"Appartement témoin" du Collectif Les Aimants. Oser en toute bonne conscience espionner les voisins d'en face mis sur écoute, c'est l'expérience artistique proposée in situ. Planqué dans une camionnette garée dans la rue de l'immeuble, casque rivé aux oreilles et disposant d'un boîtier permettant de naviguer de la chambre au salon en passant par la salle de bain, chacun au gré de sa curiosité va pouvoir se créer un "roman familial".

Ils sont quatre à vivre ici, un couple et leurs deux filles. Et comme dans toutes les familles "normales", ça se chamaille sur fond de quotidien à partager… L'ado qui prend son temps pour passer sous la douche exaspère la mère, surmenée, au bord de la crise de nerf, son mari s'exemptant de toutes tâches ménagères. Le père lui vient de perdre son emploi et confie ce secret à la petite dernière encore à la crèche en lui annonçant la bonne nouvelle : il va enfin pouvoir passer du temps avec elle… Cris et chuchotements, fenêtre sur cour, permettant à chacun(e) de projeter ses propres problématiques en images sonores transformées en 3D.

"R.OSA, sous-titré Dix exercices pour de nouvelles virtuosités" de Silvia Gribaudi avec Claudia Marsicano. "Il y a des lieux qui révèlent en nous des possibles ou des manières d'être", avance la philosophe Claire Marin. Ce soir, la scène de Station Marne, en coréalisation avec la Manufacture CDCN Nouvelle Aquitaine Bordeaux-La Rochelle et l'Université de Bordeaux, va devenir, le temps d'une représentation, l'un de ces lieux précieux. Déjà le titre – "R. OSA" – résonnait comme une promesse de rendre obsolètes les attentes d'une chorégraphie normée en renvoyant allègrement à l'ancien monde (le nôtre) les canons figés des corps stéréotypés…

Quand apparaît le visage particulièrement épanoui de Claudia Marsicano, l'interprète complice de la metteuse en scène, le sens du verbe oser explose dans les longues poses de profil, de face et d'arrière face, de la danseuse exhibant avec un naturel assuré son importante corpulence. Avec inventivité et grâce, elle va jouer avec ce corps (souvent avec espièglerie) se livrant à des exercices d'une réelle virtuosité se concluant par une fabuleuse glissade, l'offrant – à nos yeux conquis – dans la posture d'une Vénus accoudée négligemment sur son avant-bras (cf. celle du Titien). Elle avait su, bien avant ce final réjouissant, nous séduire collectivement en nous entrainant à sa suite dans des exercices où, nous aussi, nous avions – en miroir – osé risquer notre corps à la vue des autres.

"Et vous, qui êtes-vous ?" de Paloma Pradal. Passons sur le titre pour dire l'authenticité à fleur de peau de celle qui a su métamorphoser en une performance sensible un parcours de vie singulièrement cabossé. Gitane par sa mère, Espagnol par son père, grand guitariste de flamenco, elle a vécu les affres de celles – comme sa génitrice qui interviendra en voix off – que l'on a voulu réduire au silence, faisant d'elles les objets captifs des désirs des hommes. "Je hais l'histoire que je vais vous raconter. Mais, à la fin, je m'en sors…". D'emblée, vêtue du blanc des vestales, tambourinant des deux mains sur la table posée devant elle, elle affiche crânement – sur le bruit des pas du flamenco résonnant dans le silence – son identité conquise : celle d'une flamenca (et non d'une chanteuse de flamenco).

De sa jeunesse torturée, vécue en milieu masculiniste des plus violents, elle a reproduit la toxicité en s'acoquinant avec des tocards, alcoolos et drogués, qui l'ont agressée moralement et physiquement. Ces sévices répétés, elle ose les évoquer crûment sans la retenue (un comble !) que les machistes de tous horizons réclament ordinairement des femmes battues, violentées, contraintes à se prostituer pour leur mac. De la peau qu'elle s'arrachait jusqu'au sang, elle ne garde aujourd'hui que la trace de la force qu'il lui a fallu pour se réinventer après être passée par la case déconstruction pour réapprendre à respirer, à aimer et croire en la (sa) vie. Libre, elle l'est manifestement, face à nous, femme artiste, sereine et forte, enchantant la dernière soirée du festival de sa voix infiniment mélodieuse.
◙ Yves Kafka

Festival Chahuts
S'est déroulé du 6 au 14 juin 2025.
Quartiers Saint-Michel, La Benauge et au-delà, Bordeaux (33).
>> chahuts.net

