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 <title>La Revue du Spectacle, le magazine des arts de la scène et du spectacle vivant. Infos théâtre, chanson, café-théâtre, cirque, arts de la rue, agenda, CD, etc.</title>
 <subtitle><![CDATA[Depuis 1989, le magazine du spectacle vivant et de tous les arts de la scène, pour le grand public comme pour les professionnels, sans frontières !]]></subtitle>
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 <updated>2026-10-07T05:28:19+02:00</updated>
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   <title>"Déesses et démones"… la danse au-delà des frontières</title>
   <updated>2016-11-24T19:44:00+01:00</updated>
   <id>https://www.larevueduspectacle.fr/Deesses-et-demones-la-danse-au-dela-des-frontieres_a1507.html</id>
   <category term="Danse" />
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   <published>2015-12-30T10:48:00+01:00</published>
   <author><name>Safidin Alouache</name></author>
   <content type="html">
    <![CDATA[
Blanca Li et Maria Alexandrova se retrouvent sur scène dans un spectacle où les danses, aux gestes amples et bien découpées, se moquent éperdument des frontières… Dans une approche où la grâce des mouvements se lie avec la poésie des corps.     <div style="position:relative; float:left; padding-right: 1ex;">
      <img src="https://www.larevueduspectacle.fr/photo/art/default/8721972-13776818.jpg?v=1451576752" alt=""Déesses et démones"… la danse au-delà des frontières" title=""Déesses et démones"… la danse au-delà des frontières" />
     </div>
     <div>
      Maria Alexandrova, danseuse étoile au Bolchoï, et Blanca Li, danseuse et chorégraphe de renom, sur la même scène, c'est comme avoir le soleil et la lune dans son viseur ou une grosse part de bûche de Noël à table. Que du bonheur !       <br />
              <br />
       Chacune a son style. Celui de Maria Alexandrova est tout en grâce, fluidité, avec une allure élancée. Pour Blanca Li, l'approche est légèrement plus en force avec une gestuelle où le rapport à l'espace est plus marqué. Quand l'une glisse sur scène comme un macaron fondant dans la bouche, l'autre est dans une démarche souple, féline comme aux aguets. Cet espace, qu'elles partagent, n'est pas investi de la même manière par les deux danseuses même si les mouvements sont identiques ou complémentaires, les uns étant souvent miroirs des autres.       <br />
              <br />
       Les chorégraphies sont composées de mouvements amples où la gestuelle prend à témoin le temps. Ils sont décomposés gracieusement tout en étant fluides avec des arrêts où la posture des corps est dans une représentation presque de mannequins. Ils sont aussi syncopés avec parfois les bustes qui se balancent de l'avant vers l'arrière pour revenir en position droite.
     </div>
     <br style="clear:both;"/>
     <div style="position:relative; float:right; padding-left: 1ex;">
      <img src="https://www.larevueduspectacle.fr/photo/art/default/8721972-13779987.jpg?v=1451468778" alt=""Déesses et démones"… la danse au-delà des frontières" title=""Déesses et démones"… la danse au-delà des frontières" />
     </div>
     <div>
      La fluidité est mère de tous les mouvements avec une mobilité des mains qui scelle une série d'ondulations sur tout le corps. Leurs membres supérieurs s'étendent pour laisser des bustes oscillant sur leurs points d'équilibre, les jambes se déployant autour d'eux. Ainsi bras et jambes sont comme des éléments de vie, toujours en gestation, se greffant sur les troncs, presque immobiles, pour socles d'équilibre.       <br />
              <br />
       Les couleurs des costumes plantent une opposition qui ne se voit pas dans les chorégraphies. Les deux danseuses sont sur les mêmes tempos, le même rythme. L'opposition entre démones et déesses ne se laisse pas deviner sauf à penser que diable et dieux sont copains comme cochons. Mais peu importe à vrai dire, l'essentiel est dans cette légèreté, presque aérienne, que Blanca Li et Maria Alexandrova déploient avec une fixité dans les mouvements qui contrebalancent celle-ci.       <br />
              <br />
       Le spectacle est composé de douze séquences chorégraphiques ayant chacune son décor, sa lumière et sa scénographie. Celle-ci est de très bel acabit dans laquelle noir et blanc, ombres et lumières se marient pour servir diablement les dieux de la danse. 
