En avant-scène, Anissa et Ahmed… Sur le plateau… intérieur cuisine à l'allure pro, tout inox et savamment éclairé. De celle-ci, sortiront quelques gâteries/douceurs, les bien nommés chouchous et fondants au chocolat qu'Anissa réalisera consciencieusement "step by step" durant une partie du spectacle… Et ce n'est pas dévoiler la fin que de dire que les "gâtées et gâtés" seront les spectatrices et spectateurs repartant heureux la bouche pleine !

Mais il ne s'agit pas d'un cours de cuisine, bien sûr ! Avant cela, Anissa et Ahmed vont faire la présentation et le récit de leur rencontre. Cette dernière remonte à l'époque du spectacle "F(l)ammes", plus précisément lors du stage de formation où sont notamment expliquées les conditions et l'implication nécessaires aux non-comédiennes et non-comédiens pour participer aux créations conçues par Ahmed et Madani Compagnie. Ainsi, salle allumée, Anissa en profite pour avouer ne pas trop aimer le théâtre, mais aimant par contre raconter des histoires et cuisiner pour ses amis. Tous deux disent également choisir de "petites salles" pour limiter le nombre de spectatrices et spectateurs, afin de créer une forme d'intimité et un relationnel plus facile.

Puis, elle va se mettre en cuisine, derrière le plan de travail où se trouve la plaque de cuisson. Lui, reste un peu sur le côté, discret, mais subtil observateur, souriant comme un partenaire rassurant. Au fil des recettes, se met en place le récit… une narration dans laquelle se mêlent étapes culinaires et révélations intimes, sans impudeur ni excès émotionnels. Au contraire, Anissa nous emporte tout de suite dans son histoire, pleine de vie et de dynamisme. Les répliques échangées avec Ahmed amplifient cette ambiance où règne avec bonheur de l'impertinence et de la générosité.

Pourtant, cette histoire n'est pas forcément celle du bonheur familial. Ici, le père est absent, mort ? Disparu ? On ne sait pas et qu'importe… Peut-être une vague photo, minuscule, d'un homme de profil… Mais est-ce vraiment son père ? Est-ce sa photo ou celle d'un autre ? Sa mère voulant préserver sa fille, sachant que, jamais, elle ne le verrait, celui-ci refusant l'enfant et disparaissant dès la naissance, n'a rien gardé "d'avant".

Mais la vie est parfois taquine. Info de 13 h… Reportage sur un boulanger aux USA… Anissa est persuadée qu'il s'agit de son père. Assez rapidement se met en place une improbable quête, la recherche du père. Dans une pratique espiègle de l'art de la désobéissance et de l'impossible quête, Anissa décide de partir et Ahmed l'accompagne. Filmer pendant le voyage et en faire une histoire. Un récit du réel. 22 mai 2019, aéroport d'Orly. Échange avec sa mère avant le départ… Arrivée à New York, prendre un taxi, le chauffeur se nomme Djibril. Location voiture… direction Colebrook, dans le New Hampshire. Arrivée le 24 mai. La boulangerie est là. Elle entre acheter un croissant. Que va-t-il se passer une fois qu'elle sera devant lui ?

Appuyé par les vidéos tournées durant ce road-movie, le récit prend forme, dans un délicat et astucieux cocktail mêlant humour et émotions, enthousiasme et déception. La suite vaut de ne pas être narrée ici et de vous laisser la découvrir tant les surprises sont nombreuses, naviguant en espérance imaginée et réalité bouleversante. Où est la réalité ? Où est la fiction ? Dire la réalité ? Sans obligation de happy end. Qui sait ? Pas de regrets… Au bout… Aller au bout. Le voyage vaut d'être un accomplissement pour Anissa, car c'est également un voyage sur elle-même et la volonté de faire le bon acte au bon moment.

