Ce sont les vacances. Mais où emmener nos chers enfants en concert en ces temps de pandémie et de salles fermées (hélas) ? Pas d'affolement, la solution existe. France Culture s'associe régulièrement avec les orchestres de Radio France pour proposer des fictions radiophoniques pour jeune public et adultes. Enregistrés en public, ces concerts dévoilent leurs secrets de fabrication sur scène avec des comédiens, des bruiteurs et des musiciens se produisant en direct. Évidemment, ce concert-là n'a pu se tenir en public, mais l'enregistrement s'est réalisé contre vents et marées en décembre dernier. Il est donc disponible pour plusieurs mois sur les sites de la radio publique.

Un concert emballant, élaboré à partir du "Roman d'Ernest et Célestine" de Daniel Pennac publié en 2017 avec les dessins originaux de Benjamin Renner chez Casterman. Qui sont donc Ernest et Célestine ? Un ours et une souris inventés par l'illustratrice belge Gabrielle Vincent (alias Monique Martin). Des personnages qui n'avaient à priori aucune chance de se rencontrer. N'appartenant pas au même monde, ils vont pourtant devenir les meilleurs amis du monde et s'entraider.

Alors même que Daniel Pennac n'a jamais rencontré la dessinatrice, il lisait depuis longtemps à sa fille ses histoires tout en communiquant avec l'autrice par lettres. Quand Gabrielle Vincent a quitté ce monde, l'écrivain a souhaité imaginer par gratitude "l'histoire d'avant l'histoire", celle de la première rencontre et de la naissance de l'amitié entre ces deux personnages futés.

C'est cette histoire que nous livre en gentil narrateur un peu ogre, Daniel Pennac, dans ce concert. Un spectacle charmant, que l'inventive musique du compositeur Karol Beffa jouée par les musiciens du Philharmonique enrichit, lui apportant une vraie dimension évocatoire. Un voyage doublement poétique entre les mots et les notes, auquel les comédiens Jean-Christophe Folly et Camille Claris apportent leur charme fou. Cette version musicale et radiophonique des aventures d'Ernest et Célestine ravira à coup sûr le jeune public.

Spectacle radiophonique donné le 31 janvier 2021 dans "Théâtre et Cie".
Podcast disponible sur les sites de Radio France et France Culture.
>> Écouter sur France Culture

Texte : Daniel Pennac.
Musique originale : Karol Beffa.
Orchestre Philharmonique de Radio France.
Direction : Debora Waldman.
Adaptation radiophonique : Pauline Thimonnier.
Réalisation : Cédric Aussir.
Conseillère littéraire : Caroline Ouazana.
Avec : Daniel Pennac (Le narrateur), Jean-Christophe Folly (Ernest), Camille Claris (Célestine).
Bruitage : Sophie Bissantz et Élodie Fiat.

Équipe technique et de réalisation
Assistante à la réalisation : Claire Chaineaux.
Musiciens metteurs en ondes : Paul Malinowski, Raffi Kevorkian.
Directrices du son : Claire Levasseur, Catherine Déréthé.
Opérateurs plateau : Eric Villenfin, Sébastien Royer.
Post-production : Etienne Colin, Xavier Lévêque.
Sonorisation : Romain Lenoir.
Régisseur de production : Farid Melab.
Lumières : Nicolas Depas Graf.

Durée : 1 h 05.
Coproduction France Culture et Direction de la Musique et de la Création.

Le Roman d’Ernest et Célestine de Daniel Pennac est publié chez Casterman avec les dessins originaux de Benjamin Renner.

Michel Orier est un homme courtois et pressé. Il a pris en charge dès mars 2016 les destinées du groupe Radio France avec une double casquette, celle de la direction de la musique et de la création culturelle. Sa mission en clair ? Assumer la responsabilité de la politique culturelle et artistique de Radio France pour la faire rayonner auprès du plus grand nombre.