     </div>
     <br style="clear:both;"/>
     <div><b>"Déesses et Démones" </b></div>
     <div style="position:relative; float:left; padding-right: 1ex;">
      <img src="https://www.larevueduspectacle.fr/photo/art/default/8721972-13780069.jpg?v=1451469423" alt=""Déesses et démones"… la danse au-delà des frontières" title=""Déesses et démones"… la danse au-delà des frontières" />
     </div>
     <div>
      Direction artistique et chorégraphie : Blanca Li.       <br />
       Avec : Blanca Li et Maria Alexandrova.       <br />
       Musique : Tao Gutierrez, incluant les arrangements psychoaccoustiques de       <br />
       &quot;La Danse Macabre&quot; de Camille Saint-Saëns, le Concerto n° 1 pour Piano et Orchestre de Chopin, la &quot;Serenata arabe&quot; d'Albeniz (enregistrées par l'orchestre Mad4Strings).       <br />
       Scénographie : Pierre Attrait.       <br />
       Vidéo : Charles Carcopino.       <br />
       Lumières : Caty Olive.       <br />
       Costumes : Azzedine Alaïa, Jean-Paul Gaultier, Stella McCartney et Sophie Théallet.       <br />
       Accessoires et bijoux de cheveux : Maison John Nollet Paris.       <br />
       Designer accessoires : Erik Halley.       <br />
       Durée : 1 h 20 sans entracte.       <br />
              <br />
       <span class="fluo_jaune">Du 22 décembre 2015 au 3 janvier 2016.</span>       <br />
       Du lundi au jeudi à 20 h, samedi 2 et dimanche 3 janvier à 17 h et 20 h.       <br />
       Théâtre des Champs-Élysées, Paris 8e, 01 49 52 50 50.       <br />
       <a class="link" href="http://www.theatrechampselysees.fr/" target="_blank">&gt;&gt; theatrechampselysees.fr</a>
     </div>
     <br style="clear:both;"/>
    ]]>
   </content>
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  <entry>
   <title>Ça swingue "Le Carnaval jazz des Animaux" !</title>
   <updated>2015-11-02T12:37:00+01:00</updated>
   <id>https://www.larevueduspectacle.fr/Ca-swingue-Le-Carnaval-jazz-des-Animaux-_a1474.html</id>
   <category term="CédéDévédé" />
   <photo:imgsrc>https://www.larevueduspectacle.fr/photo/art/imagette/8463553-13295118.jpg</photo:imgsrc>
   <published>2015-11-02T06:05:00+01:00</published>
   <author><name>Christine Ducq</name></author>
   <content type="html">
    <![CDATA[
Après le succès de leur "Pierre et le Loup … et le jazz" en 2013, The Amazing Keystone Big Band récidive et nous propose une parade façon Jazz Session malicieuse et déjantée inspirée du "Carnaval des Animaux" de Saint-Saëns. Emmenés par le loup hyper cool d'Edouard Baer, les instruments de la fanfare nous entraînent dans un fantastique voyage au cœur du jazz.     <div style="position:relative; float:left; padding-right: 1ex;">
      <img src="https://www.larevueduspectacle.fr/photo/art/default/8463553-13295118.jpg?v=1446440937" alt="Ça swingue "Le Carnaval jazz des Animaux" !" title="Ça swingue "Le Carnaval jazz des Animaux" !" />
     </div>
     <div>
      Vous n'avez jamais rien compris au grand méchant jam ? Vous craignez que votre charmante progéniture ne finisse dans les bras de Justin Bieber ? Pas d'affolement ! The Amazing Keystone Big Band a pensé à vous avec leur dernier CD et une série de concerts dans toute la France. Saint-Saëns même dans un carnaval ne vous dit rien (vous avez tort) ? Pas grave : les dix-neuf musiciens du Big Band vous ont préparé une toute nouvelle partition aux arrangements et au train d'enfer !       <br />
              <br />
       De quoi s'agit-il exactement ? Au départ, il y a quatre copains fous de jazz qui fondent leur orchestre en 2010 avec plein d'idées en tête et l'envie de transmettre leur passion en s'amusant. Ce sont David Enhco (trompette), Jon Boutellier (saxo), Frédéric Nardin (piano) et Bastien Ballaz (trombone). Avec quinze autres complices, ils vont inventer des histoires pour les petit(e)s et les grand(e)s à grands coups de bœufs anthologiques qui donnent le sourire et l'envie de danser.