Avec une mise en scène inventive, surprenante, Ahmed Madani projette des interrogations essentielles, parfois difficiles à résoudre : comment nous plaçons-nous dans la lignée de nos parents ? Comment l’absence d’un père, réelle ou imaginaire, intervient-elle dans un parcours de vie ? Mais son art lui permet de déjouer les lourdeurs et les longueurs pour nous offrir de vrais moments de vie, intimes, drôles, toujours généreux, de temps en temps espiègle et vif. Cela ne serait rien sans le talent d'Anissa qui envahit l'espace de sa luminosité narrative, de son sens de la répartie et de sa rythmique théâtrale, et de sa proximité innée avec le public, une manière bien à elle de nous captiver au cours de son périple… pour notre plus grand bonheur !

Cette nouvelle création d'Ahmed Madani fait partie d'un ensemble intitulé "Face à leur destin" mettant en scène des femmes et des hommes non-professionnels. En effet, depuis 2012, Madani Compagnie développe un projet artistique qui s’interroge sur le destin de la jeunesse des quartiers populaires. Un premier opus était consacré au point de vue des jeunes hommes et s'est concrétisé par deux créations : "Illumination(s)" en 2012 et "Je marche dans la nuit par un chemin mauvais" en 2014. La réflexion dédiée au point de vue des jeunes femmes a donné naissance à "F(l)ammes" en 2016 et "J’ai rencontré Dieu sur Facebook" en 2018.

Conçu comme un tableau en trois parties, la dernière met en scène les rapports entre les hommes et les femmes. Ce dernier chapitre s'intitule "Incandescences" et, après plusieurs résidences de création, la pièce fut créée le 25 mai 2021 au Vivat à Armentières. Quant au spectacle "Au non du père", il a été mis en chantier en 2019 et finalisé à l’automne 2021 au Théâtre Am Stram Gram à Genève. Celui-ci vient clore l’ensemble de la trilogie "Face à leur destin. Chacune des six pièces de ce parcours a fait l’objet d’une édition chez Actes Sud-Papiers.

Voir "Non au père", complété par la lecture des textes composant "Face à leur destin", est nécessaire – voire utile à titre personnel – pour bien comprendre et apprécier le projet de la Madani Compagnie… une plongée dans l'univers de la jeunesse des quartiers populaires, une exploration, certes déjà élaborée par d'autres artistes, mais rarement avec autant de profondeur et de rigueur, de bienveillance et d'empathie aussi… Ces dernières amenant à chaque fois les concernés(es) à livrer leur "réel", d'une manière théâtrale et sincère, sans en oublier les perspectives de l'imaginaire.
◙ Gil Chauveau

Texte : Ahmed Madani.
Mise en scène : Ahmed Madani.
Avec : Anissa et Ahmed.
Environnement sonore : Christophe Séchet.
Images vidéo : Bastien Choquet.
Construction, régie : Damien Klein.
Production Madani Compagnie.
À partir de 12 ans.
Durée : 1 h 30.

Jusqu'au 28 février 2026.
Du mercredi au samedi à 19 h, dimanche à 15 h.
Théâtre de Belleville, 16, passage Piver, Paris 11ᵉ.
Téléphone : 01 48 06 72 34.
>> Billetterie en ligne
>> theatredebelleville.com

Tournée
5 et 6 mars 2026 : Théâtre Ligéria, Sainte-Luce (44).
10 et 11 mars 2026 : Théâtre, Melun (77).
13 et 14 mars 2026 : Espace Prévert, Savigny-le-Temple (77).
17 mars 2026 : Centre pénitentiaire, Osny-Pontoise (95).
Du 9 au 11 avril 2026 : Théâtre Jacques Cœur, Lattes (34).

Rimbaud ! Je me souviens encore de ses poèmes, en particulier "Ma bohème" dont l'intro est citée plus haut, que nous apprenions à l'école et que j'avais déclamé en chantant (et tirant sur mon pull) devant la classe et le maître d'école.

Beauté ! Comment imaginer qu'un jeune homme de 17 ans à peine puisse écrire de si sublimes poèmes ? Relire Rimbaud, se plonger dans sa bio et venir découvrir ce seul en scène. Voilà qui fera un très beau de cadeau de Noël !

