Cette nouvelle édition de la BIAM rassemble 16 spectacles, 48 représentations, 16 compagnies et huit pays différents. Durant deux semaines, les artistes présents sillonneront le territoire parisien pour partager leur vision du monde et, surtout, offriront un véritable tour d'horizon de la création et de la diversité des tendances marionnettes de notre époque. La plupart des créations présentées sont de tout nouveaux projets pour la plupart des compagnies.

Art pourtant millénaire et préhistorique, et mode d'expression populaire, il a fallu attendre 2007 pour que la marionnette, en France, soit reconnue de façon pérenne à l'occasion d'un Manifeste sous la présidence de Daniel Girard ("Les Saisons de la Marionnette"). Trop souvent isolées du reste des autres arts, à l'occasion de ces "Saisons" (2007-2010), de nombreuses compagnies souhaitaient un enjeu plus large de leurs pratiques et que différentes personnalités extérieures au spectacle vivant s'y intéressent (anthropologues, plasticiens, philosophes, scientifiques, etc.). "Il s'agissait de dépasser le simple "j'aime, je n'aime pas" pour exposer des points de vue divers sur ces arts distincts tels qu'ils se déclinent aujourd'hui". (sic)

Cette édition 2025 offrira à Paris et en petite couronne des spectacles venus du Canada, de Slovénie, de Norvège, de la République tchèque, de Pologne et de Belgique pour compléter la programmation française.

Dans un monde fracturé et chaotique, les artistes nous invitent à rejoindre des contrées dans lesquelles les humains se sont peu aventurés : au sommet d'un glacier, sur la Lune, sous Terre, dans l'air, dans des mondes virtuels ou magiques, ou encore dans le temps. Les figures marionnettistes y trouvent leur espace et nous invitent, par ce décalage, à questionner le monde qui est le nôtre.

L'imaginaire est donc plus que jamais de mise cette année dans ces différents lieux.
À Paris : Le Mouffetard - CNMa, le Théâtre Sylvia Monfort, le Théâtre aux Mains nues, le Théâtre Dunois et le Centre tchèque de Paris,
À Pantin : le Centre Culturel Nelson Mandela, La Nef, la Place de la Pointe, la Salle Jacques Brel et le Théâtre du Fil de l'Eau.
À Fontenay-sous-Bois : le Théâtre Halle Roublot.
À Ivry-sur-Seine : le Théâtre Antoine Vitez.
À La Courneuve : le Centre Culturel Houdremony, le Parc Georges-Valbon.
À Montreuil : le Théâtre municipal Berthelo Jean-Guerrin.
À Noisy-le-Sec : le Théâtre des Bergeries.

Seize spectacles sont programmés cette année autour de ce thème de l'imaginaire dont (liste non exhaustive) :
"Body Concert" (marionnettes), Québec ;
"Loco" (marionnettes), Belgique ;
"La Méthode du Dr Spongiak" (théâtre d'ombres), Belgique ;
"Cosmohills" (théâtre d'objets et marionnettes), République Tchèque ;
"Somewhere else" (théâtre d'objets et arts visuels), Slovénie et République Tchèque ;
"Poussières" (théâtre de matière et marionnettes), Nord-Pas-de-Calais ;
"Jean Clone" (objets et arts visuels), Bretagne ;
"Subjectif Lune" (théâtre d'objets), Loire-Atlantique.

La BIAM propose aussi, parallèlement aux spectacles eux-mêmes :
Un stage week-end au CNM, les 23, 24 et 25 mai autour de la construction d'une marionnette.
Une rencontre professionnelle, le B.A.BA hashtag 2- THEMA, le vendredi 16 mai autour de la programmation des spectacles de marionnettes et les collaborations envisageables avec les établissements culturels.
Une seconde rencontre professionnelle autour de la formation artistique et culturelle, les mercredi 21 mai et jeudi 22 mai.