     </div>
     <br style="clear:both;"/>
     <div style="position:relative; float:right; padding-left: 1ex;">
      <img src="https://www.larevueduspectacle.fr/photo/art/default/8463553-13295124.jpg?v=1446441047" alt="Ça swingue "Le Carnaval jazz des Animaux" !" title="Ça swingue "Le Carnaval jazz des Animaux" !" />
     </div>
     <div>
      Cette fois, le grand méchant loup, un récitant au fieffé accent séducteur du comédien Édouard Baer, veut se déguiser pour entrer dans la parade des animaux car c'est jour de carnaval. Il a FAIM ! Malgré ses nombreuses tentatives pour se glisser parmi eux, il aura de gros problèmes parce que &quot;les animaux ne sont pas bêtes !&quot;. Tous les personnages sont ainsi personnifiés par un instrument ou un groupe d'instruments et par un style de jazz pour une histoire imaginée par Taï-Marc Le Thanh et illustrée par Rose Poupelain.       <br />
              <br />
       Nous suivrons ainsi tout réjouis le loup sur les traces d'un lion aux accents du trombone, d'un cygne au saxo, d'un éléphant au tuba ou encore une volière à la flûte en revisitant le blues, le bebop, la bossa nova (entre autres) jusqu'au funk endiablé, et tout cela sous influence de pointures tels Count Basie, Duke Ellington, Miles Davis ou encore Thad Jones. Le loup déguisé en agneau réussira-t-il à dévorer ses congénères ? Puisqu'on vous dit que tout finit toujours par une fanfare !       <br />
              <br />
       <b>● The Amazing Keystone Big Band &quot;Le Carnaval jazz des Animaux&quot;.</b>       <br />
       Label : Nome.       <br />
       Distribution : L'Autre distribution.       <br />
       Sortie CD ou Livre-CD : 14 octobre 2015.       <br />
       Livre-CD aux éditions Gautier-Languereau.
     </div>
     <br style="clear:both;"/>
     <div style="position:relative; float:right; padding-left: 1ex;">
      <img src="https://www.larevueduspectacle.fr/photo/art/default/8463553-13295134.jpg?v=1446441324" alt="Ça swingue "Le Carnaval jazz des Animaux" !" title="Ça swingue "Le Carnaval jazz des Animaux" !" />
     </div>
     <div>
      <b>Petite sélection des prochains concerts :</b>       <br />
       3 novembre 2015 : L'Avant-Scène, Colombes (92).       <br />
       22 novembre 2015 : Anthony (92).       <br />
       29 et 30 novembre 2015 : Scène nationale, Bayonne (64).       <br />
       6, 7 et 8 décembre 2015 : L'Astrada, Marciac (32).       <br />
       10, 11 et 12 décembre 2015 : Musée d'Orsay, Paris (75).       <br />
       3 avril 2016 à 11h et 15h : Théâtre des Champs-Élysées, Paris (75).        <br />
              <br />
       <b>Programmation complète :</b>       <br />
       <a class="link" href="http://www.keystonebigband.com/" target="_blank">&gt;&gt; keystonebigband.com</a>
     </div>
     <br style="clear:both;"/>
    ]]>
   </content>
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  <entry>
   <title>Les Promesses de l’aube ou "The Art of the Violin" de Solenne Païdassi</title>
   <updated>2022-09-03T15:17:00+02:00</updated>
   <id>https://www.larevueduspectacle.fr/Les-Promesses-de-l-aube-ou-The-Art-of-the-Violin-de-Solenne-Paidassi_a968.html</id>
   <category term="CédéDévédé" />
   <photo:imgsrc>https://www.larevueduspectacle.fr/photo/art/imagette/5775719-8609962.jpg</photo:imgsrc>
   <published>2013-08-16T14:41:00+02:00</published>
   <author><name>Christine Ducq</name></author>
   <content type="html">
    <![CDATA[
La jeune violoniste française Solenne Païdassi a impressionné en gravant au printemps un premier CD de sonates françaises avec le pianiste Laurent Wagschal, "The Art of the Violin". L’aube d’une carrière exceptionnelle pour la jeune artiste, promesse confirmée dans ses derniers concerts.     <div>
      Un choc. Entendue au Goethe Institut en mai dernier avec son complice Laurent Wagschal, un pianiste réputé solide dans le répertoire français, Solenne Païdassi a ébloui l’auditoire en interprétant des sonates de Saint-Saëns, Gabriel Pierné et César Franck - soit le programme de son premier CD gravé chez Indésens, produit par l’estimé Benoît d’Hau. Éblouissement encore à Chambord en juillet avec le pianiste Frédéric Vaysse-Knitter, dans un autre programme. Aux Chorégies d’Orange aussi la violoniste a joué en tant que Révélation Classique 2012 de l‘Adami. Les dates s’enchaînent d’Amsterdam à New York, tant sa réputation grandit.       <br />
              <br />
       C’est que cette gracile jeune femme blonde, au profil de porcelaine de Saxe, est une habituée des grands prix. Cinquante-cinq ans après Devy Erlih - mort cet hiver dans un dramatique accident - et après une si longue absence des Français, la Niçoise diplômée de la Hochschule de Hanovre (entre autres) remporte le premier prix du concours Long-Thibault en 2010, le bâton de maréchal des violonistes. D’autres prix suivent pour cette élève de Jean-Pierre Wallez à Genève, ou encore de Pierre Amoyal. Elle se voit aussi attribuer la bourse &quot;Yehudi Menuhin&quot;.