C'est de saison et ça se passe donc à l'Essaïon. Le comédien prend corps et nous invite au voyage pendant plus d'une heure. "Il s'en va, seul, les poings sur son guidon, à défaut de ne pas avoir de cheval …". Et il raconte l'histoire d'un homme "brûlé" par un métier qui ne le passionne plus et qui, soudain, décide de tout quitter. Appart, boulot, pour suivre les traces de ce poète incroyablement doué que fut Arthur Rimbaud.

Pourquoi Rimbaud ? Parce qu'avant de quitter le navire professionnel, il lance cette phrase à son "N+1", autrement dit son supérieur : "Je vais acheter un cheval et m'en aller". Cette même réplique, Rimbaud l'a écrite en 1881 dans une lettre. Romuald, le personnage de ce seul en scène l'ignorait et c'est une femme – Christelle – son assistante qui lui tend cette nouvelle. Elle lui glisse au passage un livre avec à l'intérieur un marque-page : "Le bateau ivre". Romuald va lire, "Et dès lors, je me suis baigné dans le poème" aurait-il pu dire. Car c'est bien cela que le comédien partage avec nous, son voyage pour rencontrer Rimbaud. À vélo.

Romain Puyuelo incarne à la perfection chacun des personnages, il est, suit, poursuit et vit Rimbaud. Le spectateur rencontre alors la mère, la sœur, les amis, sans oublier Paul Verlaine et leur passion brûlante et mortelle. Coup de maître et bel hommage à ce "Prince des poètes" comme l'exprimera son ami d'enfance, Ernest Delahaye.

La réussite tient aussi sur la fluidité de la mise en scène, la sobriété d'un décor, le son travaillé à la perfection. Inutile d'être un féru de poésie du XIXe pour assister à ce spectacle. C'est un road trip moderne sous couvert de rimes et de vers avec des mots d'aujourd'hui qui nous reviennent quand Romuald voit en Christelle une femme qui pourrait être celle qu'il aime et à qui, maintenant, il saura déclamer de beaux poèmes tant l'ivresse de ce voyage, au cœur de ce poète de génie, l'aura transformé et grandi et moi aussi !
◙ Isabelle Lauriou

Texte : Romain Puyuelo et Nicolas Vallée.
Mise en scène : Nicolas Vallée.
Avec : Romain Puyuelo.
Création musicale : Carlos Bernardo.
Création lumière : Nicolas Laprun.
Par la Compagnie Dhang Dhang.
À partir de 10 ans.
Durée : 1 h 15.

•Avignon Off 2025•
Du 4 au 26 juillet 2025.
Tous les jours à 10 h 30. Relâche le ?.
Théâtre de la Tache d'Encre, Salle du Rat, 1, rue de la Tarasque, Avignon.
Réservations : 04 90 85 97 13.
Courriel : la.tache.dencre@wanadoo.fr
>> latachedencre.com

Sur scène du Théâtre Essaïon, un décor représente une chambre d'enfant, celle d'une petite fille exactement. Cette petite fille est interprétée par la vive et solaire Vanessa Luna Nahoum, tiens ! "Luna" dans son prénom, ça tombe si bien. Car c'est sur la lune que nous allons voyager avec elle. Et les enfants, sages comme des images, puisque, non seulement, Vanessa a le don d'adoucir les plus dissipés qui, très vite, sont totalement captés par la douceur des mots employés, mais aussi parce que Vanessa apporte sa voix suave et apaisée à l'enfant qu'elle incarne parfaitement. Un modèle pour les parents présents dans la salle et un régal pour tous ses "mini" yeux rivés sur la scène. Face à la comédienne.

Vanessa Luna Nahoum est Lilou et son chat – Lino – n'est plus là. Ses parents lui racontent qu'il s'est envolé dans les étoiles pour y pêcher. Quelle étrange idée ! Mais la vie sans son chat, si belle âme, à la fois réconfortante, câline et surprenante, elle ne s'y résout pas comme ça. Elle l'adore "trop" son animal de compagnie et qui, pour ne pas comprendre cela ? Personne ce matin en tout cas. Au contraire, les réactions fusent, le verbe est bien choisi. Les enfants sont entraînés dans cette folie douce que propose Lilou : construire une fusée et aller rendre visite à son gros minet.

