Le titre, tout comme l'intrigue, est emprunté au roman éponyme de Camille de Toledo qui, pour tenter de recomposer le passé obsédant qu'est le sien jusqu'à paralyser ses membres, s'est lancé dans une enquête (littéraire) où histoire personnelle et grande Histoire s'entrelacent, délivrant touche par touche la réalité de ce dont il est l'héritier. Pour porter au plateau les "ego-archives" fulgurantes de ce Thésée contemporain, Guy Cassiers et Valérie Dréville ont conçu un dispositif des plus "parlants".

Valérie Dréville, magistrale, occupera le centre du plateau dont le sol est entièrement recouvert d'une mosaïque de photos souvenirs. C'est à elle que reviendra le soin de faire entendre le très beau et sensible texte de Camille de Toledo en multipliant les registres de points de vue. Tantôt, elle sera la narratrice, tantôt la voix de Thésée (alter égo de la quête de l'auteur), tantôt celle de ses ascendants. Derrière elle, l'écran de fond de scène où se mouvront, comme dans les cases d'un échiquier géant, les personnages extraits de la nuit profonde de l'oubli où ils s'ensommeillaient, se figeant parfois comme Eurydice happée par le séjour des morts. Pour compléter le dispositif, des caméras projetteront le visage de l'actrice se fondant avec les personnages déterrés du passé où, désormais, ils séjournent. Fantômes, toujours prêts dans un subtil fondu enchainé à faire effraction dans le présent du protagoniste.

D'abord dire le traumatisme déclencheur… Un père déroule la corde, celle avec laquelle son fils vient de se pendre. Le frère gravit les marches, découvre le père, assis, son garçon allongé à ses pieds. Un cri d'enfant. Les pompiers. La mère, dont on ne se souvient pas du visage. Le père, la mère, ne se parlent pas. Seul tenir, compte. La mère fait mine de vivre. Et lui a perdu son soleil. Sa mission désormais, être le trait d'union entre le continent des morts et celui des vivants… Quelques années après, la mère meurt, le même jour que son fils. Le père et le frère se retrouvent seuls. Le fils s'occupe du père malade, qui meurt à son tour…

Oublier ces trois corps liés dans la mort, fuir cette ville morbide pour tenter de mettre entre eux et lui une distance salvatrice. Dans sa fuite organisée, il emporte "innocemment" dans ses bagages des cartons d'archives familiales… Ce qu'il semble ignorer, c'est qu'on ne se défait pas ainsi de ce qui fonde nos existences, et, très vite, il va être rattrapé par ce passé qui n'arrête pas de passer en lui, allant jusqu'à le sidérer littéralement sur place. Quand il acceptera, enfin, d'"ouvrir" ses archives, déferleront comme une vague, flux et reflux se conjuguant dans le même mouvement, les fragments d'un puzzle à reconstituer sous peine d'être englouti par ce qui le dépasse.

Ainsi débute le récit de Thésée… Suivront les secrets familiaux enfouis, fondateurs d'une "vérité" qui se dérobe aussitôt entrevue pour être recouverte par une autre interrogation. La mémoire est ainsi faite qu'elle progresse de manière anarchique, n'ayant que faire de la chronologie linéaire. La construction dramatique de la pièce épousera ce fonctionnement chaotique, en diffractant, dans le récit et sur l'écran de fond de scène, l'errance du protagoniste à la recherche de sens… Photo joyeuse du mariage de ses parents, masquant les drames qui suivront.

Comment, en effet, pouvoir échapper à l'héritage d'un aïeul sublimé, qui, coûte que coûte (et le prix à payer fut lourd), a œuvré pour sauver sa famille de l'horreur nazie, lui qui était juif, et qui a réussi à mettre à l'abri du besoin les siens en leur offrant une aisance économique dans un pays d'accueil. Là encore, le tribut à payer, si invisible soit-il, a été conséquent. La mère du nouveau Thésée, dépressive, en a, entre autres, fait les frais, elle qui mourut prématurément. Quant au frère retrouvé au bout d'une corde, son suicide de qui était-il le nom ? "Qui commet le meurtre d'un homme qui se tue ?", question récurrente, obsédante.