"Appartement témoin"
Récit planqué.
Vu dans un endroit tenu secret du quartier Saint-Michel le vendredi 13 juin 2025.
A été représenté du mercredi 11 au vendredi 13 juin sous forme de plusieurs sessions de 45 minutes.
Conception, écriture : Malo Martin et Léo Bahon.
Mise en scène et jeu : Malo Martin et Léo Bahon.
Avec les voix de : Jess Avril, Nour Correa, Julie Denisse, David Gouyer, Frédérique Le Brun , Bronwyn Louw, Mimouette, Louise Robard, Nickolas Van Corven et Marcel Vidal Castells.
Soutien logistique à l'enregistrement : Clémentine Ménard et Thomas Uzan.
Consultant technique : Clément Bernardeau et Christophe Modica.
Scénographie : Théo Jouffroy.
Durée : 45 minutes.

"R.OSA, sous-titré Dix exercices pour de nouvelles virtuosités"
Danse.
Vu Station Marne le vendredi 13 juin 2025.
Conception : Silvia Gribaudi.
Chorégraphie et mise en scène : Silvia Gribaudi.
Performeuse : Claudia Marsicano.
Concepteur lumières : Leonardo Benetollo.
Costumes : Erica Sessa.
Collaboration artistique : Antonio Rinaldi , Giulia Galvan , Francesca Albanese et Matteo Maffesanti.
En coréalisation avec la Manufacture CDCN Nouvelle-Aquitaine.
Durée : 45 minutes.

"Et vous, qui êtes-vous ?"
Récit, chant et danse.
Vu Square Dom Bedos le samedi 14 juin 2025.
Écriture et interprétation : Paloma Pradal.
Mise en scène : Florent Mateo.
Durée : 1 h 15 minutes.

Le théâtre fait-il toujours "histoire obligatoirement nécessaire" ? Et l'Histoire, peut-elle incontestablement constituer un acte théâtral majeur ? Vaste question à laquelle nous n'aurons pas la prétention de donner, ici, ne serait-ce qu'un semblant d'argumentaire. Cela dit, cette nouvelle pièce, écrite par Donat Guibert, pourrait conforter, par l'affirmative, un début de réponse.

En effet, l'Histoire possède de nombreuses ressources pouvant engendrer la création théâtrale, surtout lorsqu'il s'agit de la fameuse légende du Masque de Fer ! Féru d'Histoire, Donat Guibert a déjà écrit pour la scène "Louis XIV, Philippe d'Orléans ou les adieux fraternels", "La Vieille fille et le libertin ou les amours de Lauzun et de la Grande Mademoiselle, et "Le Plaidoyer de Louise Bourgeois, accoucheuse de la Reine". Avec la complicité d'Alain Veniger, comédien et metteur en scène, c'est à la légende historique du Masque de fer qu'il s'attaque cette fois-ci.

"Ignorant la véritable histoire de Saint-Mars, lorsque j'ai lu ce texte pour la première fois, j'ai été saisi par l'ambivalence de ce personnage, loyal envers le Roi, cruel envers ses détenus, et d'une rouerie absolue envers ses contemporains, tels Colbert et Louvois", indique Alain Veniger.
L'écriture de la pièce alterne entre évocation d'un drame personnel et intrigue historique, l'ensemble étant très subtilement agencé. Qui plus est, interprétée par le jeu du comédien, avec une réelle élégance.

Donat Guibert incarne en effet ce personnage de Saint-Mars avec maestria, allant jusqu'à nous donner l'illusion de "voir" sur scène ce soi-disant journaliste venu l'interroger. Son jeu est élégamment sobre, aucun surjeu inutile qui dénaturerait l'impact du propos. Juste le texte, limpide et très captivant, et un charisme digne des plus grands comédiens. Quelque chose de Gérard Philippe, par moments, émane de son personnage.

Mais, au fait, qui était au juste ce Bénigne Dauvergne de Saint-Mars, mousquetaire bien moins connu que les trois autres plus célèbres, Athos, Portos et Aramis, tout droit sortis, quant à eux, par contre, de l'imagination d'Alexandre Dumas ?

Maréchal des logis des Mousquetaires, il a secondé d'Artagnan en 1669 pour l'arrestation de Fouquet, puis est nommé gouverneur de la prison de Pignerol. En 1687, selon une gazette manuscrite janséniste, il aurait conduit par "ordre du Roi", au fort de Sainte-Marguerite, un prisonnier d'État dont personne ne sait de qui il s'agit ; défense de dire son nom ! Dès lors, le sort de Saint-Mars sera étroitement lié au séjour de ce mystérieux prisonnier !