La comédienne propose à quelques enfants de monter sur scène afin de l'aider dans la conception illustrée de cet engin de l'espace. Pour l'égalité, un adulte aussi est appelé à participer.

Quelques talents exposés plus tard, et voilà notre personnage principal prêt à partir. Vêtue d'un costume conçu de strass et de paillettes, et d'un casque à faire pâlir tous les cyclistes de Paris, Lilou décolle. Et nous aussi, car les lumières aussi sont réussies.

Lilou s'envole et son doudou reste à terre, tenant compagnie aux copains copines que forme le public, venu nombreux aujourd'hui. Quelques grands et beaucoup de petits. Le "doudou" et le chat "Lino" sont deux marionnettes manipulées par le partenaire de jeu. Lui, c'est Pierre Ballyot et leur duo est impeccable et parfaitement maîtrisé.

Lilou nous embarque et je ne vous dirai pas si, oui, ou non, elle retrouve son chat chéri, si ce voyage se passe sans nuages, mais avec un peu de fumée, mais au moins ce qu'il faut pour s'envoler.

S'envoler. Laisser partir pour mieux revenir. Car ce spectacle, c'est aussi accepter et entendre la réalité, parfois difficile à accepter.

Voilà pourquoi, sans doute, la comédienne est si apaisée. Il y a chez elle et dans son talent d'autrice et de comédienne, une efficacité et une connaissance du terrain de l'enfance.

Elle aussi roule à vélo et m'a confié aujourd'hui "en avoir un peu marre de Paris". Mais c'est une créatrice et son imaginaire est grand. La preuve, dans ce nouveau spectacle, elle emporte petits et grands. La qualité du travail de Vanessa Luna Nahoum est de ne pas prendre les enfants pour des idiots et de rendre les aléas de la vie à la fois poétiques et doux. C'est donc réussi.

Je suis remontée sur mon vélo après avoir applaudi et aussi remercié les accompagnateurs.
J'ai pensé au casque de Lilou, au sourire de la comédienne, aux enfants si contents et aux échanges délicats autour de ce conte à la fois magique et subtil. La vie est tellement plus douce quand chacun respecte autrui, et c'est une enfant sur scène qui nous le rappelle.
Bravo à elle.
◙ Isabelle Lauriou

* Jean Cocteau.

Texte : Vanessa Luna Nahoum.
Mise en scène : Vanessa Luna Nahoum.
Avec : Pierre Ballyot et Vanessa Luna Nahoum.
Spectacle enfant de 2 à 6 ans.
Durée : 35 minutes.

Du 29 mars au 1er juin 2025.
Samedi et dimanche à 11 h.
Supplémentaires : 30 avril, 7, 28 mai à 10 h 30, 8 et 29 mai à 11 h, 14 mai à 10 h 30.
Théâtre Essaïon, Paris 4e, 01 42 78 46 42.
essaionreservations@gmail.com
>> essaion-theatre.com

La Poésie existe encore, n'en doutez pas, et elle n'est pas loin de notre monde ! En tout cas, elle est à Avignon cet été, au Théâtre de l'Albatros. Pour le vérifier, il suffit d'aller découvrir la magnifique pièce écrite et interprétée par Charly Lanthiez, "La Petite Histoire d'un homme trop grand", pièce dont l'idée lui a été inspirée lors d'un voyage en Croatie, alors qu'il voyageait à vélo avec sa compagne durant l'hiver 2016.

"L'image est arrivée comme ça, en plein effort sur nos bicyclettes, au milieu d'un village en ruines, rempli d'impacts de balles, marqué par la peur dans le regard des habitants, suite à la guerre de l'ex-Yougoslavie (…). J'ai tout de suite su que le projet qui naissait là, ce serait un projet important, qui serait central dans ma vie d'artiste. Ça m'a pris du temps, la montagne a été longue à franchir, mais j'y suis parvenu. Je suis resté un moment comme dans une grotte, très solitaire, et mes expériences dans un cirque à roulotte en Slovénie, ou encore un cirque à mobylette au Vietnam, m'ont beaucoup aidé à concevoir ce projet".

