Faire porter le deuxième volet de sa trilogie de "l’homme ordinaire" sur cette autobiographie romancée La Promesse de l’aube n’est pas tout à fait un hasard. Plus qu’un écrivain qu’il admire, Bruno Abraham-Kremer voit en Romain Gary un "Frère d’armes", presque un compagnon de toujours avec qui il partage beaucoup.

Enfin, au-delà du talent, une des raisons pour laquelle ses spectacles marchent autant réside peut-être dans cette générosité du comédien, si perceptible sur scène. Le spectateur en ressort gonflé. Et s’il sait si justement porter l’homme et si bien bouleverser le spectateur, c’est sans doute parce que l’artiste n’est pas non plus dénué d’humanité.

Mais chut, ne le répétons à personne !

Note : Ce dernier épisode est un peu plus long (15’) que nos RV du jour habituels, mais nous ne voulions pas couper le plaisir de cet entretien. Bonne écoute et joyeuses fêtes !

>> À écouter aussi : épisode 1

>> À écouter aussi : épisode 2

>> À écouter aussi : épisode 3

>> À écouter aussi : épisode 4

Texte : Romain Gary, paru chez Gallimard.
Adaptation et mise en scène : Bruno Abraham-Kremer et Corine Juresco.
Interprétation : Bruno Abraham-Kremer.
Scénographie : Philippe Marioge.
Lumière : Gaëlle de Malglaive.
Composition Clarinette Basse : Ghislain Hervet.
Création sonore : Mehdi Ahoudig.
Costume : Charlotte Villermet.
Images vidéos : Arno Veyrat.

Du jeudi 12 janvier au samedi 5 mai 2012.
Théâtre du Petit Saint-Martin, Paris 10e, 01 42 02 32 82.
>> petitsaintmartin.com

Générique de l'interview composé et interprété par Pierre-Yves Plat.

5 janvier 2012 : Le Théâtre, Scène nationale, Narbonne.
7 et 8 janvier 2012 : Théâtre de Grasse.
15 mai 2012 : Théâtre de Vevey, Suisse.

Cet épisode se passera de commentaires. Tout est dit par Bruno Abraham-Kremer et la clarinette de Ghislain Hervet. Une conversation qui place au plus haut la voix de l’écrivain.

Place aux artistes donc !

À venir : épisode 5, suite et fin de notre entretien avec Bruno Abraham-Kremer.

>> À écouter aussi : épisode 1

>> À écouter aussi : épisode 2

>> À écouter aussi : épisode 3

>>À écouter aussi : épisode 5

Texte : Romain Gary, paru chez Gallimard.
Adaptation et mise en scène : Bruno Abraham-Kremer et Corine Juresco.
Interprétation : Bruno Abraham-Kremer.
Scénographie : Philippe Marioge.
Lumière : Gaëlle de Malglaive.
Composition Clarinette Basse : Ghislain Hervet.
Création sonore : Mehdi Ahoudig.
Costume : Charlotte Villermet.
Images vidéos : Arno Veyrat.

Du jeudi 12 janvier au samedi 5 mai 2012.
Théâtre du Petit Saint-Martin, Paris 10e, 01 42 02 32 82.
>> petitsaintmartin.com

Générique de l'interview composé et interprété par Pierre-Yves Plat.

5 janvier 2012 : Le Théâtre, Scène nationale, Narbonne.
7 et 8 janvier 2012 : Théâtre de Grasse.
15 mai 2012 : Théâtre de Vevey, Suisse.

De cracheur de feu aux plus grands théâtres parisiens, le parcours est atypique, mais serait aussi aujourd’hui presque impossible à réaliser. Il est en tout cas celui d’un passionné qui est toujours animé par la même foi.

Arriver à rendre visible ce qui est invisible, son Théâtre de l’Invisible (nom de sa compagnie) est une volonté toute entière de révéler aux autres ce qu’on ne voit pas forcément : la dimension humaine pour observer l’homme dans sa verticalité. C’est ce qu’il a fait avec La Vie sinon rien, d’Antoine Rault et ce qu’il renouvelle dans La Promesse de l’aube de Romain Gary.

À venir : épisodes 3, 4 et 5 la semaine prochaine dans lesquels Bruno Abraham-Kremer nous parle de son dernier spectacle. Passionnant et surtout émouvant !

>> À écouter aussi : épisode 1

Renseignements sur son prochain spectacle :
"La Promesse de l'aube", de Romain Gary.

Adaptation et mise en scène : Bruno Abraham-Kremer et Corine Juresco.
Interprétation : Bruno Abraham-Kremer.
Scénographie : Philippe Marioge.
Lumière : Gaëlle de Malglaive.
Composition Clarinette Basse : Ghislain Hervet.
Création sonore : Mehdi Ahoudig.
Costume : Charlotte Villermet.
Images vidéos : Arno Veyrat.