C'est Saint-Mars, en chair et en os, que nous découvrons sur scène grâce à l'incarnation de Donat Guibert, si sensible et dépourvue de tout sensationnel.

Le dialogue des questions réponses entre le journaliste et Saint-Mars est fluide et, au risque de nous répéter, constitue pour le public un grand moment de théâtre. Courez au Guichet-Montparnasse mener l'enquête du Masque de Fer et découvrir le portrait de ce mousquetaire dont personne ne se souvient, "arriviste, menteur, zélé, mythomane et cruel envers ses détenus. Pourquoi a-t-il voulu créer cette grande supercherie et ainsi tromper ses contemporains ? Un soldat à la dérive qui a transformé la médiocrité de son existence en une aventure étrange, digne des récits les plus romanesques", Donat Guibert.
◙ Brigitte Corrigou

D'après Voltaire, Dumas, J.-C. Petitfils.
Texte : Donat Guibert.
Mise en scène : Alain Veniger et Donat Guibert.
Avec : Donat Guibert.
Création masque : Antony Saint-Aubin.
Production : Compagnie Le Théâtre Diversion.
Tout public à partir de 12 ans.
Durée : 1 h 15.

•Avignon Off 2025•
Du 5 au 26 juillet 2025.
Tous les jours à 10 h 15. Relâche le vendredi.
Théâtre L'Autre Carnot, Salle Lulu, 7, Rue Carnot, Avignon.
Réservations : 06 52 53 99 13/09 73 23 04 18.
>> carnotetcie.com

Le théâtre fait-il toujours "histoire obligatoirement nécessaire" ? Et l'Histoire, peut-elle incontestablement constituer un acte théâtral majeur ? Vaste question à laquelle nous n'aurons pas la prétention de donner, ici, ne serait-ce qu'un semblant d'argumentaire. Cela dit, cette nouvelle pièce, écrite par Donat Guibert, pourrait conforter, par l'affirmative, un début de réponse.

En effet, l'Histoire possède de nombreuses ressources pouvant engendrer la création théâtrale, surtout lorsqu'il s'agit de la fameuse légende du Masque de Fer ! Féru d'Histoire, Donat Guibert a déjà écrit pour la scène "Louis XIV, Philippe d'Orléans ou les adieux fraternels", "La Vieille fille et le libertin ou les amours de Lauzun et de la Grande Mademoiselle, et "Le Plaidoyer de Louise Bourgeois, accoucheuse de la Reine". Avec la complicité d'Alain Veniger, comédien et metteur en scène, c'est à la légende historique du Masque de fer qu'il s'attaque cette fois-ci.

"Ignorant la véritable histoire de Saint-Mars, lorsque j'ai lu ce texte pour la première fois, j'ai été saisi par l'ambivalence de ce personnage, loyal envers le Roi, cruel envers ses détenus, et d'une rouerie absolue envers ses contemporains, tels Colbert et Louvois", indique Alain Veniger.
L'écriture de la pièce alterne entre évocation d'un drame personnel et intrigue historique, l'ensemble étant très subtilement agencé. Qui plus est, interprétée par le jeu du comédien, avec une réelle élégance.

Donat Guibert incarne en effet ce personnage de Saint-Mars avec maestria, allant jusqu'à nous donner l'illusion de "voir" sur scène ce soi-disant journaliste venu l'interroger. Son jeu est élégamment sobre, aucun surjeu inutile qui dénaturerait l'impact du propos. Juste le texte, limpide et très captivant, et un charisme digne des plus grands comédiens. Quelque chose de Gérard Philippe, par moments, émane de son personnage.

Mais, au fait, qui était au juste ce Bénigne Dauvergne de Saint-Mars, mousquetaire bien moins connu que les trois autres plus célèbres, Athos, Portos et Aramis, tout droit sortis, quant à eux, par contre, de l'imagination d'Alexandre Dumas ?

Maréchal des logis des Mousquetaires, il a secondé d'Artagnan en 1669 pour l'arrestation de Fouquet, puis est nommé gouverneur de la prison de Pignerol. En 1687, selon une gazette manuscrite janséniste, il aurait conduit par "ordre du Roi", au fort de Sainte-Marguerite, un prisonnier d'État dont personne ne sait de qui il s'agit ; défense de dire son nom ! Dès lors, le sort de Saint-Mars sera étroitement lié au séjour de ce mystérieux prisonnier !

C'est Saint-Mars, en chair et en os, que nous découvrons sur scène grâce à l'incarnation de Donat Guibert, si sensible et dépourvue de tout sensationnel.

