Toutes les couches de la société y sont représentées, de la plus haute aristocratie à la fange la plus vile. Le mélodrame amoureux y côtoie le thriller horrifique ; le suspense policier fait part égale avec la réflexion politique. Pamphlet social sur la lutte du prolétariat contre la bourgeoisie, il s'agit aussi d'un roman d'aventures dans lequel, de rebondissement en rebondissement, les événements s'y succèdent à un rythme ininterrompu.

Pour porter sur scène cette profusion d'intrigues, les adaptateurs ont gardé les situations qui leur paraissaient les plus intéressantes, et formé une seule histoire aux multiples rebonds et ramifications. Deux comédiens et une comédienne, tous trois chanteurs, donnent ainsi vie à une quinzaine de personnages, articulés autour de trois protagonistes principaux : Rodolphe, énigmatique aristocrate germanique, Fleur de Marie, fille des rues abandonnée, et Maître Ferrand, notaire crapuleux aux manigances coupables.

Mais de quoi s'agit-il au juste ? Car si ce roman fut un énorme succès en son temps, il faut bien avouer qu'il est un peu tombé dans l'oubli et que rares, aujourd'hui, sont ceux à l'avoir lu, même si certains ont peut-être vu l'adaptation qu'en fit André Hunebelle en 1962 avec Jean Marais.

Rodolphe, un riche homme déguisé en ouvrier, arpente les ruelles sombres de Paris à la recherche de François-Germain, le fils de Madame Georges, la fermière chez qui il a placé Fleur-de-Marie, une orpheline qu'il a arrachée des griffes d'un couple d'escrocs (dans le genre Thénardier). Tandis que l'aristocrate découvre les bas-fonds de la capitale, affronte escrocs et criminels, son passé ressurgit sous les traits de la comtesse Sarah Mac Gregor, son ancienne maîtresse… Il y a du Hugo et du Dumas dans l'air…

Saluons la mise en scène inventive de Patrick Alluin qui a l'art de nous faire oublier l'exiguïté du plateau, autorisant même rixes et combats ! Plutôt qu'une vision réaliste des rues sordides de Paris ou des salons surannés dans lesquels évolue la bonne société, l'univers visuel du spectacle est construit sur les sensations. De jolis drapés, en guise de scénographie, sur lesquels se déploie un savant jeu de lumières, évoquent tantôt l'intérieur, tantôt l'extérieur.

Quelques rares éléments de mobilier (une assise, une porte mobile) viennent de temps à autre rappeler une réalité plus concrète. Une petite lanterne judicieusement placée joue de la perspective, donnant un sentiment de profondeur. L'utilisation d'une porte latérale de la salle de théâtre pour les entrées et sorties des personnages permet d'agrandir l'espace, et de maintenir un tempo soutenu. Les idées ne manquent pas pour démultiplier les personnages et accentuer un rythme déjà bien présent dans l'interprétation.

Les passages musicaux apportent des respirations pleines de poésie, et aussi d'humour.
Les comédiens chanteurs (Lara Pegliasco, Simon Heulle et Olivier Breitman), tous trois excellents, sont tout aussi justes dans le jeu que dans le chant et leur agilité à passer d'un rôle à l'autre (et de costumes !) est impressionnante ! Aucun temps mort ! Ce magistral roman d'aventures ne pouvait trouver meilleure adaptation.
◙ Isabelle Fauvel

D'après Eugène Sue.
Adaptation : Patrick Alluin, Éric Chantelauze et Didier Bailly.
Mise en scène : Patrick Alluin.
Musique : Didier Bailly.
Livret : Éric Chantelauze.
Avec : Lara Pegliasco, Simon Heulle, Olivier Breitman ou Arnaud Léonard.
Orchestrations : Paul Cépède, Marie-Anne Favreau.
Décor : Sandrine Lamblin.
Costumes : Julia Allègre.
Lumières : Laurent Béal.
Combats : Philippe Penguy.
Régie : Yves Thuillier.
Durée : 1 h 40.

À partir du 31 janvier 2025.
Du mardi au samedi à 21 h.
Théâtre de la Huchette, 23, rue de la Huchette, Paris 5ᵉ, 01 43 26 38 99.
>> theatre-huchette.com

Comment un chef d’orchestre français d’opérette s’est-il retrouvé à New York, rêvant de composer de la comédie musicale à Broadway ? C’est l’histoire sensationnelle de François Courdot (1919-1968), largement méconnu du grand public, artiste incontournable à l’œuvre singulière et à la vie fantasque.

"Contre-Temps" est une plongée euphorique dans l’histoire de l’opérette et de la comédie musicale, richement illustrée par des airs du répertoire ainsi que par des extraits en création mondiale de cet artiste hors normes.