Ces tentatives de Thésée pour se réapproprier son passé au travers d'archives exhumées, feront se superposer les époques (la Première Guerre mondiale, la seconde, les Trente Glorieuses), les figures des ascendants, prisonniers en bloc de la légende française et leurs drames recouverts par l'injonction d'un oubli de circonstance… Perte "impensable" d'un enfant, frère du père de Thésée qui naîtra un an après sa mort ; suicide par balle d'un père voyant son fils partir en 1939 sur le front ; effondrement, en 1973, lors de la crise de l'économie de marché apportant un démenti cinglant à l'idéal de trois générations ayant confondu progrès économique et progrès social, un idéal incarné par le grand-père, figure tutélaire, qui en mourant abandonne sa famille à elle-même. Autant de drames refoulés dans lesquels est prise sa propre histoire. Spirale incessante qui ne manque pas, nous aussi, de nous perdre… afin de mieux appréhender le trouble du personnage soumis à l'assaut désordonné de vérités qu'il recherche, autant qu'il en a peur.

"Treize années d'évitement pour oublier les miens. Grand-père, père, mère, frère, oncle, cousin, je suis cerné par mes morts"… Ce corps en feu qui lâche Thésée, miné de l'intérieur par une peur généalogique se traduisant visuellement par les portraits de ses proches se mettant à trembler sur l'écran, vibrations accompagnées de grondements amplifiés… Et Jérôme, le frère mort de Thésée, rebelle à l'idéologie d'un clan familial ayant élu la politique et l'économie comme dérivatifs le dispensant d'attentions affectives…

Ainsi, quand s'ouvre la représentation, Thésée ressentira-t-il l'urgence de renouer le fil coupé pour sortir du labyrinthe dans lequel il erre. Il apprendra à abandonner ses certitudes pour déjouer ce passé "décomposé" qui a précipité, à 33 ans, son frère dans la mort. Ne pas mourir en répétant les histoires d'autres que soi, fussent-elles celles des siens.

Cette performance artistique, portée superbement par la voix polyphonique de Valérie Dréville et la scénographie "en miroirs" de Guy Cassiers, prolonge ses rhizomes jusqu'au plus profond de chacun, s'invitant à l'orée de zones laissées délibérément en friche. En prenant corps, les ascendants de l'essayiste entrent en dialogue avec les secrets dissimulés au creux des fondations de nos architectures personnelles, comme ils le font ici avec Thésée. Un labyrinthe mémoriel des plus troublants, susceptible de nous sauver des sables mouvants sur lesquels on ne peut décidément rien bâtir.
◙ Yves Kafka

Vu le 16 juillet à L'Autre Scène du Grand Avignon, pour la 80ᵉ édition du Festival d'Avignon.

Belgique - France.
Création 2026, Théâtre Vidy-Lausanne (Suisse).
En français surtitré en anglais.
Texte : d'après le roman "Thésée, sa vie nouvelle" de Camille de Toledo.
Conception et mise en scène : Guy Cassiers et Valérie Dréville.
Assistant à la mise en scène : Tristan Pannatier.
Avec : Valérie Dréville.
Vidéo : Bram Delafonteyne.
Son : Jeroen Kenens.
Lumière : Zélie Champeau.
Collaboration artistique : Benoît De Leersnyder.
Regard extérieur : Blandine Savetier.
Régie générale : Guillaume Zemor.
Régie lumière : Matthias Schnyder.
Régie vidéo : Sebastian Hefti.
Régie son : Charlotte Constant.
Accessoires, costume et construction du décor : Ateliers du Théâtre Vidy-Lausanne.
Durée : 1 h 40.
Ce spectacle contient des récits de suicide.

•Avignon In 2026•
Du 12 au 14, du 16 au 18, les 20 et 21, les 23 et 24 juillet 2026.
Représenté à 12 h.
L'Autre Scène du Grand Avignon, avenue Pierre de Coubertin, Vedène (84).
Billetterie en ligne
>> festival-avignon.com