Lors de la soirée de lancement, le lundi 28 avril au CNMa, un spectacle intitulé "Ma P'tite Dame", de et par Claire Heggen (Compagnie "Le Théâtre du mouvement"), sera présenté. Pionnière du théâtre de geste et formatrice émérite de générations de marionnettistes, la metteuse en scène propose un spectacle sur son propre vieillissement, en manipulant son double "marionnette" avec une grande poésie non dépourvue d'humour. Depuis plus de quarante ans au service du corps, l'artiste veut donner à voir son corps ouvragé, et pousse le public au détournement des conventions sociales et de l'obsolescence programmée. Un vrai moment d'émotions partagées, doux et fluide malgré la thématique convoquée.
◙ Brigitte Corrigou

Biennale internationale des Arts de la marionnette et du Théâtre d'objets
Paris et Île-de-France
Du 13 au 28 mai 2025.
Le Mouffetard - CNMa, 73, rue Mouffetard, Paris 5e.
Réservations : 01 84 79 44 44.
Courriel : contact@lemouffetard.com
>> lemouffetard.com

Tout se déroule dans les années 2050. Dans ce lointain proche, les individus sont classés en catégories sociales qui déterminent leurs emplois en fonction de leurs niveaux d'étude mais aussi de leurs qualités esthétiques. L'héroïne, Emma, reléguée en catégorie D à cause de son physique quelconque, économise depuis des années pour bénéficier d'un remodelage qui lui permettrait de passer dans une catégorie supérieure. C'est ainsi qu'elle se retrouve entre les mains de la science chirurgicale qui va transformer son espoir d'un corps amélioré en désincarnation totale.

En ces temps lointains, mais pas si lointains que ça, la technologie a déferlé sur cette médecine. Après la réalité augmentée, l'Occident en est arrivé au corps augmenté et toutes les capacités physiques se gèrent au clic. Les organes synthétiques s'avèrent plus performants que les organes naturels et cette chirurgie ne se contente plus de sculpter les chairs, mais elle s'introduit à l'intérieur des corps et remplace les systèmes entiers. Quant à la beauté recherchée à coup de bistouri, elle, par contre, ne progresse pas énormément : nez droits, yeux en amande, lèvres surdéveloppées, pommettes saillantes et cheveux blonds, le monde projette sur les femmes le même regard hyper sexué qui les transforme en objet à phantasmes.

Car, outre ces opérations ratées du monde de l'esthétisme, "Scalpel" met surtout le doigt sur les injonctions à la beauté et au conformisme physique que subissent de plus en plus les humains, et surtout les femmes, et les enfants. Les images totalitaires des réseaux sociaux, des télévisions et des tabloïds qui sanctifient les formes supposées parfaites sont ici dénoncées avec une belle énergie et une bonne dose d'inventivité. C'est ce qui donne à ce spectacle intelligent un côté instructif et clairvoyant sans jamais quitter la fantaisie, la fiction.

La création des marionnettes, l'invention d'un castelet modernisé où la technique visuelle répond à la bande son techno, comme une mécanique bien rodée, les expressives manipulations presque à vue, le jeu d'acteur (pour le personnage du docteur, épatant Frédéric Rebière porteur d'une folie savoureuse), tous les éléments scéniques du spectacle sont chacun une belle prouesse. Le rythme est intense. Et l'histoire très bien dialoguée par l'autrice Alexandra-Shiva Mélis emporte toute l'attention durant quarante minutes qui paraissent trop peu quand les lumières se rallument, preuve que pas une seconde d'ennui n'est là.

Le projet, porté par les deux metteurs en scène Martial Anton et Daniel Calvo Funes (Cie Tro-héol), est né d'un appel d'offre du festival "ONZE, biennale de la marionnette et des formes manipulées" qui devait se dérouler en novembre dernier, annulé, reporté sans doute à novembre prochain. Un deuxième volet sur cette thématique, du côté masculin cette fois, est en préparation par la même compagnie.

Après une commande d'écriture faite à Alexandra-Shiva Mélis pour "Scalpel", ce deuxième opus intitulé "Plastic" (tout un programme) sera écrit par Javier García Teba pour une création en février 2022. On peut ajouter que le même sous-titre sera attribué avec délectation à ce deuxième volet : "Fantaisie horrifique et chirurgicale"… Vous voilà prévenus !