Texte : Éric Chantelauze.
Mise en scène : Samuel Sené.
Chanteuses : Marion Préïté et Marion Rybaka.
Musicien : Raphaël Bancou.
Musiques : François Courdot, Purcell, Offenbach, Lehar, Cole Porter, Duke Ellington, Bernstein…
Arrangements : Raphaël Bancou.

Scénographie : Isabelle Huchet.
Lumières : Idalio Guerreiro.
Régie : Frédéric Finand.
Spectacle musicale tout public.
Durée : 1 h 20.

● Avignon Off 2021 ●
Du 7 au 31 Juillet 2021.
Tous les jours à 21 h 25, relâche le lundi.
Théâtre Buffon, 18, rue Buffon, Avignon.
Réservations: 04 90 27 36 89.

>> theatre-buffon.fr

Choisissez votre séance le site et vous recevrez un lieu de rendez-vous et toutes les informations pour télécharger l'application qui vous donnera accès à cette expérience unique.

Dans un monde où la distanciation physique est devenue la norme, Sarah se fait aborder dans la rue. Mais cet étrange passant se révèle être bien plus qu'il ne semble. Quel est ce personnage, capable de rendre la pensée audible, de toucher au cœur de l'intime ?

"Une nouvelle forme de théâtre" Télématin.
"Fascinant et covido-compatible" Libération.
"Un texte léger et sensible. C'est réussi" Le Canard Enchaîné.

Idée originale : Gabrielle Jourdain.
Texte : Éric Chantelauze.
Concept et mise en scène : Samuel Sené.
Dramaturgie : Hanna Lasserre.
Avec (en alternance) : June van der Esch, Valentine Mizzi, Gilles Vajou, Bruno Bonjean.
Voix additionnelles : Ariane Athéna, Éric Chantelauze, Hanna Lasserre, Samuel Sené, Mathieu Tremembert.
Musique et design sonore : Cyril Barbessol.

● Avignon Off 2021 ●
Du 5 au 31 Juillet 2021.
Tous les jours, différents horaires, spectacle déambulatoire en extérieur.
Calendrier et réservations sur >> contact-spectacle.fr

Dans un monde où la distanciation physique est devenue la norme, Sarah se fait aborder dans la rue. Mais cet étrange passant se révèle être bien plus qu'il ne semble. Quel est ce personnage, capable de rendre la pensée audible, de toucher au cœur de l'intime ? Et comment Sarah va-t-elle se révéler à elle-même à son contact ?

Cette pièce est née de l'imaginaire de Gabrielle Jourdain et de Samuel Sené pendant la période de confinement afin de répondre au besoin impérieux de créer dans le contexte sanitaire drastique dans lequel nous avons été et que nous continuons en partie à vivre. Pour concrétiser ce désir, ils ont fait appel à un dispositif théâtral original où les spectateurs sont plongés au cœur de l'intrigue, grâce à un dispositif audio (qui nécessite le téléchargement d'une application gratuite disponible sur Androïd et iOS) qui leur permet de partager les sensations et les pensées des personnages. Cette "expérience théâtrale distanciée", individuelle autant que collective, est une œuvre originale qui mélange spectacle vivant immersif et création sonore spatialisée.

Dans une forme déambulatoire inventive, plusieurs trajets ont été élaborés dans les quartiers parisiens les mieux desservis (et les plus agréables pour l'expérience !) : Montorgueil, Montparnasse, Nation, Châtelet, République, Bastille, etc. Il est possible de découvrir les différents parcours sur le site du projet… Et pour plus de piquant, le lieu de rendez-vous exact sera tenu secret jusqu'à la veille de la "représentation".

Chaque spectateur (huit au maximum par séance) doit se munir de son propre smartphone et de ses écouteurs/casque. Le nombre de spectateurs est limité à huit. Les gestes "barrière" doivent être respectés, notamment la distanciation physique avec les acteurs et les autres spectateurs. Vous pouvez également venir avec votre masque. Grâce au dispositif audio, le spectacle est silencieux et invisible pour les éventuels passants. Ainsi, pas de risque d'attroupement !

Idée originale : Gabrielle Jourdain.
Texte : Éric Chantelauze.
Concept et mise en scène : Samuel Sené.
Dramaturgie : Hanna Lasserre.
Avec : Inès Amoura et Jacques Verzier.
Voix additionnelles : Ariane Athéna, Éric Chantelauze, Hanna Lasserre, Samuel Sené, Mathieu Tremembert.
Musique et design sonore : Cyril Barbessol.
Développement technologique : Jean-Philippe Marie de Chastenay, société Touaregs.
Par la compagnie Musidrama.
Durée : 50 minutes.

À partir du 13 juin 2020.
En extérieur.
Jusqu'à cinq créneaux d'une heure chaque jour (lieu exact du rendez vous tenu secret jusqu'à la veille de l'expérience).
Dans Paris intra-muros.
Puis tournée en régions : prochainement au Mans.
Dès le 31 août 2020 à Londres.
Infos et réservations sur>> c-o-n-t-a-c-t.fr