C'est dans une ambiance à la fois simple et suggestive que les spectateurs sont rapidement plongés quand les lumières s'allument sur le plateau du Verbe Fou littéraire, les invitant à faire un voyage au pays de Manu Dibango. Des banderoles multicolores tombant des cintres égaient d'emblée le plateau, duquel s'élève rapidement une voix chaleureuse invitant au silence.

Le jour de notre venue, un couple de spectateurs est arrivé en retard, mais, d'emblée, El Hadji a su les accueillir chaleureusement et avec humour en faisant remarquer qu'"au village, il y a toujours quelqu'un qui peut arriver sans prévenir. Il sera toujours bien accueilli" (sic). Le ton était donné…

Propices à éveiller la réflexion et les émotions, les contes africains, et plus particulièrement sénégalais, sont universels et éveillent les sens sans commune mesure. "Un Soir au village", interprété par le musicien-conteur El Hadji Leeboon, est un bien joli spectacle à l'africanité ouverte et joyeuse, dans lequel la parole est portée par un rythme tout en douceur convoquant l'écoute…

… et où les messages universels des trois contes émergent du son et du chant traditionnels avec force et conviction : "Saaloum" évoquant le thème de l'exil et de la migration, "Les Malheurs de Mbaba", celui de l'orgueil et d'une modernité forcée, et "Le Fou et le Sage", faisant réfléchir sur l'arrogance du monde contemporain face à la sagesse ancestrale.

Ce sont cinquante minutes de spectacle qui nous transportent dans un halo d'Afrique chaleureux, joyeux et infiniment protecteur, un lieu de communion et de partage, aussi, à bien y regarder, infiniment universel, mais que l'Afrique et le Sénégal véhiculent certainement bien davantage. El Hadji Leeboon, dans une continuité de la geste artistique africaine, nous propose un bel hommage émouvant et enraciné à son pays et ses racines, entre tradition esthétique et fusion culturelle.

Mais que cache au juste le titre de ce spectacle aux allures de veillée au coin du feu ? Nous l'avons déjà dit : Manu Dibango n'est pas loin… qui a composé un morceau emblématique intitulé, quant à lui, "Soir au village" où des paroles résonnent : "Une voix se lève au lointain, invitant aux prières du soir, et la nuit s'étend sur le village (…). Les tam-tam résonnent, les femmes bercent leurs enfants, la nuit est tombée".

Le spectacle de la Compagnie Case du Conteur reprend ce morceau-titre en le revendiquant tout à fait, en toute transparence. L'ensemble est à la fois ancré et universel – au risque de nous répéter –, immersif et emprunt d'un humour subtil qui séduit le public.

Qui aura eu la chance immense de voir Manu Dibango sur scène, comme nous, saura éprouver à sa juste valeur le spectacle d'El Hadji Leeboon, loin de l'exotisme africain, mais bien plus au cœur d'une Afrique intime, humaine et pourtant si fragile.

N'oublions pas les choix d'éclairages d'Augustin Pitrebois qui magnifient, tout en notes discrètes et savoir-faire, la prestation du musicien-conteur grâce à des lumières "atmosphériques" propices à l'écoute.
◙ Brigitte Corrigou

Création Sénégalaise.
Avec : El Hadji Leeboon (chant, jeu et percussions).
Lumières : Augustin Pitrebois.
Production Compagnie Case du Conteur- Groupe Leeboon.
À partir de 6 ans.
Durée : 50 minutes.

•Avignon Off 2025•
Du 4 au 26 juillet 2025.
Tous les jours à 16 h 45. Relâche le mercredi.
Théâtre le Verbe Fou, 95, rue des Infirmières, Avignon.
Réservation : 04 90 85 29 90.
>> Billetterie en ligne
>> leverbefou.fr

C'est à l'occasion d'une vie associative passée autour des arts de la rue que la comédienne a été amenée à fréquenter les tribunaux et ce fait particulier l'a marquée au fer rouge ! Elle a décidé d'en faire un spectacle !

L'intrigue suit une avocate défendant un homme accusé de violences conjugales, révélant une relation sadomasochiste consentie.

Ce spectacle questionne avant tout la liberté de la femme, notamment sa liberté sexuelle – part intégrante de son épanouissement – ainsi que sa condition à vivre ses désirs intimes, même les plus transgressifs. Il questionne fortement le spectateur et lui offre une réflexion aussi puissante que troublante au cours de laquelle il devient juré d'une cour d'assise, et assiste à des scènes de plaidoiries, des flashbacks intenses de la vie d'un couple passionné et, à ce titre, questionné dans ses pratiques.

La Compagnie Pénélope, sous la houlette de Solène Collin, se consacre à l'exploration de récits féminins intimes et dérangeants, cherchant à perturber la place de la femme dans la société contemporaine.

"Plaidoirie d'une soumise"
Théâtre immersif.
Texte : Solène Collin.
Avec : Solène Collin.
Accessoiriste : Jls Energie.
Création visuels : Alex.
Costumes : Ktel.
Durée : 1 h 15.
Compagnie Pénélope.
Contact artistique : penelope.compagnie@gmail.com

Ce spectacle s'adresse à un public majeur.

Du 4 au 26 juillet 2025.
Tous les jours à 19 h 30. Relâche le mercredi.
Théâtre du Verbe Fou, 95, rue des Infirmières, Avignon.
Réservations : 04 90 85 29 90.
leverbefou@orange.fr
>> leverbefou.fr

"Quelle belle aventure nous réalisons là, tous les trois. Adapter à la scène mon texte est un projet vertigineux, moi qui ai découvert les portes de l'amour, de la mort et du destin grâce à cette femme si singulière. Je ne l'ai jamais rencontrée, mais je lui dois tout et plus encore. Sans elle, je ne serai pas psychanalyste, ni auteur, ni même vivant", Joseph Agostini.