L'acte créatif de "La Petite Histoite d'un homme trop grand", ça serait donc cela : vivre des expériences, entouré par les autres, plein d'autres à nos côtés, parcourir les routes à coups de pédales silencieuses ou de moteurs pétaradants, et penser aux souvenirs, les re-penser, encore et encore, pour poser une à une, les unes après les autres, les idées qui jaillissent ça et là ? En tout cas, si cela se révèle juste, pédalons, pédalons sur les routes d'ici ou d'ailleurs. Laissons le temps au temps d'agir à sa juste mesure, peut-être solo, solo à un moment donné pour que les choses germent un jour et mûrissent ! Mais il faut être comédien pour cela… Et posséder un supplément d'âme.

C'est en tout cas ce processus qui a opéré pour le comédien, chercheur, metteur en scène et pédagogue, Charly Lanthiez, passionné par l'art du clown depuis sa plus tendre enfance. Mais la tendre enfance a fait place à l'homme mature et sa recherche clownesque s'est vite centrée sur l'exploration du drame humain. Le petit homme est devenu grand, il a vu naître un petit homme bien à lui, et il fait désormais du Théâtre. Pour notre plus grand bonheur.

Assister à "La Petite Histoire d'un homme trop grand", c'est s'autoriser des dizaines d'interprétations possibles, tant la dramaturgie de la pièce nous submerge à plusieurs niveaux. Une lumière bleuâtre, au début, surgit lentement et scrute le spectateur, comme pour le sonder, peut-être.

Où est le Théâtre, finalement, dans la salle ou dans ce qui, quelques minutes plus tard, sera le plateau avec le comédien, son jeu, une histoire ? Ou les deux ?

De "pièce", il en est question, d'ailleurs. Une pièce vieillotte aux papiers peints d'antan, une simple porte en bois et un poêle à charbon. Et une mère. Là, pas là ! Voilà pour le décor. Une petite fenêtre, aussi, à l'opposé de la grande porte par laquelle Philibure essaiera de passer à un moment du spectacle, alerté par des coups de feu et les aboiements d'un chien. "Je m'est encore emballé et je m'est coincé !".

Le reste, le tout, c'est un clown immédiatement attachant qui semble directement sorti du tréfonds d'une mine, la peau noircie, les vêtements en lambeaux et des clochettes retentissantes à chacun de ses gestes.

Mais quelle est son histoire, à Philibure ? Autant d'interprétations, probablement, que de spectateurs dans la salle. Par moments, il s'adresse à certains d'entre eux, comme pour faire siennes leurs histoires communes, les inviter à partager l'acte créatif, ample et inspiré comme les ailes d'un albatros en plein vol.

La poésie n'est pas seulement un art littéraire. C'est surtout un regard sur la vie. Et ce regard sur la vie de Charly-Philibure nous envahit d'émotions palpables dès les premiers instants du spectacle, lequel est magnifié par des lumières restreintes et sombres et, surtout, un texte éminemment poétique à l'orée du génie des Oulipiens et de leur amour du langage.

Philibure est fragile. L'Homme est fragile. La planète l'est aussi, et encore plus que d'habitude. La guerre fait rage, les impacts des balles sont visibles un peu partout sur les murs, mais il faut continuer à garder la tête haute, de préférence sans œillères ni boules Quies, juste parce que ce n'est pas envisageable.

Dans ce seul en scène d'une beauté cruelle, Charly Lanthiez, aux allures d'un Groucho Marx, d'un Charlie Chaplin ou de certains médiatiques "Papotins" tellement attachants derrière leur spectre autistique, nous apparaît tellement vulnérable, comme chacun et chacune d'entre nous, à n'en point douter.

"Je trempais le pain dans le lait avec maman. Parfois, je faisais le contraire".
Son humour grinçant touche le public au plus profond de son âme.
"Y faut qu'tu bouche-cousue", dit-il à un moment à un spectateur. Gardez le secret, cher spectateur, mais pas vous, Charly ! Surtout pas vous ! Continuez à faire le clown avec votre compagnie, continuez à vous interroger sur le fait qu'il faille tremper la soupe au lait dans le pain ou l'inverse !