Cet ancien ingénieur du son et directeur de grandes institutions culturelles en région (1), qu'on voit assidu à tous les concerts des quatre grandes formations maison (2), est donc le pilote de la nouvelle politique musicale comme de la programmation événementielle. Une offre pensée pour attirer les meilleurs artistes.

Christine Ducq - Vous avez été nommé il y a un peu plus de deux ans et le bilan de votre mission est déjà impressionnant.

Michel Orier - Ce n'est pas à moi de le dire. Mais cette mission avance incontestablement et pourtant rien n'était gagné. Nous avons une salle formidable avec l'Auditorium (avec une jauge de 1460 places) mais elle a ouvert ses portes deux mois avant la Philharmonie. Dans une maison qui n'était pas vraiment préparée à avoir la responsabilité d'une institution du spectacle capable d'offrir un tel volume et une telle qualité de production musicale. Il a fallu construire cette offre plus cohérente et éditorialisée que par le passé. Ce fut l'axe majeur de ces deux années. Aujourd'hui, nous avons de très bons résultats avec un taux de fréquentation qui avoisine les quatre-vingt douze pour cent. Naturellement nous le devons aux musiciens, à nos chefs Emmanuel Krivine et Mikko Franck et au public.

Vous vous êtes aussi donné comme ambition de redonner tout son lustre au Studio 104 en tant que salle dévolue au jazz ?

Michel Orier - Par le passé, le Studio 104 (avec sa capacité d'accueil de huit cent cinquante auditeurs, un Petit Olympia en somme) a été une grande salle pour le jazz. Puis les concerts ont plutôt été donnés dans le Studio 105, qui excelle pour la variété, pour le rock (3) mais qui se révèle à mon sens insuffisant en termes de volume et de respiration pour le jazz. Désormais le Studio 104 retrouve sa vocation première avec sa double programmation mensuelle de jazz qui fonctionne très bien.

Vous avez aussi souhaité que la Maison Ronde devienne un lieu de résidence pour les artistes ?

Michel Orier - Bien sûr. Fondamentalement notre différence est là : nous sommes une maison de production - ce qui est vrai pour les antennes comme pour la musique - et ce, à la différence de nombre d'autres institutions culturelles. Nous fabriquons nos propres programmes en fonction de thématiques que nous choisissons selon nos préoccupations, nos musiciens et nos directeurs musicaux. Cela nous permet de pouvoir dire à des artistes que nous aimons que nous les invitons une ou plusieurs saisons pour accompagner la création de leurs projets.

Ce sera le cas dès la saison 2018-2019 avec des artistes (tel Lambert Wilson), des musiciens (tels Bertrand Chamayou ou le Quatuor Diotima) et des compositeurs tel Pascal Dusapin, et beaucoup d'autres. C'est une de nos qualités essentielles que de pouvoir offrir des volumes d'activité allant de la création contemporaine à la réinterprétation d'œuvres du répertoire.

En ce qui concerne les événements passés, duquel êtes-vous le plus fier ?

Michel Orier - Nous avons donné quelques grands concerts, impossible de tous les citer. Et il est difficile d'en choisir un plutôt qu'un autre : peut-être le concert de Martha Argerich pour le Concerto en sol de Ravel dirigé par Emmanuel Krivine, celui de Barbara Hannigan avec le Philharmonique ou la Symphonie des Psaumes de Stravinski dirigée par Mikko Franck … La reprise d'"Elektra" de Strauss par Mikko Franck à la Philharmonie a représenté un moment exceptionnel dans cette dernière saison !

Le chef de l'Orchestre Philharmonique de Radio France, Mikko Franck, réfléchit justement à de nouvelles configurations de concert en termes de nombre de musiciens et de répertoires pour sortir du schéma "ouverture, concerto, symphonie". Est-ce une nécessité aujourd'hui ?