Joseph Agostini est en effet psychologue clinicien et, à ce titre, comment fut-il possible qu'il ne se passionne pas pour cette femme si particulière que fut Iolanda Gigliotti, plus connue sous le nom de Dalida, indépendamment du fait que celle-ci a exercé sur lui un pouvoir incontestable. Car c'est une femme bouleversante, exigeante et probablement un peu trop utopiste sur une certaine réalité du monde et des hommes, qui est présentée dans ce bien joli spectacle musical. L'angle choisi n'est pas celui des paillettes, ni du show-business, ni celui des projecteurs, mais plutôt celui de l'intime, des drames et des souffrances de la femme artiste.

Pourtant, son envie de croquer la vie à pleines dents était la vraie réalité de Dalida et cela transparaît tout en délicatesse dans l'interprétation du comédien si sensible, Lionel Dameï et de son complice de longue date, Alain Klinger qui prolonge en quelque sorte le rôle de Joseph Agostini en incarnant le psychanalyste.

"Le spectacle n'est pas une stricte adaptation du livre éponyme car ce dernier est très psychanalytique, mais plutôt une libre adaptation, une confession intime", Lionel Dameï.

C'est bien dans une atmosphère très intimiste, douce, calme et paradoxalement sereine que le spectateur est plongé à l'occasion de ce spectacle émouvant, interprété tout en délicatesse par les deux comédiens-chanteurs qui proposent un florilège de chansons connues, d'autres moins connues, de paroles dites ou d'autres inventées grâce surtout à la magie toute palpable de la création et de la passion affichée des deux protagonistes.

Le spectateur n'en perd pas une miette et se laisse bercer tout au long de la représentation par des voix tantôt parlées, tantôt chantées, en solo ou à deux, tout en étant porté par les notes au piano d'un psychanalyste pianiste très attachant dont on perçoit bien son désir de cerner la dimension inconsciente qui a bien pu régir l'existence de cette femme occultée par l'artiste adulée.

L'univers de Lionel Dameï est un univers particulier, passionné, subtilement sensible, mêlant musique, danse et chanson. Sur scène, tel un feu follet, il revit, car celle-ci est pour lui impérieuse et d'une absolue nécessité. Cela se voit et se sent dès les premiers instants du spectacle. L'âme de Dalida, il parvient mystérieusement à la transmettre et le piano ouvert sur lequel joue si facilement Alain Klinger est comme un puits ouvert, prêt à recueillir les confidences intimes de Dalida, à les sublimer ou au contraire à les engloutir.

"Il n'y a vraiment que l'amour qui vaille la peine". Mais lequel ? L'amour de la vie que fut celle de Dalida ? L'amour de la scène sur laquelle nous transporte le comédien ? Certainement un peu des deux. Le tout étant fort agréablement conjugué.

La proposition faite par Lionel Dameï, Joseph Agostini, Alain Klinger et un quatrième complice à la mise en scène, Christophe Roussel, est un moment de spectacle translucide comme un diamant. À aucun moment, avec Lionel Dameï, nous ne sommes chez Michou mais bien plus entre les quatre murs d'une interprétation fine et sensible que nous vous invitons à aller découvrir au Verbe Fou assis sur un fauteuil aux allures de divan.

Parce que le destin et les mots qui l'accompagnent pour le dire sont parfois de douces folies qu'il faut coûte que coûte s'employer à vivre. Vivre. Vivre. Et en quel autre lieu que celui de ce Théâtre dirigé par Fabienne Govaerts un tel spectacle aurait-il pu être programmé ? Nous cherchons… Mais nous ne trouvons pas !

Spectacle vu en avant-première le 27 avril 2022 au Verbe Fou, Avignon.

Spectacle musical
D'après le livre éponyme de Joseph Agostini.
Adapté pour la scène par l'auteur, Lionel Dameï et Alain Klinger.
Avec : Lionel Dameï (comédien, chanteur, auteur) et Alain Klinger (comédien, chanteur, pianiste).
Mise en scène et regard artistique : Sophie Lahayville et Christophe Roussel.
Direction technique : William Burdet.
Production : Cie Chansons de Gestes.
Durée : 1 h 05.

•Avignon Off 2022•
Du 6 au 30 juillet 2022.
Tous les jours à 13 h 30, relâche le mardi.
Théâtre du Verbe Fou, 95, rue des Infirmières, Avignon.
Réservations : 04 90 85 29 90.
>> leverbefou.fr

Au sein de la très belle "Conférence sur les Berceuses", Lorca fait entendre de manière émouvante la singulière tristesse de la berceuse espagnole. Une conférencière-chanteuse dit la rudesse et la douceur de ces chansons populaires, accompagnée par un musicien.

Les chansons de Lorca sont une main tendue à la vie joyeuse, la solidarité, la conscience éveillée, l'amour, la poésie. Une urgence de bonheur qui lui a coûté la vie. Le titre du spectacle vient d'un tube de Leonard Cohen, "Take This Waltz", traduction du poème de Lorca, "Petite Valse Viennoise".

D'après Federico García Lorca.
Adaptation : Günther Leschnik, Sophie Millon Federico García.
Mise en scène : Günther Leschnik.
Jeu et chant : Sophie Millon.
Guitare : Fabrice Miny.
Durée : 50 minutes.

● Avignon Off 2021 ●
Du 7 au 31 Juillet 2021.
Tous les jours à 18 h, relâche le mercredi.
Théâtre Le Verbe Fou, 95, rue des Infirmières, Avignon.
Réservation : 04 90 85 29 90.

>> leverbefou.fr