Écriture : Alexandra-Shiva Mélis.
Mise en scène : Martial Anton et Daniel Calvo Funes.
Avec : Mélanie Depuiset et Frédéric Rebière.
Marionnettes : Daniel Calvo Funes et Rosario Alarcón.
Scénographie : Martial Anton et Daniel Calvo Funes.
Musique et création sonore : DEF.
Création Lumière : Martial Anton.
Construction décors : Thomas Civel, avec Christophe Derrien.
Confection des costumes : Maud Risselin.
Production : Cie Tro-héol.
À partir de 13 ans.
Durée : 40 minutes.
La compagnie Tro-héol est conventionnée avec le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC de Bretagne, la commune de Quéménéven et subventionnée par le Conseil Régional de Bretagne et le Département du Finistère.

>> tro-heol.fr

Spectacle vu le 23 février dans le cadre d'une représentation professionnelle à la salle Guy Ropartz - "Association LILLICO Jeune Public Rennes", Rennes (35).

Parmi les très nombreux spectacles programmés, La Revue du Spectacle, présente encore cette année dans la cité rimbaldienne et néanmoins capitale de la marionnette, a particulièrement apprécié trois spectacles étrangers en première présentation française et une compagnie angevine.

>> "Les aventures d'Alvin Sputnick : explorateur des fonds sous-marins" par la Perth Theatre Company (Australie).
Alvin est le dernier des super-héros. Il réussit, alors que la montée des océans a réduit la surface de la terre à quelques ilets épars, à sauver la vie des hommes en plongeant au plus profond des abysses. Au prix du sacrifice, il fait remonter à la surface un morceau du manteau terrestre.

La fable soutenue par une manière simple et belle est limpide. Mêlant en toute fluidité un dessin animé au trait direct et enfantin, une main gantée mais ô combien expressive et un propriétaire de la main en comédien chanteur, le spectacle fait tout simplement rêver.

Alvin avec son scaphandre vert et son petit faisceau de lumière explorant les mondes des profondeurs a la force du mythe. Celui du voyage d’Orphée à la recherche d’Eurydice. Et c’est très beau.

Conception et interprétation : Tim Watts.
Collaboration : Arielle Gray.
Fabrication décor et gadgets : Anthony Watts.
Conseiller technique : Chris Isaacs.
Production : Weeping Spoon Production.

>> "Holy" par le Sofia Puppet Theatre (Bulgarie).
Lors d’un repas de fête stylisé, les comédiens à la scène comme à la cène, en toute rigueur et joie, font entrer les marionnettes dans le cercle de l’amour et de la haine. C’est follement drôle et inquiétant. Dans "Holy", il est raconté le repas des ogres qui dévorent leur propres enfants et réciproquement. Les fantasmes courent… s’objectivent et le rire surgit. L’effet marionnettique joue à plein.

Les marionnettes objets du récit sont petites et souples, gélatineuses, quasi invisibles. Elles trouvent leur pleine puissance dans la tension exercée entre le jeu qui s’exprime autour d’elles (les comédiens manipulateurs sont épatants) et leur image projetée en direct sur un écran tableau.

Le spectateur découvre avec enchantement les délices de la farce et de la cruauté ; et une forme de vérité sur les réalités familiales. C’est d’autant plus saisissant que la manière de filmer a la qualité d’un film de cinéma d’animation et que les visages sont les répliques des comédiens.

Création, mise en scène, danse : Duda Paiva.
Décor : Jaka Ivanc.
Marionnettes : Duda Paiva Company Atelier et Jim Barnard.
Costumes : Julian Tabakov.
Assistant de direction : Manuela Sarkissyan.
Avec : Tsvetoslava Simeonova, Ivet Lazarova, Dimitar Todorov, Marieta Petrova, Ivan Raykov.

>> "La Ferme des Animaux " par le Ljubljana Puppet Theatre (Slovénie).
Ils sont bien mignons ces animaux familiers de la ferme, doudous prêts à servir. Sauf que ceux-ci refusent de s’asservir au fermier ivrogne et décident de se gérer collectivement. Le rêve vire au cauchemar par la rouerie, l’égoïsme de quelques-uns, la naïveté, le dévouement des autres et l’inexpérience générale.