Pour notre plus grand bonheur, même fragile…
"Plus les rênes se resserrent, plus la violence grandit, plus il faut célébrer la Vie."

Solo de clown contemporain.
Écriture et interprétation : Charly Lanthiez.
Regard extérieur : Joris Cartré.
Scénographie : J.-L. Dalloz.
Costumes : Linda Belkebir.
Bande son : Julien Boé.
Par la Compagnie du U, ex-Compagnie d'un Tout Seul (Le Clown vers l'humain).
À partir de 12 ans.
Durée : 1 h.

•Avignon Off 2024•
Du 3 au 21 juillet 2024.
Tous les jours à 18 h 45. Relâche le mardi.
Théâtre de l'Albatros, Salle Côté Jardin, 29, Rue des Teinturiers, Avignon.
Réservations : 04 90 86 11 33.
>> compagnieduu.com

Rimbaud ! Je me souviens encore de ses poèmes, en particulier "Ma bohème" dont l'intro est citée plus haut, que nous apprenions à l'école et que j'avais déclamé en chantant (et tirant sur mon pull) devant la classe et le maître d'école.

Beauté ! Comment imaginer qu'un jeune homme de 17 ans à peine puisse écrire de si sublimes poèmes ? Relire Rimbaud, se plonger dans sa bio et venir découvrir ce seul en scène. Voilà qui fera un très beau de cadeau de Noël !

C'est de saison et ça se passe donc à l'Essaïon. Le comédien prend corps et nous invite au voyage pendant plus d'une heure. "Il s'en va, seul, les poings sur son guidon, à défaut de ne pas avoir de cheval …". Et il raconte l'histoire d'un homme "brûlé" par un métier qui ne le passionne plus et qui, soudain, décide de tout quitter. Appart, boulot, pour suivre les traces de ce poète incroyablement doué que fut Arthur Rimbaud.

Pourquoi Rimbaud ? Parce qu'avant de quitter le navire professionnel, il lance cette phrase à son "N+1", autrement dit son supérieur : "Je vais acheter un cheval et m'en aller". Cette même réplique, Rimbaud l'a écrite en 1881 dans une lettre. Romuald, le personnage de ce seul en scène l'ignorait et c'est une femme – Christelle – son assistante qui lui tend cette nouvelle. Elle lui glisse au passage un livre avec à l'intérieur un marque-page : "Le bateau ivre". Romuald va lire, "Et dès lors, je me suis baigné dans le poème" aurait-il pu dire. Car c'est bien cela que le comédien partage avec nous, son voyage pour rencontrer Rimbaud. À vélo.

Romain Puyuelo incarne à la perfection chacun des personnages, il est, suit, poursuit et vit Rimbaud. Le spectateur rencontre alors la mère, la sœur, les amis, sans oublier Paul Verlaine et leur passion brûlante et mortelle. Coup de maître et bel hommage à ce "Prince des poètes" comme l'exprimera son ami d'enfance, Ernest Delahaye.

La réussite tient aussi sur la fluidité de la mise en scène, la sobriété d'un décor, le son travaillé à la perfection. Inutile d'être un féru de poésie du XIXe pour assister à ce spectacle. C'est un road trip moderne sous couvert de rimes et de vers avec des mots d'aujourd'hui qui nous reviennent quand Romuald voit en Christelle une femme qui pourrait être celle qu'il aime et à qui, maintenant, il saura déclamer de beaux poèmes tant l'ivresse de ce voyage, au cœur de ce poète de génie, l'aura transformé et grandi et moi aussi !

Texte : Romain Puyuelo et Nicolas Vallée.
Mise en scène : Nicolas Vallée.
Avec : Romain Puyuelo.
Création musicale : Carlos Bernardo.
Création lumière : Nicolas Laprun.
Par la Compagnie Dhang Dhang.
À partir de 10 ans.
Durée : 1 h 15.

Du 3 au 21 juillet 2024.
Tous les jours à 17 h. Relâche le mardi.
Théâtre de la Tache d'Encre, Salle du Coq, 1, rue de la Tarasque, Avignon.
Réservations : 04 90 85 97 13.
>> latachedencre.com/