Le dialogue des questions réponses entre le journaliste et Saint-Mars est fluide et, au risque de nous répéter, constitue pour le public un grand moment de théâtre. Courez au Guichet-Montparnasse mener l'enquête du Masque de Fer et découvrir le portrait de ce mousquetaire dont personne ne se souvient, "arriviste, menteur, zélé, mythomane et cruel envers ses détenus. Pourquoi a-t-il voulu créer cette grande supercherie et ainsi tromper ses contemporains ? Un soldat à la dérive qui a transformé la médiocrité de son existence en une aventure étrange, digne des récits les plus romanesques", Donat Guibert.
◙ Brigitte Corrigou

D'après Voltaire, Dumas, J.-C. Petitfils.
Texte : Donat Guibert.
Mise en scène : Alain Veniger et Donat Guibert.
Avec : Donat Guibert.
Création masque : Antony Saint-Aubin.
Production : Compagnie Le Théâtre Diversion.
Durée : 1 h 15.

Du 21 février au 6 avril 2025.
Vendredi et samedi à 20 h 30, dimanche à 16 h 30.
Le Guichet-Montparnasse, Paris 14ᵉ, 01 43 27 88 61.
>> guichetmontparnasse.com

Au rythme du crépitement silencieux de leurs doigts sur le clavier de leurs ordinateurs reliés en réseau à un vidéo projecteur, le texte projeté en live sur les écrans tendus sur les quatre murs du studio du Glob Théâtre donnera lieu à une improvisation de haut vol… un comédien et une comédienne s'en saisissant avec un plaisir lui aussi décuplé par le défi de l'improvisation.

Si on ajoute que le thème proposé est différent chaque soir - sujet connu depuis la veille mais distribution des écritures (didascalies et personnages, il et elle) tirée au sort par un membre innocent du public - et que deux virtuoses lumière et son mixent sous nos yeux les ingrédients pour créer l'illusion théâtrale, on donne idée de la recette du dispositif à l'œuvre.

Ce soir-là, le thème de la "métamorphose" va soumettre l'imaginaire des autrices à un remue-méninges dont celle qui aura en mains la rédaction des didascalies pourrait faire figure de deus ex machina… si ce n'était la liberté prise par les comédiens pour échapper - volontairement ou pas - à ce diktat "imprimé". La performance débridée accouchera en une petite heure d'un objet dont la valeur tiendra nécessairement plus aux circonstances de sa venue au monde qu'à son contenu improvisé "de toutes pièces".

Une fois Gregor Samsa cité - avec un tel sujet, on ne pouvait raisonnablement pas échapper au héros de Franz Kafka, pas plus qu'à la princesse-cygne de Tchaïkovski, et encore moins au changement de genre agitant les esprits de 2021-, la métamorphose de ce soir est abordée. Il s'agira d'une dystopie en marche, celle de l'hybridation de l'humain et de la machine en vue d'accroitre la productivité, et donc les profits qui lui sont consubstantiels, d'un géant de l'agroalimentaire (toute ressemblance, etc., ne pouvant être évidemment que fortuite). L'héroïne, jeune cadre sympathique, mais non sans ambition, accepte (a-t-elle le choix ?) de se faire greffer une puce propre à booster ses circuits neuronaux…

Elle, qui se révèle être "une putain de Ferrari, vroom, vroom", connaîtra ainsi l'extase d'être une super woman XXL d'une incroyable efficacité… jusqu'à se sentir connectée à l'univers et ses galaxies, ressentant l'amour du végétal et celui de l'animal, hennissant et rugissant… Là le professeur, maître ès sciences, sent que quelque chose est en train d'échapper aux objectifs, d'échapper à sa maîtrise…

Docteur Frankenstein effrayé par sa création, il n'aura alors de cesse que de "se rapprocher" d'elle, "sa merveilleuse erreur", pour fuir ensemble afin d'organiser le rhizome souterrain capable de subvertir l'ordre du monde ancien. Les usines d'élevage industriel dynamitées, les compagnies d'assurance brûlées, etc., adviendra un ordre nouveau aux antipodes du nôtre : un monde où la nature et le vivant ne feront qu'un, la promesse de lendemains qui chantent… lui et elle poussant à gorges déployées des hurlements… de loup !

On pourrait voir là les limites d'un récit de dystopie avec happy-end à la clé, s'approchant d'un remake de roman de gare écrit à la va-vite… Bien évidemment, on l'aura compris, l'intérêt de la performance ne peut tenir à son canevas cousu de fil blanc (principalement par celle qui avait en charge ce soir-là les nombreuses didascalies), mais aux coutures mêmes du récit en train de s'écrire en direct. En effet, pénétrant de plain-pied dans la petite fabrique d'un théâtre d'improvisation, on se sent comme investi d'un privilège, celui d'accompagner les démiurges dans leur antre secret dévoilant les complications de toute création. Comment dire des choses nouvelles après des millénaires d'écriture ?