Tournée
Du 14 au 16 octobre 2026 : Le Maillon Théâtre - Scène européenne, Strasbourg (67).
Du 23 au 24 octobre 2026 : Festival Temporada Alta, Gérone (Espagne).
5 novembre 2026 : Théâtre de Nîmes - Scène conventionnée d'intérêt national - art & création - danse contemporaine, Nîmes (30).
Du 11 au 14 novembre 2026 : Maison Saint-Gervais, Genève (Suisse).
Du 18 au 22 novembre 2026 : Les Célestins, Lyon (69).
26 et 27 novembre 2026 : Bonlieu - Scène nationale, Annecy (74).
Du 9 au 11 décembre 2026 : Les Gémeaux - Scène nationale, Sceaux (92).
13 et 14 janvier 2027 : Le Volcan, Scène nationale, Havre (76).
8 et 9 avril 2027 : Mixt -Terrain d'arts en Loire-Atlantique, Nantes (44).
13 et 14 avril 2027 : Le Quai CDN, Angers (49).
Du 23 au 25 avril 202 : Théâtre Nanterre-Amandiers – CDN, Nanterre (92).
28 et 29 avril 2027 : MC93 - Maison de la Culture, Bobigny (93).
Du 25 au 27 mai 2027 : Tnba - Théâtre national Bordeaux Aquitaine, Bordeaux (33).

Le festival "Paris l'été", c'est aussi son décor et ses tréteaux avec une régie souvent très dépouillée et qui transforment des endroits de Paris, comme le lycée Jacques Decour, en lieu culturel et artistique.

Créée en septembre 2021, "La saga de Molière" est un formidable pied de nez comique et, ô combien déjanté, au Classique. Du moins à Molière. Le propos est avant tout affabulateur, même s'il se nourrit de parts de vérité historiques. Aussi, l'histoire est bousculée, la légende rhabillée, le mythe Molière renversé pour dessiner l'homme à travers une projection toute personnelle de l'autrice et metteuse en scène Johana Giacardi. La distance est maquillée par une légèreté salvatrice de la vie d'un homme qui a transformé le 6ᵉ art en le marquant de son empreinte indélébile au travers de situations, que peut rencontrer toute troupe, rehaussées toujours d'humour.

C'est vif et joyeux. On assiste à la naissance de Molière, sa rencontre amoureuse avec Madeleine Béjart, puis son amour pour Armande Béjart, la fille de celle-ci. Sa prime jeunesse aussi avec son désir de la scène entre les souhaits d'un père afin qu'il reprenne son métier de tapissier et les compréhensions d'une mère face à son fils. Puis la maturité de l'homme avec ses doutes, ses échecs et ses succès sur les planches. Molière est souvent occulté par Jean-Baptiste.

La troupe des Estivants, composée d'Anne-Sophie Derouet, Nais Desiles, Johana Giacardi, Édith Mailaender et Olivia Ouki, vient de Marseille. Alors que le public n'a pas fini de s'installer, chacune explique les scènes aux spectateurs, situés face à elle, qui ne vont pas être jouées dans une pièce qui, au premier abord, semble ne pas avoir commencé. Et pourtant, elle a déjà démarré. Les comédiennes deviennent des protagonistes pour redevenir l'instant d'après des interprètes. Via ces bascules et à dessein, il n'y a souvent pas de frontière nette entre scène et gradins, comédiennes et spectateurs, les unes se mariant aux autres. Le théâtre dans le théâtre est aux premières loges.

On découvre des "manifestantes de droite", comme dit dans le texte, scandant "Faîtes des enfants, pas des intermittents. Tous à Lourdes, tous à Lourdes !", les comédiens n'étant pas considérés à l'époque de Molière. Cette fausse plongée historique complètement décalée est un joli pied de nez aux manifestations contre le mariage pour tous et met en écho les peurs et rejets qui sont rencontrés contre toute forme de minorité.

Les costumes sont parfois facétieux, voire lunaires, comme dans le dernier tableau où les comédiennes vont en direction de la lune. Quel rapport avec Molière ? Aucun sauf que la trame s'y prête absolument bien, car elle lie l'absurde et le décalé, portée par une réelle qualité de jeu. Les artistes rentrent, sortent, se maquillent de rouge pour illustrer la mort et de noir et blanc pour incarner la vieillesse. Même la musique est là avec son tout petit clavier noir que l'on voit à peine et sur lequel s'épanchent des doigts pour nous sortir quelques simples mélodies. La représentation est un très beau moment de théâtre frais et joyeux.