Le texte d’Orwell porté par cette proposition se développe dans toutes ses dimensions.
Nourries de l’expérience intime des sociétés soumises aux pouvoirs autoritaires de l’Est, les marionnettes, dans le concret de leur rôle, prennent la force de véritables caractères. Du cochon au mouton, elles sont humaines... plus qu’humaines.

Et le spectateur, dérouté, interroge les liens de l’homme avec les animaux qu’il a domestiqué à son image tout autant que la montée à la dictature et la gérontocratie.

Cette utopie, ce lieu de nulle part qu’est le roman, a trouvé son espace de représentation.

De : Andrej Rozman Roza.
D’après La Ferme des animaux de George Orwell.
Mise en scène : Vito Taufer.
Décor, marionnettes et costumes : Barbara Stupica.
Musique : Mitja Vrhovnik Smrekar.
Coach vocal : Tatjana Stanic.
Assistant : Daniel Day Škufca.
Lumières : Tomaž Štrucl.
Animation vidéo : Neža Trobec.
Technologie des marionnettes : Zoran Srdic.
Interprétation : Brane Vižintin, Iztok Lužar, Gašper Malnar, Jure Lajovic, Martina Mauric Lazar, Polonca Kores, Nina Skrbinšek, Urška Hlebec, Stane Tomazin g.a.
Technique : Alojz Sedovnik, Danilo Korelec, Alojz Milošic, Iztok Bobic, Zoran Srdic, Sandra Birjukov, Marjeta Valjavec, Jernej Remše, Delo Osvobaja d.o.o., Gregor Lorenci, Restavratorstvo Mali.

>> "Le chant du bouc " par la Compagnie À (France).
La maison, le jardin, le chien et le voisin c’est le rêve pavillonnaire c’est le bonheur béat tant que ne survient pas l’autre voisin qui menace la quiétude.

Dans une atmosphère à la Tati pleine de verve le jeu des comédiens emprunte au music-hall avec sa table de prestidigitateur et ses objets .La comédie se veut résolument kitsch et pourtant c’est naturellement que sous la surface l’inquiétude apparait, la tragédie se noue .Éternelle celle du bouc émissaire et les mécanismes de comportement qui conduisent au drame, au meurtre dont La Compagnie A n’édulcore pas la cruauté tout en évitant les pièges de la complaisance.

Tel qu’il est ce spectacle représente un miracle de lucidité.

Direction artistique, écriture, mise en scène : Nicolas Alline, Dorothée Saysombat.
Avec l’aide de Nicolas Quilliard.
Jeu : Nicolas Alline, Dorothée Saysombat, Jean- Pierre Hollebecq.
Composition, interprétation musicale : Nicolas Gallard.
Création lumière, régie : Rodrigue Bernard.
Constructions : Géraldine Bonneton, Antoine Chopin, Paulo Duarte, Charly Frénéa, Latifa Le Forestier, Evandro Serodio.
Costumes : Thérèse Angebault, Marithé Alline/Compagnie à.

Encadrée par les grands précurseurs du vingtième siècle (en introduction par le Bread and Puppet et en final par Philippe Genty), le festival mondial permettra de voir les dernières créations de Barbara Mélois, Agnès Limbos, Denis Chabroullet, Cyril Bourgois, Collectif label brut, Camille Trouvé… et tous les autres venant de tous les pays tant la marionnette est universelle.

Il y a les recherches esthétiques et plastiques contemporaines. C’est ainsi que Bérangère Vantusso, artiste invité, s’empare de Jon Fosse et de Maeterlinck ; et présente des marionnettes au format surréel. Les comédiens sont "manipulateurs" et manipulés. Les expositions déambulation de Roland Shön ou de François Lazaro, accompagné de son complice Francis Marshall, conduisent dans un monde d’objets absurdiste.