Du jeudi 12 janvier au samedi 5 mai 2012.
Théâtre du Petit Saint-Martin, Paris 10e, 01 42 02 32 82.
>> petitsaintmartin.com

5 janvier 2012 : Le Théâtre, Scène nationale, Narbonne.
7 et 8 janvier 2012 : Théâtre de Grasse.
15 mai 2012 : Théâtre de Vevey, Suisse.

Générique de l'interview composé et interprété par Pierre-Yves Plat.

Pour sa troisième collaboration avec Claude Rich, après les très réussis Le Caïman et Le Diable rouge, l’auteur Antoine Rault s’intéresse cette fois au mythe de Faust qu’il revisite selon les codes de notre monde actuel : Henri est un grand scientifique qui a consacré toute sa vie à l’étude du cerveau et à la maladie d’Alzheimer. Une nuit, il découvre un intrus dans son lit, un jeune homme mystérieux, la maladie elle-même en fait, qui lui propose un pacte diabolique : une dernière jeunesse de quelques instants en échange de son âme… La pièce reprend donc le thème de Faust en le traitant comme une "comédie existentielle" mettant en scène l’homme d’aujourd’hui face aux éternelles questions de la vie, de la mort, de l’amour, du bonheur… Mais que les élèves travaillant leur bac de philo ne s’y trompent pas et passent leur chemin ! Malgré de grandes réussites littéraires, Antoine Rault nous a pondu cette fois un texte bien décevant, tissé de bons mots faciles et de réflexions philosophiques de comptoirs…

On est même quelque peu atterrés de voir deux si bons comédiens défendre de telles banalités. La pièce veut jouer sur les dédoublements de personnages, les retours en arrière, l’entrecroisement des fantasmes et de la réalité, de la folie et des réminiscences… Comme si nous étions nous-mêmes dans la mémoire du personnage, dans son cerveau. Ambitieux, pour le moins. Et raté… car tout cela est plutôt foutraque, sans aucune finesse, et les gros sabots de Christophe Lidon n’arrangent rien. Sa mise en scène dégoulinante de lumières rouges et violettes, use et abuse d’effet "magiques" complètement éculés : bruitages, bascule d’éclairages, miroirs sans teint… La scénographie de Catherine Bluwal - comme souvent chez elle - compose une ambiance très baroque. Mais, cette fois, elle va de pair avec l’ensemble : un manque patent d’inspiration.

Au milieu de ce maelström peu entraînant, il faut se concentrer sur le positif de ce spectacle : le bonheur intact de voir Claude Rich sur une scène. Le sourire est toujours aussi éclatant et le regard pétillant. Il fait vivre son personnage avec une classe inimitable. Il nous touche aussi, même si on ne peut s’empêcher de regretter que l’ensemble soit bien en dessous de la stature de ce comédien.

L’autre joie réside dans le choix parfait de distribution pour ce fameux intrus : Nicolas Vaude, cheveux en bataille et sourire magnifiquement inquiétant, compose un diablotin bondissant, aussi bien effrayant que séduisant, dans une parfaite maîtrise des ruptures. Leur duo fonctionne à merveille, c’est un vrai régal. Pour les trois autres comédiens, même si la fille de Claude Rich en fait partie, force est de constater qu’ils font bien pâle figure face à ces deux têtes d’affiches.

Si l’on peut pardonner aisément un raté à Antoine Rault qui a déjà produit tant de belles pièces auparavant (on pense notamment à celle mise en scène par Bruno Abraham Kremer, La Vie sinon rien), il n’en va pas de même pour Christophe Lidon qui peut-être qu’à force de tant travailler se disperse et perd autant en créativité qu’en finesse.

Quant aux comédiens… mais qu’allaient-ils bien faire dans cette galère ?

(Vu le 16 septembre)
Texte : Antoine Rault.
Mise en scène : Christophe Lidon.
Assistante à la mise en scène : Sophie Gubri.
Avec : Claude Rich, Nicolas Vaude, Jean-Claude Bouillon, Delphine Rich, Chloé Berthier.
Musiques : Michel Winogradoff.
Créateur lumières : Marie-Hélène Pinon.
Costumes : Claire Belloc.
Décorateur : Catherine Bluwal.
Durée: 1 h 40.

Spectacle du 8 septembre au 31 décembre 2011.
Du mardi au samedi à 21 h, dimanche à 16 h 30.
Comédie des Champs-Élysées, Paris 8e.
Réservations : 01 53 23 99 19.
>> www.comediedeschampselysees.com