Autre création avec "Jazz Box" de Cécile Léna qui, dans des espaces réduits de 3m² fermés par un rideau, laisse découvrir de superbes maquettes où le jazz se fait entendre. C'est une véritable odyssée musicale à laquelle nous sommes conviés. On entend ainsi, dans l'un d'eux, une lecture de "L'écume des jours" (1947) de Boris Vian qui a contribué à introduire cette musique en France. Les maquettes sont des intérieurs tels que ceux d'un club de jazz, d'un domicile, d'une sorte de saloon ou un extérieur, comme un toit parisien ou l'entrée du club "Landbird". Tout un univers feutré s'en dégage, aux lumières changeantes guidant le regard du spectateur sur tel ou tel élément. De grands cartels devant chaque espace racontent quelques moments du Jazz. La création est originale et de très belle facture avec ses maquettes qui dégagent une atmosphère à la fois intime et très personnelle.

Nous sommes à Chicago, New-York, Casablanca avec son film dans lequel l'on voit, entre autres, Humphrey Bogart et Ingrid Bergman sur une musique de Dooley Wilson, ou à Paris, Cuba ou encore Tokyo. C'est une immersion dans un univers qui laisse place à la propre projection que chacun peut se faire dans un espace aussi réduit qu'intime. Casque aux oreilles, une voix et une atmosphère enveloppent l'écoute quand souffle dans un décor presque cinématographique des plus américains avec ses couleurs sombres et ses lumières tamisées une musique de Lester Young, Barney Willen, Billie Holiday, Charlie Parker, Duke Ellington, Jelly Roll Morton ou Mulatu Astatke pour accompagner rêveries ou pensées. Un délice !

Les représentations de "La saga de Molière" se sont déroulées les 10, 11 et 12 juillet et "Jazz box" a été exposé du 3 au 13 juillet, le tout au lycée Jacques Decour.
◙ Safidin Alouache

Librement inspiré de "Le Roman de monsieur de Molière" de Mikhaïl Boulgakov.
Écriture et mise en scène : Johana Giacardi.
Avec : Anne-Sophie Derouet, Nais Desiles, Johana Giacardi, Edith Mailaender, Olivia Oukil
Décors et accessoires : Camille Lemonnier.
Assistée de Julie Cardile et Edith Mailaender.
Création lumière : Lola Delelo.
Création costumes : Albane Roche Michoudet, Naïs Desiles, Johana Giacardi et Camille Lemonnier.
Collaboratrice artistique : Lisiane Gether.
Compagnie Les Estivants.
Durée : 1 h 35.

Tournée
6 et 7 mars 2025 : Le Safran - Scène Conventionnée, Amiens (80).
8 mars 2025 : Théâtre Louis Aragon, Tremblay-en-France (93).
11 mars 2025 : Communauté de Communes du Mont des Avaloirs, Pré-en-Pail (53).
12 au 14 mars 2025 : La Faiencerie - Scène conventionnée, Creil (60).
28 et 29 mars 2025 : Théâtre Brétigny, Brétigny (91).
8 au 10 avril 2025 : L'Azimut, Antony (92).
22 avril 2025 : Théâtre de La Licorne, Cannes (06).
24 avril 2025 : Théâtre de La Colonne, Miramas (13).
29 avril 2025 : Théâtre Le Carreau - Scène nationale, Forbach (57).
5 au 7 mai 2025 : Le Cratère - Scène Nationale, Alès (30).
17 mai 2025 : Théâtre Le Sémaphore, Irigny (69).
20 au 22 mai 2025 : MC2 -Scène Nationale, Grenoble (38).
27 au 31 mai 2025 : Théâtre de Namur, Namur (Belgique).

Conception et réalisation : Cécile Léna.
Bande sonore : Loic Lachaize.
Création lumière et conception technique : José Victorien.
Textes et propositions musicales : Philippe Méziat.
Conception et réalisation du module extérieur : Marc Valladon.
Administration de production : Morgan Helou.
Voix : Elleni Barral Virna, Jonathan Beagley, Christophe Brioul, Alain Chaniot, Cécile Léna, Stéphanie Moussu, Masahide Otani, Étienne Rolin.
Durée : 40 minutes.
Production : Léna d'Azy.
Coproduction OARA - Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine, Conseil général des Landes, Théâtre des Quatre Saisons de Gradignan.

Festival Paris l'été
A eu lieu du 3 au 16 juillet 2024.
>> parislete.fr