Michel Orier - J'en ai le sentiment en effet car le monde a changé. Il faut donc évoluer. Cependant on pourrait ne pas le faire et cela ne dérangerait pas une partie de notre public qui aime ce cérémonial immuable. Mais il se trouve qu'une de nos deux formations orchestrales est à géométrie variable et peut jouer dans des formats très différents. Jean-Marc Bador (délégué général du Philharmonique de Radio France, NDLR) et moi-même trouvons que cela a été fort mal exploité jusqu'à présent et qu'il est plus intéressant de mêler dans le même concert des parties en soliste, en quatuor, en musique de chambre et des parties orchestrales.

Et nous avons la salle qui convient pour ce projet : la qualité de l'écoute dans l'Auditorium, les détails perceptibles à chaque concert permettent de travailler sur ce genre de programme. Nous n'écoutons pas les œuvres de la même façon et c'est très intéressant : on sera plus sensible au contrepoint, aux diverses lignes mélodiques d'un symphonie après avoir entendu une œuvre chambriste.

Dans votre mission figurait aussi la création d'un site dédié au concert sur Internet. C'est désormais chose faite, n'est-ce pas ?

Michel Orier - Ce site dédié à la diffusion de nos concerts a ouvert en décembre 2017 en partenariat avec Arte. Les concerts sont diffusés à la fois sur les sites de France Musique et d'Arte Concert. Cela ouvre de belles possibilités pour un public qui ne peut pas venir à Paris. Nous avons aussi créé le site anglophone de France Musique (disponible depuis juin 2018). La musique est un langage universel et il était important de rendre accessible à une large audience internationale nos programmes qui l'encadrent - comme les reportages, les critiques, les commentaires.

Vous avez souhaité également ouvrir davantage les antennes à la musique de films ?

Michel Orier - Nous avons enregistré la musique du film de Luc Besson, "Valérian", composée par Alexandre Desplat - ce compositeur talentueux à qui nous consacrerons d'ailleurs une soirée. Nous avons aussi imaginé trois week-ends particuliers autour de Bertrand Tavernier (spécialiste de la musique du cinéma français), autour de l'œuvre de Nino Rota et autour des musiques des films de Stanley Kubrick. Voilà une activité que j'aimerais développer dans la maison, y compris celle d'enregistrement.

Nous avons en effet l'opportunité désormais de relocaliser en France l'enregistrement des musiques de films grâce à un crédit d'impôt important et à une politique d'aide du CNC. Et surtout nous avons des formations d'excellence avec l'Orchestre National de France et l'Orchestre Philharmonique de Radio France. Sans oublier que nous avons la capacité technique d'enregistrement en tant que dernier grand studio alors qu'il n'y en a plus aucun autre à Paris. Nous pouvons challenger le London Symphony Orchestra et Abbey Road sans difficulté sur ce terrain.

En quoi la musique de films est-elle importante à vos yeux ?

Michel Orier - Je suis persuadé (et je ne suis pas le seul) que la musique de films est une des voies essentielles de l'avenir de la musique classique, en particulier pour les compositeurs. Les Nino Rota, Maurice Jarre, John Williams, Howard Shore et autres Bernard Hermann ont écrit de superbes pages symphoniques et ces grandes partitions sont très populaires. Elles recroisent souvent certaines grandes œuvres du patrimoine.

(1) Michel Orier a également travaillé pour différents cabinets ministériels et a occupé la fonction d'Inspecteur général des affaires culturelles au Ministère de la Culture jusqu'en 2016.
(2) Ce sont l'Orchestre National de France, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, le Chœur et la Maîtrise de Radio France.
(3) Avec les Black Sessions de Bernard Lenoir par exemple.

Du 9 au 27 juillet 2018.
Festival de Radio France - Occitanie - Montpellier "Douce France". >> lefestival.eu

Du 4 au 8 septembre 2018.
4e Concours international de chefs d'orchestre Evgeny Svetlanov.
6 septembre 2018 à 20 h.
Concert-hommage à Evgeny Svetlanov par le Philharmonique de Radio France.