L'intérêt tient aussi, et de beaucoup, à l'interprétation des deux comédiens qui, avec promptitude, inventivité et humour, s'emparent des situations et des dialogues que les autrices leur attribuent pour créer des improvisations enjouées. À de nombreuses reprises, comme des personnages de BD s'évadant de leur vignette, ils s'octroient l'heureuse liberté de pousser l'action vers d'autres voies que celles tracées par leur démiurge.

Finalement, après que le texte se fut effacé lettre par lettre en commençant par la fin comme si l'illusion théâtrale n'avait été que mirage partagé, il reste la belle impression de "s'être pris au jeu" de ces artistes osant travailler sans filet. Une performance, au sens plein du terme.

Vu le jeudi 25 novembre au Studio du Glob Théâtre de Bordeaux.

Création 2021 - Le Denysiak, Solenn Denis & Erwan Daouphars.
Texte : Solenn Denis, Aurore Jacob, Julie Ménard et parfois une autrice mystère que fut Sonia Ristic à Bordeaux.
Avec : Erwan Daouphars, Vanessa Amaral.
Création lumière et régie : Fabrice Barbotin.
Régisseur vidé : David Dours.
Scénographie numérique : Yves Kuperberg.
Durée : 1 h.

Pour découvrir la saison 2021-2022 du Glob Théâtre.
>> globtheatre.net

La scène est réduite à son point d'engendrement : celui de la table et du papier. Les trois comédiens développent, dans l'espace du plateau vide, les liens entre la fiction et la réalité, les concrétisent, endossent les rôles des protagonistes historiques de cette "bataille" pour mieux la comprendre ainsi que ceux de personnages de la pièce. Le jeu multiplie ainsi les approches. Ce faisant les comédiens interprètent les entre-deux, les coulisses du dialogue, de Soi, du Personnage, du récit.

Le spectateur est capté par les différentes métamorphoses, les fantômes, les figures qui s'offrent à lui. Il y a Polignac, le ministre veillant à l'Ordre, et son épouse qui aime le théâtre avec son valet Firmin. Il y a les censeurs, le bon baron Taylor, Victor et Adèle, les amis militants comme Théophile Gautier, mademoiselle Mars, la diva, mais aussi, dans le jeu lui-même, les hésitations d'aujourd'hui des comédiens face à l'écriture et l'interprétation. La musique nécessaire.

Et le spectacle, travaillé par un sens de l'humour évident, démêle la pelote des souvenirs, prend des chemins de traverse, des raccourcis et rejoint l'histoire pleine de rebondissements d'un seigneur devenu brigand qui se bat pour sa liberté, son honneur et son amour et son double, Victor Hugo lui-même.

Mine de rien, cette pièce rejoint aussi le présent de la jeunesse, toutes les jeunesses. De celles qui rompent avec les règles pour éprouver leurs propres forces, aspirant à la liberté et à l'amour. À qui Victor Hugo dit encore et toujours "Jeunes gens, ayons bon courage ! Si rude qu'on nous veuille faire le présent, l'avenir sera beau."

Le public mené au point de cristallisation, à la scène finale, applaudit cette manière si amoureuse du Théâtre et de ses effets.

D'après Victor Hugo.
Autrice et auteurs : Jean Barlerin, Odile Ernoult et Étienne Luneau.
Mise en scène : Jean Barlerin, Odile Ernoult et Étienne Luneau.
Avec : Jean Barlerin, Odile Ernoult et Étienne Luneau.
Mise en lumière : Malek Kitouni.
Production : Compagnie Grand Théâtre
Durée : 1 h 10.
A partir de 10 ans.

Du 11 au 15 mars 2020.
Mercredi au samedi à 19 h, dimanche à 15 h.
Lavoir Moderne Parisien, Paris 18e, 01 46 06 08 05.
>> lavoirmoderneparisien.com

28 avril 2020 : Théâtre Municipal Berthelot-Jean Guerrin, Montreuil (93).
4 et 5 mai 2020 : Lycée Notre-Dame de Sion, Istanbul (Turquie).
6 mai 2020 : Lycée Tevfik Fikret, Ankara (Turquie).
17 et 18 juin 2020 : Mois Molière, Versailles (78).
2 août 2020 : Festival de Théâtre, Seilhac (19).