     </div>
     <br style="clear:both;"/>
     <div>
      Sur son violon Lorenzo Storioni de 1779, cette artiste lumineuse allie à une technique déjà impressionnante - vélocité, variété des couleurs, des intonations - une passion expressive rare. Dans la durée du concert, il faut voir comme la musique traverse, bouleverse et transcende l’interprète. Comme le jeu de la jeune femme intériorise ou déchaîne avec une précision subtile tout ce théâtre d’émotions intimes ou passionnées. L’auditeur voyage haut et loin avec elle. L’enregistrement est peut-être un tantinet plus sage, forcément. Que ce soit dans la fameuse sonate en la majeur de César Franck - modèle de celle de Vinteuil pour Marcel Proust, dans &quot;La Recherche&quot; - écrite pour Ysaïe, ou l’opus 75 de Camille Saint-Saëns, le son clair et brillant de l’artiste fait merveille.        <br />
              <br />
       Le CD est aussi l’occasion de découvrir un compositeur méconnu, Gabriel Pierné, condisciple de Claude Debussy, et sa sonate opus 36 - dédicacée à Jacques Thibault justement. Une pièce magnifique, encore inspirée par Franck, au charme entêtant, et que sert le jeu legato de Solenne Païdassi - attendez aussi de l’entendre impériale et sans concession dans le staccato ou le pizzicato ! Les promesses d’une grande carrière, vous dis-je !
     </div>
     <br style="clear:both;"/>
     <div style="position:relative; float:left; padding-right: 1ex;">
      <img src="https://www.larevueduspectacle.fr/photo/art/default/5775719-8609962.jpg?v=1376745473" alt="Les Promesses de l’aube ou "The Art of the Violin" de Solenne Païdassi" title="Les Promesses de l’aube ou "The Art of the Violin" de Solenne Païdassi" />
     </div>
     <div>
      <b>● Solenne Païdassi (violon) avec Laurent Wagschal (piano) &quot;The Art of the Violin&quot;.</b>       <br />
       Label : Indésens.         <br />
       Produit par Benoît d’Hau.       <br />
       Sortie : mai 2013.       <br />
              <br />
       Programme :       <br />
       Sonate n°1 en ré mineur opus 75, Camille Saint-Saëns (1835 - 1921).       <br />
       Sonate en ré mineur opus 36, Gabriel Pierné (1863 - 1937).        <br />
       Sonate en la majeur, César Franck (1822 - 1890).       <br />
       Méditation de Thaïs, Jules Massenet ( 1842 - 1912).        <br />
              <br />
       <b>Prochains concerts :</b>       <br />
       Festival de Mainau (Allemagne) avec le Trio Machiavelli, 22-23 août 2013.       <br />
       Festival &quot;Violons de légende&quot;, Saint-Jean Cap Ferrat, 8 septembre 2013.        <br />
              <br />
       <a class="link" href="http://www.solenne-paidassi.com/" target="_blank">&gt;&gt; solenne-paidassi.com</a>
     </div>
     <br style="clear:both;"/>
    ]]>
   </content>
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