Il y a les marionnettes traditionnelles d’Iran ou de Chine. Et aussi, en fil conducteur grand public et gratuit, un tournoi opposant Polichinelle venu de Naples à tous ses avatars de tous horizons. Perpétuellement colériques téméraires (insatiables de défis), ils argumenteront, joueront, interpelleront le public : de bien beaux duels en perspectives de traîtrises et de réconciliations et, ce, dans l’enceinte baroque de la place ducale…

Présenté sur scène, l’objet manipulé se révèle porteur d’une charge affective que ce soit dans la joie ou la peur. Dans un rapport étrange et familier, le vouloir croire du public s’accroit au fur et à mesure de la représentation. C’est que le spectacle marionnettique, porté par les objets manipulés, explore des dimensions fantastiques que le monde du théâtre ou du cinéma ont bien du mal à reproduire. Le lien avec les artistes résulte d'une très forte connivence et l’effet est thérapique, le rire salvateur…

Ce que rappelle fort opportunément, en marge du festival, le colloque marionnette et thérapie qui cette année s’empare d’une citation de Claudel pour mieux interroger nos consciences : "La marionnette n’est pas un acteur qui parle, c’est une parole qui agit…"

Du 20 au 29 septembre 2013.
Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes
25 rue du Petit-Bois, Charleville-Mézières (08), 03 24 59 94 94.
>> festival-marionnette.com

C’est en premier regard un comédien qui entre : un comédien ambulant en cote de maille de coton qui lui sert à la fois de haillons ou d’armure, une louche en bois et un pantin en sautoir. Un tapis pour tout barda. Dans son allure, son physique, il pourrait venir de l’antiquité grecque. Cela est troublant. Cet homme vient du passé et se présente. Confidence directe de l’homme en fuite ? Ou récit d’un témoin de passage ?

Le tapis est déroulé, un fatras de chiffons extirpé, quelques bout de bois… et c’est par le récit de l’homme seul qu’apparaissent tous les rôles, tous les épisodes et péripéties : le royaume divisé en trois parts, le rêve de paradis, la répudiation par les filles indignes, la révolte, l’errance et la fin .Le roi et le bouffon. Tous les rois, tous les bouffons. Il est Lear. Roi déchu roi ou comédien à la recherche de son double de gloire. Fantôme de lui-même ou fantoche à jamais.

Le comédien Anna Mele exprime et incarne avec une intensité et une force troublantes tous les possibles du rôle.

Son interprétation tout de verbe constituée engendre le conteur, le danseur, le chanteur, l’acteur. Ce théâtre rendu si concret, si simple par le biais de l’objet de l’art "marionnettique" est pourtant d’une complexité de jeu rare...

Il est celui de l’homme avec sa faim d’imaginaire, ses colères, ses lâchetés, ses séductions : sa gloire et son ridicule. II est un enfant perpétuel qui vit la sensation du décalage, déchiré entre la peur de la folie et celle de la mort. Qui dans la solitude éprouve le besoin de pouvoir des talismans et de la parole. Qui en découvre et en vérifie l’impuissance douloureuse dans le monde réel. Leur force pourtant dans le monde imaginaire. Là où les objets de bois ou de chiffons en fonction de l’avancement du récit font le lien, se chargent d’affects positifs ou négatifs installent la représentation. Et sa gloire immédiate.

Royal ? Glorieux ? Lear, par la grâce de ce comédien turkmène, il l’est à coup sûr, il le fut et l’est encore tant qu’il y aura des spectateurs pour accompagner le comédien. Héros habité par la force ou par la ruse, mû toujours par l’énergie et le rythme d’un derviche. Il fait de toute démesure art. Quand le récit devient légende. Art de l’acteur.

Rarement le théâtre de Shakespeare n’aura eu serviteur aussi précis.

(Vu le 17 septembre 2011)
Par le Théâtre Awara (Turkménistan).
Texte : William Shakespeare.
Metteur en scène : Ovliakouly Khojakouly.
Avec : Anna Mele.
Durée : 1 heure. Tout public dès 12 ans.
Anna Mele est un acteur du théâtre national du Turkménistan (qui fut longtemps territoire interdit aux étrangers). Il est professeur à l’institut des marionnettes d’Askhabad.
Marionnettes fabriquées sur scène à partir de différents matériaux.
Spectacle en Turkmène, surtitré en français.

>> www.festival-marionnette.com