Concerts d'ouverture de la saison 2018-2019.
13 septembre 2018 à 20 h : Concert de l'ONF (Lalo, Saint-Saëns, Brahms), direction E. Krivine.
14 septembre 2018 à 20 h : Concert de l'Orchestre Philharmonique de Radio France (Berlioz, Chausson, Ravel, Matalon, Debussy), direction M. Franck.
22 septembre 2018 à 20 h 30 : Jazz sur le vif, Michel Portal New Quintet, au Studio 104.

>> maisondelaradio.fr

C'est en effet après quinze années de bons et loyaux services que le directeur musical de l'Orchestre Philharmonique de Radio France Myung-Whun Chung se retirera et passera la baguette au jeune chef Mikko Franck en septembre 2015. Une année pas comme les autres pour un orchestre qui jouit désormais de la reconnaissance internationale et considéré comme l'une des meilleures formations grâce au travail effectué dans cette dernière décade. Mikko Franck dirigera également cinq concerts à Paris dès cette saison et "Carmen" avec le Philhar à Orange en août 2015.

Fini la salle Pleyel. Comme les autres formations de Radio France, l'Orchestre Philharmonique va jouer au Grand Auditorium totalement refait sur le modèle de la Philharmonie de Berlin (avec la musique au centre et le public tout autour), doté d'une capacité de 1461 places et d'une acoustique ultra pointue. Demeurent évidemment les tournées et les concerts hors les murs.

Justement, l'orchestre et son chef sont attendus au printemps 2015 à la Philharmonie berlinoise et au Musikverein de Vienne. Nous les verrons aussi le 26 janvier 2015 à la nouvelle Philharmonie de Paris pour une création française du Concerto pour violon de Pascal Dusapin ou au Festival de Saint-Denis en juin avec, au programme, le "Requiem" de Verdi, entre autres. Citons encore le traditionnel Festival de Radio France à Montpellier en juillet et "Otello" de Verdi aux Chorégies d'Orange avec Roberto Alagna début août 2015. Tous ces concerts étant dirigés par le plus français des chefs coréens Myung-Whun Chung.

L'orchestre va inaugurer toute une série de nouveaux rendez-vous concoctés par Radio France afin d'élargir son offre et son public. Outre les traditionnels concerts de 20 heures, un concert Expresso d'une heure se tient à 19 heures. Des concerts "Mardis Voix" et des parcours "Découvertes" autour d'un compositeur sont proposés. La musique contemporaine n'est évidemment pas oubliée avec la création d'une vingtaine d'œuvres de compositeurs aussi différents que Benjamin Attahir, Philippe Boesmans, Anthony Cheung, Philippe Hurel et Bruno Montovani entre nombreux autres.

Et puis l'orchestre poursuit son compagnonnage avec Jean-François Zygel pour le cycle "Les Clefs de l'orchestre" en collaboration avec France Télévisions et Naïve dans le Grand Auditorium. Last but not least, le chef Daniel Harding et le violoniste Christian Tetzlaff seront en résidence avec l'orchestre à partir de janvier 2015 et ils entameront un cycle de concerts autour de Alban Berg et Ludwig van Beethoven. Le jeune chef Lionel Bringuier, complice du Philharmonique depuis 2008 et nouveau directeur musical de l'Orchestre de la Tonhalle de Zurich, offrira en outre un répertoire dédié à Brahms et Dvorak avec le pianiste François-Frédéric Guy et le violoncelliste Daniel Müller-Schott. Beaucoup d'autres habitués de l'orchestre comme Ton Koopman sont encore attendus cette saison. Rendez-vous avenue du Président Kennedy dans la Maison Ronde avec le Philharmonique !

Programme complet et concerts :
Concerts de Radio France, 01 56 40 15 16.
116 avenue du Président Kennedy 75016.
>> radiofrance.fr

Tous les concerts sont retransmis sur France Musique.